Analisi del poema "Vela" Lermontov - fatti interessanti e recensioni

MY Lermontov era un artista molto esigente. Tra le molte opere scritte in gioventù, nulla è stato messo in stampa. Il lettore dopo la morte di Lermontov ha incontrato il suo lavoro lirico giovanile, in cui ci sono stati capolavori indimenticabili: "Angelo", "Mendicante", "Sirena". Questo articolo sarà dedicato all'analisi del poema di Lermontov "Parus".

Continuare la riforma della poesia russa

Lermontov è apparso davanti al pubblico, secondo l'opinione della maggior parte dei contemporanei, il successore di Pushkin. Uno dei primi poemi, ampiamente noto, era "Alla morte del poeta".

Il canone di Puskin è stato formato nella letteratura russa dopo Pushkin. Una delle sue caratteristiche è la parola, che è collegata da un flusso letterario che scorre. Le origini di Puskin - "i giorni di Alessandro Magno", l'era eroica della storia russa, l'era del patriottismo nazionale, la luce e un tempo di speranza. Il canone Pushkin è il canone di un atteggiamento solare maschile chiaro e solido nei confronti della vita.

Caratteristiche generali del poeta

Lermontov è aumentato in un momento diverso. L'era eroica della storia russa è finita. Le autorità centrali, i proprietari terrieri e burocratici sono stati rafforzati. L'atteggiamento dell'uomo degli anni '30 verso il mondo non poteva essere espresso nel linguaggio di Puskin. I gusti artistici di Lermontov si formarono al Moscow Noble Boarding School, presso l'Università di Mosca, dove l'interesse per la conoscenza filosofica prevalse su questioni sociali e politiche, dove erano impegnati in estetica filosofica. Nella sua giovinezza, Lermontov è stato nutrito con le idee di Schelling. Fu lui a confermare l'idea romantica della completa libertà dell'artista: il confronto di una persona romantica solitaria con il mondo, un modo contrastante di raffigurare la realtà ed esprimere l'anima del poeta.

Anche Byron e Rousseau erano vicini a Lermontov. Poeta inglese non accettava l'ipocrisia delle istituzioni pubbliche, ponendo l'individuo e la società in relazioni ostili. Per quanto riguarda Rousseau, la collisione russoista è più vicina a Lermontov: la natura è una civiltà, specialmente nella rifrazione di Byron. Ciò si rifletterà nel poema Parus di Lermontov, la cui analisi deve essere fatta.

Natura, società, personalità nelle opere di M. Lermontov

La natura di Lermontov è contrastata da una persona sociale che ha inventato le sue leggi. La natura armoniosa e una società che soffre di contraddizioni sono ostili l'una all'altra. Per il romanticismo, il mondo come si pensava a Dio è bello e perfetto nel design. Ma non è perfetto nell'esecuzione, perché il Creatore ha commissionato il suo completamento all'uomo. Tuttavia, l'uomo non ha svolto adeguatamente il compito che il Creatore gli aveva affidato.

Queste fonti brevemente abbozzate che alimentavano Lermontov predeterminarono lo stile del suo primo lirismo. Ha portato alla ribalta l'idea di una persona che ha rivendicato i suoi diritti inalienabili, ha fatto appello al mondo con le sue domande, i suoi dubbi e le sue lamentele. L'espressione dell'idea di personalità richiedeva un nuovo stile. Tutti hanno sentito la distruzione del canone Pushkin.

Il giovane Lermontov ha portato tensione alla nostra poesia. Privilege il verso e la poesia dell'armonia e dell'equilibrio, in modo che le poesie sembrino più appassionate e commoventi. In futuro, un esempio sarà l'analisi del poema di Lermontov "Parus".

Al poeta tutto è calcolato su suggerimento al lettore di una certa impressione emotiva. Tutto dovrebbe funzionare per creare l'espressività del tutto. A questo si associano due tendenze contraddittorie. Da un lato, il poeta non evita le definizioni semplici. D'altra parte, la raffinata e sofisticata pittura librettistica, così come l'intensità degli stati psicologici.

E ora, avendo familiarizzato in generale con le tendenze della poesia del giovane creatore, procederemo all'analisi del poema di Lermontov "Parus".

Storia della creazione

Nel 1832, M. Lermontov lasciò Mosca per la capitale settentrionale per entrare nell'università. Ma non conta due anni di studio a Mosca. Pertanto, esita: dovrebbe collegare la sua vita con l'esercito. Pensa molto, ascoltando i consigli dei parenti. Camminando sulle rive del Golfo di Finlandia, vede la flotta velica e le navi staccate. Le linee ispirate del breve poema di M. Lermontov "Vela", l'analisi di cui abbiamo iniziato, appaiono.

Poesie a tema

Questa è un'opera filosofica e lirica in cui è incluso il paesaggio. Nella nebbia blu del mare, l'autore vede, sullo sfondo di onde azzurre leggere, sotto un raggio di sole, una vela solitaria. Il paesaggio nel poema è il mondo interiore dell'uomo. Successivamente, svilupperemo questo pensiero del poeta e considereremo la poesia "Vela" di Lermontov. L'analisi analizzerà brevemente tutti gli elementi del lavoro.

Tema, l'idea del poema

Cosa significa il mare per un poeta? Onde di tutti i giorni. E la vela è se stessa, irrequieta e non decide cosa fare. La solitudine nel mondo dei burocrati, il grande mondo, dove aspira e dove non è accettato, è il pensiero principale che occupa un giovane uomo. Vuole la perfezione in tutto, ma nessuno lo apprezza.

Nell'era di Nicholas, dopo la rivolta di dicembre, la maggioranza dei nobili, a tremare, ha paura di contraddire l'imperatore in alcun modo. Lo spirito ribelle del poeta esplode nel poema "Vela", che è alla ricerca di tempeste senza paura di loro. Cioè, per Lermontov, lo scontro con il mondo dei funzionari è inevitabile come inevitabile e le tempeste, che la vela non solo incontrerà sul suo cammino, ma anche trovarli. Troverà il suo alto obiettivo, per il quale ha senso vivere, superando tutti gli ostacoli e gli ostacoli sul suo cammino. Continuiamo l'analisi del poema "Vela" di Mikhail Lermontov.

Costruzione composizionale

Ci sono solo tre stanze nel poema. Ognuno di loro inizia con una descrizione del paesaggio, che è in costante cambiamento: è calmo, poi il vento si spegne e l'albero si piega sotto di esso, poi il mare si calma di nuovo, brilla di azzurro e un raggio di sole irrompe. In ogni stanza vediamo l'autore, con l'eccitazione di guardare la vela. Fa domande che sono associate allo stato psicologicamente instabile del poeta.

immagini

L'autore nella sua opera usava l'allegoria. La vita è segnata come l'immagine del mare, ora calmo, ora burrascoso. Simboleggia i modi spinosi, aggrovigliati e duri. Una vela è il simbolo di una persona con i suoi problemi, le sue ricerche e le sue aspirazioni. In questo modo sorge un conflitto tra la persona e la vita in cui viene gettato e il significato che desidera trovare.

Arte significa dall'autore

Continuando l'analisi del poema "Vela" di M. Yu. Lermontov, consideriamo le tecniche artistiche dell'autore. Il pezzo è scritto in iambus a quattro passi con una croce rima. Il poeta applica l'inversione (la vela è solitaria, il mare è blu), l'antitesi (ha gettato - sta guardando, il paese è distante, la terra è nativa), la personificazione (le onde suonano, il vento fischia), l'abbondanza dei verbi. Tutto ciò rafforza l'impressione del poema.

Analisi linguistica del testo del poema di Lermontov "Vela"

Abbiamo già detto che l'intero poema è costruito sui contrasti. I distici di paesaggi sono psicologici. L'antitesi serve anche come coppia di mare (esistenziale) e vela, con cui si intende una persona che combatte contro gli ostacoli della vita. Per migliorare l'espressività, a parte i suddetti mezzi, viene utilizzata anafora ("cosa sta cercando", "cosa ha gettato"). Un gran numero di verbi esprime la dinamica, la variabilità della natura e la vela.

Seconda stanza particolarmente tesa. Tutto è vivo: natura, mare, vela. È qui indicato che non sta cercando la felicità, ma non fugge da lui. Questo design è costruito a specchio. Qui ci incontriamo per la prima volta con il fatalismo, che è approfondito nei lavori successivi di Lermontov: "lascia che accada cosa dovrebbe accadere". In sintassi, il parallelismo è interessante:

• "La vela è bianca nella nebbia ...";
• "Sta cercando nel paese ...";
• "Ha gettato il bordo ...".

La parola "vela" viene usata una sola volta. Invece, ci sono 6 pronomi "lui". Nella sintassi delle ultime due righe di ogni quartina, sia interrogativa o punti esclamativi. Questo conclude l'analisi di "Sail" Lermontov.

Fatti interessanti

• Questa poesia è diventata una storia d'amore. A. Varlamov ha scritto la musica nel 1848, A. Rubinstein - un anno dopo. Anche il nostro contemporaneo A. Matiukhin nel 1985 lo mise in musica e suonò con sincero entusiasmo.
• "Sail" è stato pubblicato dopo la morte di M. Lermontov nel 1841.
• È stato menzionato per la prima volta in una lettera a V. Lopukhina.
• La prima riga nella versione originale suonava come "La vela sbianca lontano".