Associazione degli artisti "Blue Rose": dipinti

"Blue Rose" - un'associazione di artisti che esisteva all'inizio del XX secolo. In quegli anni, il simbolismo era molto popolare - una tendenza nell'arte iniziata alla fine del XIX secolo. Artisti della "Rosa blu" - Pavel Kuznetsov, Peter Utkin, Alexander Matveyev. Divennero i fondatori dell'unione creativa. Più tardi altri pittori e scultori si unirono a loro. I rappresentanti dell'associazione creativa "Blue Rose" saranno discussi in questo articolo.

simbolismo

I rappresentanti di questa tendenza, che sono diventati famosi all'inizio del 20 ° secolo, sono Pierre Puvis de Chavannes, Paul Serusier, Henri Fantin-Latour. Erano ben conosciuti in Russia, dove il simbolismo era solo nella sua infanzia.

Il pittore, il cui lavoro è vicino al lavoro dei maestri francesi sopra menzionati, è Mikhail Vrubel, meglio conosciuto per il suo "Demone". Questo artista era una personalità eccentrica, misteriosa, inoltre, soffriva di un disturbo mentale. Ma Vrubel era una delle figure più importanti dell'arte al volgere del secolo, ed è stato lui a ispirare i giovani Kuznetsov, Utkin e Matveyev a creare un'associazione creativa di simbolisti. Le tele di questo artista hanno attirato la sottigliezza, la bellezza, la ricchezza della tavolozza. Tutte le sue opere sono permeate dal desiderio di un mondo irreale.

Anche Viktor Borisov-Musatov ha influenzato la formazione dell'unione creativa. Le immagini nei dipinti di questo maestro sono addormentate, i suoi personaggi vivono nello straordinario mondo di calma e beatitudine.

Victor Borisov-Musatov

Era di Saratov. Dopo essersi diplomato, andò a Parigi, dove entrò all'Academy of Art. Borisov-Musatov visitava spesso la sua terra natale, dove parlava con i pittori alle prime armi. Tra questi c'erano i futuri fondatori dell'associazione creativa "Blue Rose". Boris-Musatov insegnò a Kuznetsov, Matveev e Utkin diverse lezioni di espressionismo e simbolismo. Iniziò così un'amicizia che durò per molti anni.

Giovani artisti partirono per la capitale. Tutti e tre divennero studenti della scuola di pittura, scultura e architettura. Nella Russia pre-rivoluzionaria, questa scuola era una delle migliori tra quelle preparate da artisti professionisti. Negli anni di studio, i futuri partecipanti della Blue Rose si sono avvicinati ad altri artisti. Molti studenti della scuola erano in qualche modo connessi con l'unione creativa.

"Rosa scarlatta"

L'associazione creativa è stata fondata nel 1907. E nel 1904, Kuznetsov e Utkin organizzarono una mostra, che fu chiamata la Rosa Scarlatta. Presentati non erano solo i loro dipinti, ma anche il lavoro di Vrubel, Boris-Musatov. I giovani artisti hanno sottolineato l'influenza di pittori esperti sul loro lavoro.

Perché ha chiamato la mostra "Scarlet Rose"? Da tempo immemorabile questo fiore è considerato il più romantico. Per quanto riguarda l'associazione di artisti "Blue Rose", fondata tre anni dopo la mostra, allora forse c'è un legame con i poeti romantici che hanno elogiato il fiore blu - un simbolo di un ideale irraggiungibile.

Artisti presto lavoro

I partecipanti alla Blue Rose hanno lavorato a progetti comuni anche prima della fondazione dell'associazione creativa. Sapunov, un altro membro dell'unione artistica, ha lavorato con Kuznetsov sul set per l'opera Valchiria di Wagner. Un po 'più tardi, il drammaturgo Sergei Mamontov, quello nella cui casa Vrubel dipinse il famoso dipinto Demon Sitting, suggerì che i futuri membri del Goluborozovtsy dovessero organizzare un'impresa nel Teatro Hermitage.

I fondatori di "Blue Rose" erano artisti molto alla moda in Russia. Ma non si può dire che abbiano causato una reazione inequivocabile di critica. Così, nel 1902, Utkin, Kuznetsov e Petrov-Vodkin crearono degli affreschi per la Chiesa di Nostra Signora di Kazan, il famoso tempio di Saratov. Tuttavia, il loro lavoro è stato respinto e distrutto.

Unione degli artisti "Blue Rose"

Le immagini dei partecipanti più famosi dell'associazione creativa sono oggi conservate nei più famosi musei della Russia. Il lavoro di Utkin e Kuznetsov è descritto più dettagliatamente in seguito. Innanzitutto è necessario nominare altri membri dell'unione creativa. Tra questi c'erano: Martiros Saryan, Nikolai Sapunov, Sergei Sudeikin, Nikolai Krymov, Anatoly Arapov, Nikolai e Vasily Milioti, Ivan Knabe, Nikolai Feofilaktov.

Maritor Saryan, come gli altri membri della Blue Rose Union, ha iniziato la sua carriera come artista teatrale. Era anche conosciuto per i suoi paesaggi, che raffiguravano pittoreschi paesaggi armeni. Alcuni dipinti di Saryan conservati nella Galleria Tretyakov.

Nikolai Sapunov divenne famoso dopo l'esecuzione dello spettacolo sul lavoro del Blocco di Balaganchik. A Mosca, su Kuznetsky Most, c'è un edificio storico Profitable House Falcon. L'Attica di questo edificio è decorata con il mosaico in maiolica di Nikolai Sapunov. I primi dipinti a Mosca sono stati presentati in una mostra organizzata da Utkin e Kuznetsov. Tra le ultime opere dell'artista per lo più nature morte.

Nikolay Ryabushinsky

Un ruolo significativo nelle opere degli artisti "Blue Rose" ha interpretato un famoso filantropo russo, fondatore della rivista "Golden Fleece". Ryabushinsky è spesso chiamato l'organizzatore dell'associazione. È stato lui a fondare la prima mostra, dopo di che hanno parlato del popolo "Blue-Roz" a Mosca e San Pietroburgo.

L'idea principale del patron di quel tempo era la rivista "Golden Fleece". Questo progetto non può essere definito commerciale. Ryabushinsky ha investito di più in lui di quanto non abbia ricevuto. La pubblicazione includeva illustrazioni colorate, ogni pagina era decorata con inserti dorati. Più di trenta numeri sono usciti. Inoltre, il diario non aveva un concetto chiaro. Ha pubblicato i loro lavori Leonid Andreev, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Fedor Sologub, Korney Chukovsky. I primi numeri furono dedicati al lavoro dei membri della Blue Rose Union.

Esibizione di artisti simbolisti

Non è possibile chiamare la data esatta della fondazione dell'associazione. Si crede che un sindacato creativo sia nato dopo la mostra omonima, cioè nel 1907. Le immagini degli artisti "Blue Rose" sono state esposte nella galleria, situata nell'edificio in via Myasnitskaya.

Le opere di sedici pittori sono state presentate al pubblico. La maggior parte dei pittori divenne in seguito parte della "Rosa blu". L'ispirazione principale per la mostra fu Borisov-Musatov, ma passò dopo la morte del maestro. L'idea del nome appartiene a Sapunov, un artista il cui lavoro è stato influenzato da Aubrey Beardsley.

I dipinti presentati alla mostra sono stati realizzati nello stesso stile: toni pastello, bluastri, il desiderio di "oltre". Corrispondente allo spirito creativo e interno della sala in cui è stata organizzata la mostra. Ovunque c'erano vasi con rose, le pareti erano dipinte di un colore azzurro chiaro.

Le foto delle foto "Goluborozovtsev" sono state mescolate. Alcuni critici hanno elogiato la nuova tendenza dell'arte. Altri hanno definito il lavoro dei simbolisti informativo. La mostra è stata visitata da artisti famosi, tra cui Kazimir Malevich, che ha elogiato il lavoro di giovani artisti.

Nel gennaio 1909 si tenne la seconda mostra di questo tipo. Ma questa volta sono state presentate le opere degli artisti Matisse, Braque, Derain, Marquet. I visitatori potevano anche vedere dipinti di Natalia Goncharova e Mikhail Larionov.

Nel 1910 si tenne la terza mostra. "Vello d'oro" quando Ryabushinsky smise di pubblicare a causa di problemi finanziari. Questa è probabilmente la ragione per l'impopolarità della terza mostra - la rivista ha pubblicato le ultime notizie dal mondo dell'arte. È vero, gli artisti simbolisti stessi dopo la chiusura del vello d'oro non hanno perso l'attenzione di critici e ammiratori della pittura. Erano ancora invitati a vari progetti teatrali. A quel tempo, tale lavoro per un artista professionista era considerato un lavoro di hacking. Le produzioni teatrali coinvolgevano quelle le cui opere oggi sono esposte nella Galleria Tretyakov.

Per quanto tempo la Blue Rose si è fusa? Questa domanda è difficile da rispondere. Dopo la terza mostra, gli artisti non hanno lavorato a progetti comuni. Sì, e non avevano un'idea comune. Inoltre, i lavori successivi di Utkin, Kuznetsov e altri partecipanti alla Blue Rose non hanno nulla in comune. Saryan, ad esempio, preferiva i paesaggi nativi armeni. Kuznetsov ha viaggiato molto in Asia centrale, e quindi è stato ispirato da motivi orientali. Feofilaktov e Krymov furono portati via dal neoclassicismo e scene di antichi miti.

Russia sovietica

Dopo la rivoluzione, i dipinti dei simbolisti, ovviamente, persero la loro popolarità. Tuttavia, la maggior parte dei partecipanti alla Rosa Blu rimase nella Russia sovietica. Milioti emigrati, Sudeikin, Ryabushinsky. Il resto è stato in grado di adattarsi alle realtà del nuovo tempo. Alcuni hanno insegnato Altri hanno lavorato nell'organizzazione per la protezione dei monumenti culturali. Kuznetsov ha dedicato diversi anni alla rivista "Path of Liberation". Fu licenziato dalla redazione negli anni venti a causa di una recensione negativa dei suoi dipinti.

Pavel Kuznetsov

I fondatori della Blue Rose provenivano da Saratov. Compreso Kuznetsov. Nacque nel 1878 nella famiglia di un pittore di icone. Nei primi anni ha frequentato uno studio di pittura. Qui ha incontrato Borisov-Musatov. Nel 1902, Kuznetsov incontrò Valery Bryusov, nello stesso periodo in cui iniziò a collaborare con il vello d'oro. Quattro anni dopo, l'artista è andato a Parigi, dove ha trascorso diversi mesi. In Francia, ha visitato lo studio di artisti alla moda, ha partecipato a mostre. Dopo aver visitato l'Asia centrale nelle opere di Kuznetsov, è iniziato un nuovo palcoscenico: nei dipinti sono comparsi motivi orientali. Famose opere dell'artista - "Serata nella steppa", "Fontana blu", "Dormire in un Koshar", "Montagna Bukhara", "Uzbeka", "Nascita".

Alexander Matveyev

Un famoso scultore, uno dei fondatori di Blue Rose, dopo la rivoluzione, iniziò ad insegnare. Matveyev era membro di varie associazioni creative. Ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte monumentale nazionale. Per molti anni, Matveyev ha insegnato alla Scuola di Pietrogrado. Morì nel 1960.

Peter Utkin

Questo artista, come i suoi colleghi, ha imparato le basi della pittura a Saratov. Ma è nato a Tambov nel 1877. I suoi insegnanti erano Serov, Levitan. La maggior parte dei dipinti di Utkin sono fatti in blu, e questa è la caratteristica principale del suo lavoro. Peter Utkin morì nel 1934 a Leningrado.