Balletto "Bayadere": contenuto, autori, recensioni

Il balletto in tre atti (nella versione precedente - quattro atti) in sette scene "La Bayadere" è stato messo in scena dal famoso coreografo Marius Petipa. La prima ebbe luogo nel gennaio del 1877 sul palcoscenico del teatro Bolshoi (Stone) a San Pietroburgo. Le prime parti della prima sono state eseguite da Ekaterina Vazem e Lev Ivanov.

L'autore del balletto "Bayadere", o meglio, la musica per lui, era il compositore austriaco, il cui nome per noi è inestricabilmente legato al balletto. Questo è Ludwig Minkus.

È noto che diversi anni dopo, a causa della chiusura del Teatro Bolshoi, la produzione si trasferì a Mariinka, e lì, nella nuova edizione del balletto, eseguita dallo stesso Petipa, il ruolo di Nikiya fu interpretato dal già famoso Matilda Kshesinskaya.

Le esibizioni di balletto vengono ancora eseguite con successo in molti teatri. Nel corso del tempo sono stati aggiunti nuovi numeri e impostazioni di scena, ma nel complesso la coreografia classica e il contenuto del balletto "La Bayadere" sono rimasti invariati.

emersione

L'idea di scrivere un balletto su questo argomento è stata espressa dallo stesso Petipa, e il libretto è stato realizzato da S. N. Khudekov, uno storico di balletto che si è cimentato con il drama. L'apoteosi (l'ultima scena solenne dell'opera) è stata scritta dallo stesso coreografo.

La fonte letteraria del contenuto del balletto "Bayadere" era il dramma "Shakuntala" ("Sakuntala"), scritto dall'antico poeta indiano Kalidas. Fu una delle prime opere dell'antico Oriente, tradotta in lingue europee. La seconda fonte, a causa della quale il personaggio principale divenne un bayadere, è chiamata la ballata di Goethe "Dio e Bayadere".

Ci sono momenti che indicano che la produzione è stata effettuata non senza l'influenza del balletto parigino "Sakuntala". Questa performance basata sul dramma di Kalidas è stata rappresentata a Parigi dal fratello coreografo Lucien Petipa nel 1858. Tuttavia, è anche vero che, avendo preso in prestito alcuni personaggi, Marius Petipa ha completamente cambiato l'essenza e l'idea del lavoro.

Nella sua trama, il balletto è una storia romantica sull'amore infelice di un coraggioso giovane guerriero e bayadère.

Chi è il bayadere?

Prima di tutto, per una migliore comprensione del contenuto del balletto "Bayadere" spiega il significato della parola. Secondo Brockhaus e il vocabolario di Efron, bayaderes (bayaderes) erano ragazze che, dopo un voto dei loro genitori o alla nascita, erano dedicate a una divinità e vivevano nel tempio fino alla fine della loro vita. Ai genitori che hanno sacrificato i loro figli agli dei e hanno rinunciato a tutti i diritti, i sacerdoti hanno promesso il loro favore.

Tuttavia, devadasis (o "devadzi", che significa "schiavo divino") potrebbe entrare nel tempio e in altro modo. Qualcuno ha venduto (vicrit), ci sono stati quelli che hanno deciso autonomamente di dedicarsi al servizio degli dei (datta), qualcuno ha ballato semplicemente per devozione alla divinità (bhakta), gli orfani che venivano al tempio venivano chiamati horats. A volte anche le ragazze adulte diventavano alleati, per qualche motivo diventavano un peso per le loro famiglie. Per sua origine, i bayadera sono ragazze di nobili famiglie di mercanti o di rispettati artigiani.

I devadasi di solito imparavano a cantare e padroneggiare le tecniche e vari stili dell'arte rituale di danza nell'antica India. Hanno anche servito nel tempio e fatto ghirlande e ghirlande per le celebrazioni.

Bayaderes non aveva il diritto di lasciare il tempio senza il permesso del Brahmino. Restavano o erano vergini, o sceglievano un uomo dell'alta borghesia come loro amante, se il sommo sacerdote dava il suo permesso. È noto che spesso Bayaderes divenne l'amante dei bramini.

Non tutti i bayaderes vivevano al tempio, c'erano anche vagabondaggi. Giravano per il paese e venivano a volte invitati in hotel per il divertimento degli stranieri (qui c'è un ovvio riferimento all'antica etnia greca). Erano chiamati nakni o kutani.

Libretto del balletto "Bayadere". Primo atto

Ora torniamo alla storia raccontataci attraverso una produzione di balletto.

Nella foresta sacra di Kshatriya (nobile guerriero) di nome Solor caccia una tigre con i suoi amici. Volendo parlare con il fachiro Magedavev della bellissima bayadere di Nikiya, che vive nella pagoda locale, è in ritardo rispetto agli altri cacciatori.

Nel tempio, che è visibile sul retro del palco, stanno procedendo i preparativi per la celebrazione del Fuoco. Nikia sta ballando la danza sacra. Il grande Brahmin reclama il cuore del bayadere, ma è innamorata di Solor e lo rifiuta.

Quando scende la notte, il giovane si avvicina al tempio e aspetta Nikiya. Durante la data, impreca il fuoco sacro ad amare la ragazza per sempre e la implora di fuggire con lui. Violenta la privacy degli amanti del Grande Bramino. Arrabbiato e rifiutato, sta progettando di vendicarsi su Solor e Nikia.

Il solitario lascia i cacciatori che trasportano la tigre uccisa.

Secondo atto

La prossima azione ci porta al palazzo di Rajah Dugmanta. Annuncia a sua figlia Gamzatti che la sposerà a Solor. Cerca di resistere all'unione imposta, ma invano: il giorno del matrimonio è già stato nominato.

Il Grande Brahmin apparso informa segretamente il Raja riguardo l'amore sorto tra Solor e il bayadere. Insiste sulla vendetta - è necessario uccidere un guerriero, dal momento che Nikia non può essere uccisa - appartiene al dio Vishnu, la sua morte può incorrere nella sua ira. Eppure, infuriato Dugmanta decide di inviare un cesto di fiori al ballerino. Tra i gambi si nasconderà un serpente velenoso, il suo morso e uccidere la ragazza.

La figlia del Rajah, che ha sentito questa conversazione, chiede a Nikiya di ballare al loro matrimonio domani. Dopo averle mostrato il ritratto della sua fidanzata e aver causato uno shock a Nikia, Gamzatti le chiede anche di lasciare il paese, promettendo una ricompensa per questo servizio. Ma la ragazza non può essere dalla sua amata. L'irata Nikiya cerca di pugnalare il suo rivale con un pugnale, ma una fedele cameriera salva la vita della figlia del Rajah. Anche Gamzatti è arrabbiata: sul suo viso, Nikiya ha acquisito un nuovo nemico per se stessa.

Nella prossima immagine, inizia la festa. Raja Dugmanta agisce secondo il suo piano - dopo aver ordinato a Nikia di ballare, alla fine del ballo le manda un cesto di fiori con un serpente.

Il Grande Bramino offre un antidoto a una ragazza ferita e morente, ma preferisce la morte.

Terzo atto

Nell'atto finale, il libretto del balletto "La Bayadere" narra che Solor è assorto in tristi pensieri sulla sinistra di Nikia. Si addormenta e sogna un regno di ombre, dove ora dimora l'anima della bellissima bayadère. L'arrivo dei servi lo sveglia - sono venuti a preparare Solor per il matrimonio. È costretto ad andare con loro a palazzo. Gli sembra che sia stato molestato dall'ombra di Nikiya, che lo accusa di tradimento.

Nel palazzo, Gamzatti vuole intrattenere il giovane, ma è tutto in balia di cupe visioni. Finalmente il matrimonio inizia. Il grande Bramino si unisce alle mani dei futuri sposi. E allo stesso tempo, le mura del palazzo fremono di un terremoto. Dal terremoto che ha avuto inizio, l'edificio crolla: la vendetta degli dei a Solor è compiuta per infrangere il giuramento.

Sotto le rovine del palazzo, anche tutti i presenti al matrimonio periscono.

Nell'apoteosi, già nel regno delle ombre, nei cieli, le anime di Nikiya e Solor si uniscono.

Questo è un riassunto del balletto "Bayadere".

A proposito di balletto

Analisi di produzioni e recensioni del balletto "The Bayadere" di Minkus, che divenne il capolavoro dell'arte teatrale russa e l'apice del compositore stesso, fu lasciato da molti storici dell'arte e coreografi.

Qui, per esempio, quel musicologo sovietico L.V. scrisse di lui. Mikheev:

Nella musica di Minkus, elastica e plastica, vengono conservate tutte le caratteristiche del compositore. Non ha né caratteristiche individuali brillanti, né un dramma efficace: trasmette solo lo stato d'animo generale, ma è melodico, comodo per la danza e la pantomima e, cosa più importante, segue obbedientemente la drammaturgia coreografica attentamente sintonizzata di Petipa.

Il balletto ai nostri giorni non perde il suo fascino. Lo spettatore moderno risponde anche con gioia e rispetto per l'alta creazione di autori eccezionali.