Biografia e storia della creazione della scultura di Pietà di Michelangelo.

Quasi tutti dovevano affrontare, se non con la biografia, almeno con il nome del maestro eccezionale Michelangelo. Facciamo conoscenza con la descrizione della vita e la padronanza di un grande genio.

Chi è Michelangelo?

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) è uno dei più grandi luminari in diversi campi artistici allo stesso tempo. È considerato un grande maestro dell'alto e del tardo rinascimento, perché è stata questa persona a dimostrare la sua universalità nell'architettura, nella pittura, nella poesia, nella scultura. Nel corso della sua vita, ha ripetutamente intrapreso ambiziose attività artistiche e ha camminato con decisione verso il suo obiettivo, ignorando completamente gli ostacoli. Possiamo dire che Michelangelo era un pensatore solitario, mentre conduceva una continua lotta con il mondo esterno, mentre si sentiva molto alienato e turbato. Ma, nonostante tutti gli ostacoli, questa personalità ha raggiunto un nuovo livello nella storia dell'arte.

Il genio dello scultore

Insieme a famosi personaggi artistici come Leonardo da Vinci e Raffaello, Michelangelo ha conquistato fama. Per lui, il principio fondamentale era la conoscenza del mondo circostante, ed era lui ad essere elevato nelle file dei primi scultori del suo tempo. Perché? Il fatto è che Michelangelo conosceva dettagliatamente la struttura del corpo umano, pur mostrando l'eleganza e la magnificenza del corpo. Nonostante il fatto che spesso doveva obbedire ai capricci dei governanti, poteva facilmente passare a nuove trasformazioni nell'architettura, nella creazione di affreschi, nella pittura. La facilità di esecuzione sottolinea l'unicità di questa persona, le cui opere sono ancora visibili nei musei.

La famosa scultura di Michelangelo "Pietà"

Michelangelo ha lavorato molto come scultore, e ora faremo conoscere l'apice del suo lavoro. La scultura di Michelangelo Buonarroti "Pietà" è il primo del numero totale di opere che hanno glorificato il grande italiano in tutto il paese. Al momento, questa composizione scultorea in marmo, che è anche denominata "La Lamentazione di Cristo", è in Cattedrale di San Pietro in Vaticano. È un indicatore della fede incrollabile del creatore stesso, la profondità e il dramma della storia biblica, che sottolinea gli ideali umanistici del Rinascimento.

Brevemente sulla storia della creazione

Creato dalla "Pietà" di Michelangelo per il cardinale francese Jean Bieler de Lagrole già nel 1496. Già in giovane età (aveva solo 21 anni), Michelangelo firmò un contratto con il cardinale per la creazione della tomba Pietà. L'argomento era molto importante, ma il termine per la creazione della composizione scultorea era molto piccolo - solo un anno. Tuttavia, Michelangelo ha lavorato per circa due anni. Forse, quindi, il lavoro è stato fatto con tanta abilità, perché lo scultore ha dettagliato i volumi in modo così preciso e accademico, ed è stato semplicemente impossibile creare tutto rapidamente. Questo fatto sottolinea la sua diligenza e capacità di portare le sue opere alla perfezione.

Interessante è che questa è la sua unica scultura, che è stata firmata. Il fatto è che alla fine del lavoro la espose alla contemplazione universale. Dalla bocca del pubblico scorreva interminabile delizia, alcuni di loro leggevano preghiere e giuravano a una creazione così magnifica. La reazione della gente fu sbalorditiva, e un giorno a tarda ora Michelangelo segretamente entrò di nascosto nella cattedrale con gli strumenti e indicò l'iscrizione sulla cintura della dignità della Madonna: "Michelangelo Buonarroti, fiorentino". Da ora in poi, lo scultore è diventato un genio riconoscibile.

Il tema tragico nella scultura "Pietà" di Michelangelo. descrizione

A quel tempo, il tema del motivo biblico era semplicemente inaccettabile per i maestri. Rompendo senza paura la tradizione, ha ricreato l'immagine della giovane Maria, la madre addolorata, con la sua sensualità, amore e generoso temperato. Possiamo osservare come abilmente Michelangelo è stato in grado di trasmettere una struttura compositiva che esprime la sfumatura psicologica della tragedia. Testa leggermente inclinata della Vergine. Guarda il viso di suo figlio disteso in grembo, i cui occhi sono chiusi nel sonno profondo. Guardando questa statua, puoi sentire la più profonda perplessità della madre, il dolore che cade sul suo cuore. Questo lavoro ha fatto una novità nel trasferimento del dramma. Mediante l'effettiva dimensione della composizione e la posizione delle figure, lo scultore ha respinto le precedenti visioni su questo argomento.

Attacco alla creazione

Sfortunatamente, anche questa creazione "santa" è stata attaccata. È successo nel 1972. Dopo la celebrazione del Santo Trinity Day, un'opera d'arte è stata completamente attaccata da un geologo australiano, Laszlo Thoth. Si immaginò risuscitato dai morti e colpì rapidamente con un martello 15 colpi alla scultura di Michelangelo.

La scultura di "Pietà" di Michelangelo è stata danneggiata: la Vergine Maria ha avuto una mano al gomito e l'occhio sinistro è stato respinto. Dopo questo incidente, la scultura fu restaurata e posta sotto la protezione del vetro antiproiettile.

L'ultimo respiro del genio creativo

La scultura di Michelangelo Pieta Rondanini è stata creata sei giorni prima della sua morte. Rimase allo stadio del processo iniziale, la cui analogia ideologica aveva anche un motivo biblico. Prima di tutto, lo scultore ha voluto ricreare la figura della Vergine, che sostiene il corpo di suo Figlio. Il corpo ha un aspetto così emaciato che sottolinea la disperazione e l'irrevocabilità della vita. Le sue mani, secondo il piano, avrebbero dovuto essere sparpagliate ai lati, ma nei giorni scorsi il maestro ha modificato la composizione. Da ora in poi, le mani di Cristo furono schiacciate al corpo. Vediamo una certa incoerenza esterna di due figure, ma allo stesso tempo si percepisce l'inseparabilità del loro carattere spirituale, quello interiore, che crea un'unica forma. Il dolore della madre procede in un angoscioso silenzio, dove non c'è né paura né lacrime.

Quindi, abbiamo esaminato solo due delle opere di Michelangelo. Questo genio ha creato molte opere che enfatizzano letteralmente l'infinità del mondo interiore dell'artista italiano del Rinascimento.