A. A. Fet: "The Night Shone", o "Again"

Audacia lirica - la qualità principale della poesia di A. Feta. Attraverso tutta la sua opera passa una nota disperata e singhiozzante. Il resto delle corde sono alla periferia del suo lavoro. Monologo lirico, che è stato scritto da A. Fet, - "La notte brillava. Luna ... ", era dedicata alla cognata di L. Tolstoy, T. Beers. Questo è un lavoro in cui il potere del piacere è insolitamente grande. Ora presentiamo il lettore.

Storia della creazione

A. Fet spesso e vissuto a lungo nella casa ospitale di Lev Nikolayevich. Nella sala, la sala più grande, che serviva sia la sala da pranzo che il soggiorno, la famiglia e gli ospiti si riunivano sempre. Qui ci sono due pianoforti (piccoli e concerti). Essi attestano la grande importanza attribuita alla musica nella vita di Tolstoj e della sua famiglia.

Nel 1862, quando Lev Nikolaevich non era ancora sposato, chiese al giovane Tanya Beers di cantare per A. Fet. Passarono diversi anni e quasi la stessa società si riunì nuovamente. Mentre gli uomini stavano fumando in ufficio, Tatiana cantava e voleva interrompere la rappresentazione, ma non le era permesso di andarsene, ma gli è stato chiesto insistentemente di continuare. Le finestre del giardino erano aperte. La sala, illuminata dalla luna, era pronta a cantare. La serata musicale si trascinava profondamente nella notte. Al mattino, Afanasy Afanasyevich a colazione mise un piccolo pezzo di carta davanti al cantante con la scritta "Again". Fet ha scritto la poesia "Shone Night" sotto l'impressione di un'indimenticabile notte scorsa.

Tema del poema

È dedicato all'amore e al canto nel contesto più romantico. Nel soggiorno senza le luci giacevano i raggi della luna piena sul pavimento, e fuori dalla finestra in una notte di maggio cantavano gli usignoli cantanti. Le corde tremavano nel pianoforte, erano echeggiate dal cuore degli ascoltatori per ogni canzone.

La sua opera Fet "Brillava la notte. La luna era piena ... "divisa a metà. Le prime 2 stanze sono ricordi su cui il tempo non ha potere, e gli ultimi due sono nuove impressioni di un eroe lirico. Dopo gli anni noiosi e noiosi del passato, si è di nuovo immerso nei suoni delle voci, da cui respira vita e amore. Certo, l'elegia di Pushkin mi viene subito in mente "ed eccoti di nuovo ...". Le prime impressioni del canto stanno fluendo brillantemente. Quando Fet scrive "Shone the night", usa i verbi al passato, ricordando il primo incontro con il giovane cantante. Finiscono con la consolazione che non c'è offesa del destino e la bruciante farina del cuore - tutto si dissolve nell'arte e il desiderio di amare.

Immagini del poema

Per prima cosa viene rivelata l'immagine della notte illuminata dalla luna, poi si ricorda un altro fenomeno naturale: l'alba. Poi viene usata un'altra immagine, spostandoci verso il piano aperto, le sue corde, la sua voce e i suoi suoni. E infine, ai sentimenti umani - cuori tremanti, seguendo ogni canzone. Tali immagini danno origine a Fet. La notte brillava e il poeta non può e non vuole frenare gli impulsi spirituali che l'hanno travolto sotto l'influenza dell'arte vocale. Gliela dà completamente e la gode.

Sentieri di poesia

Il poema è una storia d'amore scritta in iambus a sei piedi. Con l'estasi si arrende ad A. Fet, la magica voce sonora, la musica e l'atmosfera della notte fragrante dell'usignolo lunare. "La notte brillava. La luna era piena ... "- la prima strofa del poema inizia con l'inversione. Se è registrato in una trascrizione, verranno trovati gli schemi sonori:

• Ma-ma-uno.
• Ma-ma-il-fuoco.

Trasportano carezzevoli dolci chiarori lunari. Il verso successivo è un rombo, in esso c'è il tremito delle corde del pianoforte e del cuore:

• Po-ra-py-po.

Tali ripetizioni sonore sono piene di una poesia scritta da A. Fet, "Shone the Night". Questa è la "meccanica" interiore del suo lavoro. Il paragone di parole vicine al suono ("sospiri di questi sonori") dà un rinforzo semantico del versetto che le segue.

Nelle costruzioni sintattiche della terza strofa ci sono gli anafori (tre volte ripetuti "AND", due volte - "Cosa").

La composizione usa due volte la costruzione ad anello - l'epifora: "Ti amo e piangi su di te". I replay completano la seconda e la quarta stanza, e con espressioni esprimono ammirazione per l'arte vocale del cantante. La ama e la ammira non come una specifica Tatiana Beurs, ma come un uomo innamorato della musica, una donna che si dedica interamente a lei e sa come distrarsi dalle sue preoccupazioni dolorose.

Con un'enorme potenza lirica mostra la trasformazione dell'esistenza quotidiana in un poetico A. A. Fet. "La notte brilla" non è un messaggio semantico, ma un suggerimento di uno stato d'animo in cui sentimenti e musica sono inseparabili. Creando una verità armonica, il poeta è sempre stato sintonizzato musicalmente. Solo la natura e l'amore hanno occupato la sua immaginazione. Ma in queste aree ha creato valori eterni.