Artista Arkhip Kuindzhi: biografia, creatività, beneficenza

Russo figlio russo di un calzolaio, che non è riuscito ad entrare all'Academy of Arts di San Pietroburgo. Probabilmente, era destinato a diventare il più grande maestro della pittura di paesaggio, attraverso i dipinti di cui oggi ammiriamo anche la realtà ucraina della fine del XIX secolo e i paesaggi montuosi del Caucaso. A. Kuindzhi divenne un uomo molto ricco, ma continuò a vivere modestamente, sostenendo attivamente artisti giovani e poveri.

La biografia di Kuinji è la storia della vita di una persona, per la quale la creatività è sempre stata al primo posto. Nella sua giovinezza, ha studiato con Ivan Aivazovsky, e anche per un breve periodo è diventato un eremita per dedicarsi completamente alla sua amata opera. Arkhip Kuindzhi ha completamente rivelato le possibilità del paesaggio in un modo nuovo, ha scoperto molte nuove soluzioni di colore e raggiunto una straordinaria intensità di colori. Divenne un eccellente insegnante e protesse i suoi studenti dall'imitazione di maestri riconosciuti. Kuindzhi lasciò in eredità il suo intero stato alla Società degli artisti, che dopo la morte del fondatore cominciò a portare il suo nome.

Il segreto di origine e nascita Kuindzhi

Si ritiene che l'artista sia nato il 27 gennaio (15 ° stile) nel 1841. Ma questa data di nascita è molto approssimativa, in quanto gli archivi contengono tre passaporti di Arkhip Kuinji. Secondo un documento, l'artista nacque nel 1841, un altro - nel 1842, e nel terzo passaporto l'anno di nascita era il 1843.

Tutto è ambiguo con il nome del maestro della pittura di paesaggio. Era il figlio di Ivan Yemengi e proveniva da una famiglia di greci russificati, dei quali ce ne sono in abbondanza sulle rive del Mar d'Azov. È vero, il ragazzo, a quanto pare, ha preso il nome di suo nonno - Kumyudzhi, un famoso gioielliere da quelle parti. Più tardi, il cognome è stato scritto nella trascrizione sbagliata, e ora il mondo intero conosce Arkhip Kuindzhi.

Infanzia orfana e povertà

Arkhip è nato nella famiglia di un calzolaio ordinario nel gennaio 1841 a Mariupol. Il ragazzo visse in completa povertà e rimase senza padre all'età di quattro anni, dopo un po 'anche sua madre morì. Arkhip è diventato un orfano. I parenti hanno fatto in modo che il ragazzo ricevesse almeno un'istruzione primaria. Da qualche parte prima dei dieci anni, frequentava una scuola greca non lontano da casa, ma non poteva continuare i suoi studi - Arkhip aveva bisogno di lavorare per nutrirsi. Il futuro artista Kuindzhi ha assunto un lavoro semplice fin dalla prima infanzia. Ha nutrito oche e mucche e aiutato i suoi coinquilini. A undici anni, il ragazzo andò da un appaltatore a costruire una chiesa, dove teneva un registro di mattoni. Quindi Arkhip servì un ricco commerciante di cereali.

Conoscenza di Aivazovsky e gioventù

Durante il servizio al venditore di pane, il ragazzo si interessò alla pittura. Dipingeva costantemente: su pezzi di carta, a terra e recinti, muri di edifici. Il commerciante di cereali (e secondo un'altra versione, un amico del datore di lavoro di Arkhip) notò l'inclinazione del ragazzo alla pittura e gli consigliò di andare a Feodosia per imparare da Ivan Aivazovsky. Teen ha aderito al consiglio.

A quattordici anni Arkhip Kuindzhi andò a Feodosia da Mariupol. Raggiunse comunque il luogo in cui visse Aivazovsky, ma l'artista non apprezzava il talento dell'adolescente, affidandogli di dipingere la recinzione e dipingere. Un piccolo aiuto nel padroneggiare l'abilità è stato fornito ad Arhip solo da un giovane parente di Aivazovsky, che ha copiato solo i dipinti di un famoso artista. Arkhip Kuindzhi rimase a Feodosia per un paio di mesi e tornò a casa. Era molto arrabbiato.

Kuindzhi, la cui biografia era appena iniziata, è riuscito a ottenere un ritocco presso uno dei fotografi locali a Mariupol. Più tardi è andato a Odessa e Taganrog. Arkhip Kuindzhi stava facendo la stessa cosa: foto ritoccate. Stava pensando di aprire il suo studio fotografico, ma non è stato in grado di raccogliere la somma necessaria.

Insuccesso e titolo di un artista libero

A 23 anni, il giovane ha deciso di entrare a tutti gli effetti nell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Dopo due fallimenti, Kuinji non è riuscito a diventare uno studente di questa istituzione. Poi ha scritto ed esposto una foto in una mostra accademica, che, sfortunatamente, non ha ancora raggiunto i nostri giorni. "Tatarskaya Saklya in Crimea" è stata scritta sotto l'evidente influenza del lavoro creativo di Ivan Aivazovsky, ma l'imitazione di maestri riconosciuti è tutt'altro che rara per i giovani artisti. Dopo la mostra, il Consiglio decise che Arkhip Kuindzhi poteva diventare un ascoltatore libero dell'Accademia Imperiale delle Arti e assegnò al giovane il titolo di artista libero. In seguito gli è stato concesso di superare esami in materie speciali per ottenere un diploma. Divenne volontario solo al terzo tentativo. Fu il primo successo sulla via della gloria del maestro della pittura di paesaggio.

Passione per le idee degli Erranti

All'accademia, l'artista Kuindzhi ha conosciuto molti peredvizhniki (rappresentanti dell'Associazione degli Artisti viaggianti), che hanno fortemente influenzato la sua visione del mondo. Cominciò a comunicare con Ivanov Repin e Ivan Kramsky, che segnarono l'inizio di una percezione più realistica della realtà da parte sua.

I viandanti chiamano l'associazione dei maestri del pennello, che sorse nell'ultimo terzo del diciannovesimo secolo. Tali artisti si sono attivamente opposti alla pittura accademica e sono stati ispirati dalle idee del populismo - il "riavvicinamento" dell'intellighenzia con la gente comune. Wanderers organizzava mostre itineranti e conduceva attività educative attive.

Sotto l'influenza di questa associazione, Arkhip Kuindzhi, la cui biografia in questo momento era già strettamente legata all'arte, scriverà opere come "Autumn thaw", "The Forgotten Village" e "The Chumachi Tract in Mariupol". In seguito, "Chumatsky Road ..." è apparso in una mostra a Parigi, dove ha attirato l'attenzione dei visitatori. I dipinti erano dipinti con colori scuri, anche se quest'ultimo era caratterizzato da una combinazione di colori più luminosi, che alleviava leggermente la sensazione di pesantezza e scoraggiamento. Quando scriveva questi dipinti, l'artista cercava di esprimere i suoi sentimenti civili, era guidato da un'idea sociale. La tela fu un successo e Kuindzhi, credendo in se stesso, smise presto di frequentare le lezioni all'Accademia Imperiale.

Il periodo d'oro della creatività Arkhip Kuindzhi

Negli anni settanta, l'artista si è già allontanato dalle idee dei Wanderer e ha iniziato a scrivere nel suo stile unico. Una sorta di svolta nella pittura di paesaggio divenne i suoi due dipinti. Kuindzhi scrisse "Sull'isola di Valaam" e "Lago Ladoga" nel 1973. Le tele si sono distinte per un trasferimento molto realistico della natura con accenni di romanticismo ed eleganza. L'opera "Sull'isola di Valaam" è stata esposta a Vienna, poi è stata acquisita per la sua collezione dal famoso filantropo di Mosca P. Tretyakov.

Ma con la seconda immagine di Kuindzhi, che divenne un simbolo del fiorire delle sue opere, tutto non è così chiaro. L'artista ha usato l'effetto del fondo roccioso del lago, traslucido attraverso l'acqua trasparente. Questa tecnica è stata presa in prestito da R. Sudakovsky. E quando dieci anni dopo apparve la sua fotografia "Dead Calm", scoppiò un vero scandalo. Kuindzhi ha accusato il suo amico di plagio, mentre gli artisti di Pietroburgo si sono divisi in due campi: alcuni hanno sostenuto Sudakovsky, altri si sono schierati con Kuindzhi. Di conseguenza, la vittoria fu lasciata alla fine.

Matrimonio e successione del successo creativo

Nel 1875, Arkhip Kuindzhi visitò Parigi, dove fu notato quando scelse un topper nuziale. Il maestro della pittura si stava preparando per legare il nodo a una ragazza che aveva amato da adolescente. Dalla Francia Kuindzhi andò a Mariupol, dove sposò la figlia di un ricco mercante, Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Il periodo romantico nella vita dell'artista è stato caratterizzato da tendenze simili nel lavoro. "Steppe" e "Ukrainian Night" hanno suscitato l'ammirazione del pubblico. Ha introdotto colori brillanti nel suo lavoro, ha iniziato a utilizzare il metodo di appiattimento degli oggetti per migliorare la profondità dello spazio dei dipinti, ha creato un originale sistema decorativo. Arkhip Kuindzhi iniziò a godersi la vita ea riflettere questo nelle sue tele, non cercò più di interpretare tutto dal punto di vista degli Erranti e abbandonò le loro idee.

Montaggio e ritiro

Dopo la "Notte ucraina" c'erano anche la trilogia "Birch Grove", "North", "After the Rain" e "Evening in Ukraine", su cui l'artista ha lavorato per quasi un quarto di secolo. Ma "Moonlit Night on the Dnieper" Kuindzhi ha onorato la mostra mono. Ha drappeggiato le finestre con uno spesso tessuto e ha inviato un fascio di luce sulla tela. Lo spettacolo mono ha causato un vero scalpore. "Moonlit night on the Dnieper" per Kuindzhi è diventato il culmine di una carriera creativa.

È vero, i colori utilizzati per creare l'immagine erano molto specifici. Cominciarono a decomporsi e scurirsi quando esposti alla luce del sole e all'aria. Successivamente, ha giocato uno scherzo crudele. Molti collezionisti sognavano di comprare una foto, ma Kuindzhi la vendette al principe Costantino. Ha preso la tela nel tour mondiale. Sotto l'influenza dell'aria del mare e della luce del sole, i colori si oscurarono e la tela perse il suo antico splendore.

Dopo la mostra monografica, l'artista "tacque" per un lungo ventennio. Arkhip Kuindzhi, la cui biografia ha recentemente fatto una brusca svolta, ha deciso di ritirarsi in studio e di non mostrare i suoi capolavori a nessuno. Molto probabilmente, era solo stanco. I critici credevano che il pittore fosse esausto, ma non lo era. L'artista ha continuato a creare dipinti, che in seguito sono diventati famosi.

Nel 1886, A. Kuindzhi acquistò terreni in Crimea. Nel tempo, dove all'inizio c'era solo una piccola capanna, apparve una proprietà. La dacia di Kuinji in Crimea ha più volte ricevuto gli studenti del pittore durante la sua vita. La tenuta è ancora la base per la pratica estiva degli studenti d'arte. A sessant'anni, il pittore Kuindzhi fece un'eccezione e mostrò al pubblico alcuni dei suoi ultimi dipinti: la "Serata in Ucraina", la terza versione di "Bosco delle Betulle", il nuovo "Cristo nell'orto del Getsemani" e "Dnepr Morning". Sull'artista di nuovo ha iniziato a parlare.

Lavora come supervisore dell'officina

Arkhip Kuindzhi ha lavorato come professore per soli tre anni, ma durante questo periodo è riuscito a insegnare le basi della pittura di molti giovani studenti e divenne anche un mentore per molti artisti famosi oggi. Era un grande insegnante. Kuindzhi custodiva gelosamente i giovani talenti dall'imitazione. Ha cercato di sviluppare in ciascuno degli studenti l'identità e la propria visione della realtà, insegnato loro a non guardare le idee degli altri.

La lapide commemorativa, che si trova all'ingresso della tenuta di Kuindzhi in Alupka, ha persino un record che è stato definito "l'insegnante della vita". Arkhip Kuindzhi "educato" N. Roerich - il maestro insuperabile, A. Rylov - il cantante della natura russa, K. Bogaevsky - il cantante della Crimea e altri.

carità

Kuindzhi non solo ha scritto, ma ha anche venduto attivamente le sue tele ai collezionisti e ai "potenti del mondo". Il pittore ha guadagnato una fortuna dal suo lavoro, ma ha continuato a vivere modestamente, facendo donazioni significative. Nella chiesa in cui una volta fu battezzata la piccola Arkhip, aprì una scuola da adulto. Kuindzhi donò centomila rubli all'Academy of Arts di San Pietroburgo, organizzò un fondo di mutuo aiuto per gli studenti e sponsorizzò la Società per l'Incoraggiamento degli Artisti.

I dipinti del pittore furono venduti a prezzi incredibilmente enormi. Uno dei famosi artisti, P. Chistyakov, si è persino concesso una volta di parlare con sarcasmo di questo argomento. Ha detto che Kuinji è denaro. È possibile che un collega "nel negozio" non sarebbe così cinico se sapesse dove vengono spesi questi fondi.

Grave malattia e morte dell'artista

A quasi settanta anni, Kuinji si ammalò di polmonite. L'artista era in Crimea, poi sua moglie lo trasportò a San Pietroburgo. Ma anche la salute del pittore ha colpito il suo cuore. La speranza per il recupero ogni giorno che passava era sempre meno. Arkhip Kuindzhi morì l'11 luglio (24), 1910. Un artista fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk.

memoria

In ricordo dell'artista eccezionale, ne sono stati scoperti diversi musei: museo Kuindzhi a San Pietroburgo, Museo Mariupol denominato A. Kuindzhi, museo degli appartamenti ad Alupka. In onore di lui, in molte città russe furono chiamate strade e viali, installarono lapidi e busti commemorativi. La Society of Artists, fondata dal pittore, porta ancora il suo nome. Pittura Kuinji ammira i contemporanei.