Analisi di B. Poesie di Pasternak e caratteristiche della sua poesia

Boris Pasternak è uno degli eminenti poeti e scrittori del ventesimo secolo. Il suo lavoro è permeato di riflessioni filosofiche che distingue tra le sue opere. Il poeta ha cercato di penetrare l'essenza stessa delle cose e condividere i suoi pensieri con gli altri. Di seguito è riportata un'analisi delle poesie di Pasternak.

Caratteristiche della poesia

Prima di procedere all'analisi delle poesie di Pasternak, è necessario notare le peculiarità della sua poesia. I suoi testi si distinguono per uno speciale rapporto con la natura. Pasternak aggiunge riflessioni filosofiche alla descrizione della natura, passando attraverso di lei lo stato interiore dell'eroe lirico. Il poeta ha mostrato l'originalità della natura: prima era trasmessa attraverso la percezione di un eroe lirico.

Anche una delle caratteristiche distintive del lavoro di Pasternak è l'enfasi sul tema del poeta e della poesia. Credeva che il poeta non dovesse cercare fama, ostentazione clamore. La fama che deve guadagnare, spianando la propria strada creativa.

Le poesie di Pasternak sono particolarmente metaforiche. È con l'aiuto delle metafore che il poeta riesce a trasmettere le sensazioni della natura, indipendentemente dalla percezione umana. Quindi, ha mostrato l'unità del mondo. Il poeta prestava attenzione al sound design: il contenuto semantico doveva corrispondere al suo design.

"Essere famosi è brutto": analisi

Il poeta credeva che una persona creativa non dovrebbe mirare solo alla fama e al successo. Doveva lottare per il dono di sé, la realizzazione del suo potenziale creativo. Questo dovrebbe essere notato nell'analisi del poema di Pasternak "To be famous brutto".

La prima riga di questa creazione è un meraviglioso esempio di come un lavoro possa interessare il lettore fin dall'inizio. È in questa linea che il poeta esprime il suo atteggiamento verso la fama. Pasternak insegna al lettore di essere umile e nobile.

Questo lavoro appartiene al periodo tardo del poeta. Quindi Pasternak cominciò a passare più tempo a tradurre e sostenere i suoi amici. Alcuni critici dicono che con questo poema si è opposto ad un altro poeta di quel tempo, Majakovskij, che era immerso in raggi di gloria. Boris Pasternak riteneva che, a causa della fama, si potesse dimenticare che una persona creativa dovrebbe pensare di lasciare un segno nei cuori delle persone e aiutare il suo talento a diventare realtà.

Brevemente sul poema "Amleto"

Questo lavoro è speciale - apre il ciclo di poesie scritte da Yuri Zhivago. Solleva il tema difficile della relazione tra uomo e società. Nell'analisi del poema "Amleto" Pasternak va notato che il conflitto tra l'eroe e la società gioca un ruolo importante.

L'eroe lirico capisce che l'uomo deve fingere. E lui era disposto a interpretare quel ruolo. Ma nel tempo, l'eroe comprende che questa non è la sua missione. Rifiuta di accettare l'ipocrisia imposta dalla società. Amleto Pasternak è pronto per le difficoltà che dovrà affrontare, ma all'improvviso si rende conto che dovrà combattere da solo.

Amleto Pasternak non dovrebbe essere paragonato al Dr. Zhivago. Questo è un eroe indipendente con le sue credenze e uno speciale mondo interiore. Questo è un eroe pronto a combattere l'ingiustizia della società per la libertà e l'opportunità di aprirsi al potenziale creativo.

Brevemente sul lavoro "Notte"

Questa creazione è diversa dalle altre opere del poeta. Nell'analisi del poema "Notte" di Pasternak, va notato che attraverso il prisma delle professioni quotidiane, parla della creatività. Tutte queste classi sono unite dal fatto che la gente è sveglia di notte.

Grazie a ciò, il lettore può immaginare un mondo in cui non c'è sonno. È sconfinato, misterioso e bello. Il poeta avverte che l'artista non è addormentato: dovrebbe essere sempre pronto a creare. Va notato che molte persone creative consideravano la notte il più adatto alla creatività. Lo stesso Pasternak amava questo poema e dichiarò volentieri ai suoi ascoltatori.

Brevemente sulla famosa creazione "Febbraio! .."

In una breve analisi del poema "Prendi inchiostro e piangi", Pasternak dovrebbe notare che il suo tema principale è l'inizio della primavera, il risveglio della poesia e dell'ispirazione. Il colore nero in questo pezzo non è il colore della tristezza, ma al contrario, un segno di primavera, il risveglio della terra dopo l'inverno.

Per i poeti, la primavera è una nuova fonte di ispirazione. Nuove forze vengono da loro per creare splendide opere. Quindi, l'autore ha mostrato l'unità della natura e della creatività.

Nell'analisi delle poesie di Pasternak, viene mostrato come ha sentito delicatamente il mondo intorno a sé e ha cercato di conoscerlo. Le sue opere non sono solo piene di significato filosofico, ma anche molto metaforico. Queste caratteristiche distinguono la poesia di Boris Pasternak tra gli altri poeti del XX secolo. E le sue opere sono di proprietà della letteratura e della poesia russa.