Bilibin Ivan Yakovlevich: la biografia e il lavoro dell'artista

Ivan Bilibin è ampiamente conosciuto soprattutto come illustratore di racconti popolari russi. Ha sviluppato il suo stile artistico basato sul popolare al tempo moderno e folk russo arti e mestieri. Questo stile, chiamato nientemeno che "bilibino", è popolare nel nostro tempo. È una specie di biglietto da visita dell'illustrazione russa. Molti artisti contemporanei tendono a imitare il suo stile grafico.

Biografia di Ivan Yakovlevich Bilibin: i primi anni

Artista nato 4 agosto vecchio stile o 16 agosto in un modo nuovo nel 1876 in s. Tarhovka vicino a San Pietroburgo. La famiglia Bilibin ha radici molto antiche. Il loro cognome è citato in documenti del 17 ° secolo. E i ritratti dei bisnonni di Bilibin, famosi mercanti, occupano un posto onorevole nell'Ermitage. Suo padre era un medico di marina e un consulente segreto, e sua madre era un compositore.

Bilibin durante l'infanzia mostrava un debole per il disegno. Parallelamente ai suoi studi in palestra, ha studiato alla scuola della Imperial Society for the Promotion of Arts. Tuttavia, nonostante la creatività del giovane Ivan, suo padre voleva vedere suo figlio un avvocato. Obbediente Ivan, seguendo la volontà di suo padre, entra nella facoltà di giurisprudenza, ma non rinuncia alla pittura. Dopo essersi laureato, l'artista è andato in Germania per studiare in studio con la pittrice A. Ashbe. Gli studenti di tutto il mondo sono venuti qui. Dopo un breve addestramento, torna a San Pietroburgo e frequenta le lezioni nel laboratorio di Ilya Repin come ascoltatore libero. Qualche anno più tardi entrò nella scuola d'arte dell'Accademia delle arti. Presto divenne membro onorario dell'organizzazione creativa "World of Art".

Prime illustrazioni

L'interesse del giovane artista nello stile folk è stato influenzato da dipinti di Viktor Vasnetsov "Warriors", che ha visto in una delle mostre. L'atmosfera dell'antichità russa lo ha così affascinato che si imbarca in un viaggio attraverso le profondità rurali. Cammina attraverso fitte foreste, disegna vecchie capanne di legno, ornamenti e in ogni modo intrisi dello spirito dell'antichità. Dopo di ciò, inizia a creare disegni nel suo stile unico. Le prime illustrazioni di libri di Ivan Bilibin attingono alle fiabe della collezione di Alexander Afanasyev.

"The Frog Princess", "Ivan Tsarevich", "Suor Alyonushka e Brother Ivanushka" sono la maggior parte di loro. Questi libri divennero immediatamente popolari grazie allo stile non solo inusuale, ma anche ad una visione speciale delle immagini di fiabe popolari di Baba Yaga, del Serpente Gorynych, degli eroi, Ivan Tsarevich. Bilibin non solo dipinse personaggi, ma concluse anche ogni illustrazione in una cornice decorativa con un ornamento che corrispondeva al personaggio personaggi fiabeschi. Ha anche disegnato le copertine dei libri, ei nomi sono stati scritti in un font stilizzato come una vecchia scrittura slava.

Guidare verso nord

Tuttavia, il ruolo decisivo nella biografia di Ivan Bilibin e la sua formazione come illustratore è stato svolto da viaggi nelle province di Arkhangelsk e Vologda, e da lì in Carelia, dove è stato inviato al mondo dell'arte dal cosiddetto viaggio di lavoro. Lì, il pittore ha scoperto la vita del nord russo, la sua architettura, l'arte. Il tempo in quei luoghi sembrava fermarsi. L'artista ha visto persone in costume nazionale con ricami, ha familiarizzato con lo stile popolare di pittura di utensili da cucina, oggetti per la casa, ha vissuto in una capanna con persiane intagliate, dipinto vecchie chiese di legno. Tutto ciò si rifletterà in seguito nei dipinti di Ivan Bilibin. Questi viaggi sono stati molto produttivi. L'artista ha portato con sé molti disegni, schizzi, fotografie e poi ha scritto diversi articoli basati sui suoi appunti. Questo materiale lo ha aiutato nel suo lavoro sullo scenario teatrale, così come nel prossimo ciclo di illustrazioni, questa volta per le fiabe di Puskin.

Le opere di design del grande poeta

Bilibin ha iniziato a lavorare con i ben noti e molti amati "Tales of Tsar Saltan". Ha lavorato con alta precisione non solo sull'ambiente dei personaggi, ma anche sui costumi degli eroi e sull'architettura antica.

In questi racconti si è concesso alcuni esperimenti con stile. Ad esempio, nella foto di Ivan Yakovlevich Bilibin, raffigurante un mare in tempesta, l'onda è molto simile al lavoro del giapponese Katsushik Hokusai. E in "The Tale of the Golden Cockerel" si può chiaramente rintracciare lo stile di stampa popolare. Tutte le illustrazioni di questo lavoro sono state acquistate dalla Galleria Tretyakov.

I libri con le foto di Bilibin erano molto amati dal pubblico. Si distinguevano per la bellezza e l'armonia di design e design, abbinamenti di colori dall'aspetto gradevole, personaggi colorati, abiti colorati e dettagliati. Il clou era anche un font stilizzato.

Dietro tutto ciò c'era il grande lavoro dell'artista. Cominciò a lavorare con uno schizzo, poi lo tradusse su carta da lucido, poi lo dipinse su carta, e solo allora disegnò con inchiostro i contorni del disegno. Nella fase finale del lavoro, ha realizzato un riempimento a colori con l'acquerello. E ha usato solo i colori locali senza sfumature. Colpisce con quanta cura ha riprodotto numerosi ornamenti, ha scritto piccoli dettagli.

Rivoluzione e aquila bicipite

Durante il periodo d'oro della popolarità di Bilibin, nel paese si stava preparando una rivoluzione. L'artista inizia a disegnare cartoni animati su un tema rivoluzionario. da Governo provvisorio riceve un ordine per la progettazione dello stemma. Bilibin disegnò una favolosa aquila bicipite, destinata a passare alla storia, perché dal 1992 è stata ritratta su tutte le banconote russe. Inoltre, Goznak detiene il copyright di alcuni schizzi e opere dell'artista.

Lavora nella pubblicità

Illustrator è stato in grado di lavorare nel campo dell'illustrazione commerciale. Ha creato manifesti pubblicitari e opuscoli per il birrificio "New Bavaria". Ha anche disegnato le copertine di riviste e almanacchi famosi: Golden Fleece, Dog Rose, Moscow Publishing House. Bilibin dipinse anche manifesti teatrali, schizzi per i francobolli. Fu felicemente stampato, e i prodotti con le sue foto furono spezzati.

Insegnamento e vita personale

Ivan Bilibin ha combinato con successo il lavoro su illustrazioni e lezioni con gli studenti. Ha insegnato grafica alla Scuola di disegno per l'Incoraggiamento delle Arti, dove ha studiato. I suoi studenti erano artisti come Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, George Narbut e anche i suoi due futuri coniugi.

In quel periodo, Bilibin si sposò e la sua prima moglie fu Maria Chambers, una graphic designer. Si è anche diplomata presso la suddetta scuola. Hanno avuto due figli. Tuttavia, il matrimonio non fu felice, e dopo alcuni anni si separarono. Dopodiché, Maria e i suoi figli andarono a vivere in Inghilterra.

Ivan si è sposato la seconda volta in uno dei suoi studenti, Rene O'Connell. Dopo l'allenamento, ha iniziato a lavorare come artista in una fabbrica di porcellana. I bambini in questo matrimonio non lo erano. Cinque anni dopo divorziano.

La sua terza e ultima moglie era Alexandra Schekatikhina-Potocka. Anche lei era la sua ex-studentessa e pittrice di porcellane, come la precedente moglie. Alexandra accompagnerà Bilibin in tutti i suoi viaggi e resterà con lui fino alla fine.

Ivan Yakovlevich partecipò attivamente alla rinascita delle tradizioni artistiche e delle arti e mestieri della Russia. Possiede le seguenti righe: "La vecchia Russia artistica è stata scoperta di recente, come se fosse l'America, anche se era ricoperta da uno spesso strato di polvere e tutto era ammuffito, ma è comunque bello." La sua attività ha promosso l'interesse non solo per la creatività della Vecchia Russia, ma anche per la vita quotidiana, i costumi, il patrimonio culturale.

Trasferirsi in Crimea

Essendo già conosciuto e riconosciuto come illustratore, Ivan Yakovlevich acquistò un pezzo di terra sulla costa meridionale della Crimea nella baia di Batiliman. Secondo i dati storici, insieme al pittore, una vasta area fu acquistata da diversi altri rappresentanti dell'intellighenzia, tra cui gli scrittori Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, l'artista Vladimir Derviz e il professore Vladimir Vernadsky. Hanno diviso la terra tra loro disegnando un sacco. Bilibin aveva una trama in riva al mare con una piccola capanna da pesca, che trasformò in un laboratorio. Lì si stabilì per diversi anni.

Vita in Egitto

All'inizio degli anni '20, Bilibin andò a vivere in Egitto. Una delle ragioni di un così brusco cambio di residenza potrebbe essere il disaccordo con il governo sovietico dopo la rivoluzione di ottobre.

Si stabilì con sua moglie Alexandra al Cairo. Qui vive e lavora su affreschi per templi in stile bizantino, e studia anche arte e architettura locali. A quel tempo viaggia molto per Cipro e la Siria. Avendo gettato la grafica del libro per un po ', crea per lo più ritratti e paesaggi in modo realistico. Quindi decide di trasferirsi con la sua famiglia ad Alessandria. La prima mostra personale di dipinti di Ivan Yakovlevich Bilibin ha avuto luogo lì.

Lavora a Parigi

Cinque anni dopo, dall'Egitto, il pittore si recò a Parigi, dove si mostrò come un decoratore teatrale e un costumista di talento, usando la conoscenza e l'esperienza ottenute a casa. Crea scenografie per opere e spettacoli, come il balletto del compositore Stravinsky "L'uccello di fuoco", l'opera "Boris Godunov", "Il racconto dello zar Saltan". Anche Ivan Bilibin torna alle illustrazioni e lavora alle fiabe francesi. A Parigi, il pittore ha creato una fondazione di beneficenza a sostegno di artisti emigrati.

Poco prima di tornare in patria, sta lavorando a un grande dipinto murale Mikula Selyaninovich nell'ambasciata sovietica a Parigi.

Ritorna a casa

Nonostante il successo del lavoro in Francia, l'artista decide di tornare nella sua città natale, ora Leningrado. Era un atto molto rischioso, poiché nella sua terra natia poteva benissimo aspettarsi una crudele repressione da parte delle autorità sovietiche, a cui sottoponevano molti artisti, scrittori, attori e altri intellettuali che erano tornati dall'emigrazione. Ma Bilibin fu fortunato, e questo destino lo superò. Apparentemente, i suoi risultati nel campo della cultura hanno avuto un'importanza decisiva.

Inizia la collaborazione con le case editrici e i teatri sovietici. Progetta gli spettacoli "Commander Suvorov", "On Tsar Saltan". Le ultime opere di Ivan Yakovlevich Bilibin sono state le illustrazioni di "Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich e il mercante Ivan Kalashnikov" e il romanzo "Pietro il Grande" in cui ha cercato di aderire al suo stile, nonostante il rigoroso quadro limitante del sistema sovietico.

morte

Il fatto che il ritorno sia ancora di cattivo auspicio può essere visto sull'esempio della triste morte di un grande artista. Cinque anni dopo il suo ritorno iniziò la guerra, la città fu assediata. Non è noto se non potesse lasciare assediato Leningrado o rifiutato volontariamente. Ma anche in un momento così difficile, ha continuato la sua attività creativa. Profondamente preoccupato per la patria devastata dalla guerra, scrisse un'ode in versi, che fu pubblicata dopo la sua morte.

L'artista Ivan Bilibin morì nell'assediata Leningrado nell'inverno del 1942 per fame. Fu sepolto in una fossa comune, insieme a professori dell'Accademia d'arte.

Il lavoro di Ivan Yakovlevich ha fatto un incredibile cambiamento nell'arte russa in generale e in illustrazione in particolare. I suoi dipinti sono storie in miniatura, secondo le quali è possibile studiare la vita, la cultura e le usanze della Vecchia Russia. Allo stesso tempo, la popolarità dello stile Bilibino è andata ben oltre i confini della sua terra. I libri con le opere dell'artista continuano a essere stampati nel nostro tempo. Il suo patrimonio artistico comprende centinaia di illustrazioni non solo per le fiabe russe, ma anche per quelle straniere, oltre a molte decorazioni e costumi unici per spettacoli e produzioni teatrali, numerosi schizzi di affreschi e pannelli a parete. Ivan Bilibin rianimò le ancestrali tradizioni creative dei popoli della Russia, le adattò e le rese accessibili ai contemporanei.