Compositore Alexander Dargomyzhsky: biografia, patrimonio artistico, fatti interessanti

Alexander Dargomyzhsky - l'autore di quattro opere e molti altri lavori. Divenne il precursore del realismo nella musica accademica russa. Le sue opere sono state rappresentate sul palcoscenico europeo in un momento in cui quasi tutti i futuri classici russi del "Mighty Handful" stavano iniziando la loro carriera. L'influenza di Dargomyzhsky sui compositori persistette per decenni. La sua "Sirenetta" e "The Stone Guest" divennero parte integrante dell'arte russa del XIX secolo.

Le radici

Alexander Dargomyzhsky nacque il 14 febbraio 1813 nel piccolo villaggio di Voskresensky, situato nel distretto di Chern della provincia di Tula. Il padre del ragazzo, Sergey Nikolaevich, era il figlio illegittimo di un ricco proprietario terriero Alexei Ladyzhensky. Madre Maria Kozlovskaya è nata principessa.

Dargomyzhskys possedeva una tenuta di famiglia Tverdunov in cui il piccolo Sasha trascorse i primi tre anni della sua vita. Si trovava nella provincia di Smolensk - il compositore vi ritornò più di una volta in età adulta. Nella tenuta dei genitori Dargomyzhsky, la cui biografia era principalmente associata alla capitale, cercava ispirazione. Il compositore ha usato i motivi delle canzoni popolari di Smolensk nella sua opera "Mermaid".

Lezioni di musica

Nell'infanzia, Dargomyzhsky parlò in ritardo (all'età di cinque anni). Ciò influenzò la voce, che rimase rauca e alta. Tuttavia, tali caratteristiche non impedivano al musicista di padroneggiare la tecnica vocale. Nel 1817 la sua famiglia si trasferì a Pietroburgo. Mio padre ha iniziato a lavorare nell'ufficio della banca. Un bambino fin dalla prima infanzia ha iniziato a ricevere un'educazione musicale. Il suo primo strumento era il pianoforte.

Alexander ha sostituito diversi insegnanti. Uno di questi è stato l'eccezionale pianista Franz Schoberlechner. Sotto la sua guida, Dargomyzhsky, la cui biografia come musicista ha iniziato sin dai primi anni, ha iniziato a esibirsi in vari eventi. Queste erano raccolte private o concerti di beneficenza.

A nove anni, il ragazzo ha iniziato a imparare il violino e il quartetto d'archi. Il suo amore principale rimaneva ancora il piano, per il quale aveva già scritto diversi romanzi e composizioni di altri generi. Alcuni di essi furono pubblicati anche in seguito, quando il compositore aveva già acquisito una vasta popolarità.

L'influenza di Glinka e Hugo

Nel 1835, Dargomyzhsky, la cui biografia fu strettamente associata ai suoi colleghi nel laboratorio creativo, incontrò Mikhail Glinka. Un compositore esperto ha fortemente influenzato il compagno dei novizi. Dargomyzhsky condotto discussioni con Glinka su Mendelssohn e Beethoven, prese da lui materiali di riferimento su cui ha studiato teoria musicale. L'opera di Mikhail Ivanovich "Life for the Tsar" ha ispirato Alexander a creare il suo lavoro teatrale su larga scala.

Nel XIX secolo la narrativa francese era estremamente popolare in Russia. Era interessata a Dargomyzhsky. La biografia e il lavoro di Victor Hugo lo affascinavano particolarmente. Il compositore ha usato il dramma francese "Lucrezia Borgia" come base per la trama della sua opera futura. Dargomyzhsky ha lavorato sodo sull'idea. Molto non ha funzionato, e il risultato è stato tardi. Poi lui (su raccomandazione del poeta Vasily Zhukovsky) rivolto a un'altra opera di Hugo - "Notre Dame de Paris".

"Esmeralda"

Dargomyzhsky amava il libretto, scritto dall'autore del romanzo storico per la produzione di Louise Bertin. Per la sua opera, il compositore russo ha preso lo stesso nome Esmeralda. Ha tradotto dal francese da solo. Nel 1841, il suo punteggio era pronto. Il lavoro finito prese la direzione dei teatri imperiali.

Se nella letteratura russa erano richiesti romanzi francesi, il pubblico preferiva l'opera italiana esclusivamente all'italiano. Per questo motivo, Esmeralda ha atteso la sua apparizione sul palco per un tempo insolitamente lungo. La premiere ebbe luogo solo nel 1847 al Teatro Bolshoi di Mosca. Sul palco, l'opera non durò a lungo.

Romanze e opere orchestrali

In un momento in cui il futuro di Esmeralda rimaneva nel limbo, Dargomyzhsky si guadagnava da vivere cantando lezioni. Non abbandonò la scrittura, ma passò ai romanzi. Negli anni Quaranta del XIX secolo vennero scritte dozzine di opere del genere, tra le quali Lilet, Sixteen Years e Night Marshmallow. Dargomyzhsky ha anche composto la seconda opera, The Celebration of Bacchus.

Le opere vocali e da camera del compositore hanno goduto e godono di un successo particolare. I suoi primi romanzi sono lirici. Il loro folclore intrinseco diventerà in seguito una tecnica popolare che verrà utilizzata, ad esempio, da Pyotr Tchaikovsky. La risata è un'altra emozione che Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky ha provato a provocare. Breve biografia mostra: ha collaborato con eminenti scrittori, satirici. Non sorprende quindi che le opere del compositore abbiano molto humor. Vividi esempi dell'intelligenza dell'autore furono gli scritti "Consigliere titolare", "Verme" e altri.

Per l'orchestra, Alexander Dargomyzhsky, la cui breve biografia è ricca di un'ampia varietà di generi, ha scritto Baba Yaga, Cosacco, Bolero e Chukhon Fantasy. Qui l'autore ha continuato le tradizioni stabilite dal suo mentore Glinka.

Viaggio d'oltremare

Tutti gli intellettuali russi del diciannovesimo secolo cercarono di visitare l'Europa per saperne di più sulla vita del Vecchio Mondo. Il compositore Dargomyzhsky non ha fatto eccezione. La biografia del musicista cambiò molto quando lasciò San Pietroburgo nel 1843 e passò diversi mesi nelle principali città europee.

Alexander Sergeevich ha visitato Vienna, Parigi, Bruxelles, Berlino. Conosce il violinista belga Henri Vietan, il critico francese Francois-Joseph Feti e molti importanti compositori: Donizetti, Aubert, Meyerberger, Halevy.

Dargomyzhsky, la cui biografia, creatività e circolo sociale erano ancora molto più legati alla Russia, tornò in patria nel 1845. Nella nuova fase della vita, si interessò al folklore nazionale. I suoi elementi si sono manifestati sempre più nelle opere del maestro. Esempi di questa influenza possono essere considerati canzoni e romanzi "Fever", "Sweetheart-fanciulla", "Miller" e altri.

"Mermaid"

Nel 1848, Alexander Sergeevich iniziò a creare una delle sue opere principali, l'opera Mermaid. È stato scritto sulla trama della tragedia poetica di Puskin. Dargomyzhsky ha lavorato all'opera per sette anni. Pushkin non ha finito il suo lavoro. Il compositore ha completato la trama per lo scrittore.

"Mermaid" apparve per la prima volta sulla scena nel 1856 a San Pietroburgo. Dargomyzhsky, la cui breve biografia era già nota a tutti i critici musicali, ricevette molte lodi e recensioni positive per l'opera. Tutti i principali teatri russi hanno cercato di mantenerlo nel loro repertorio il più a lungo possibile. Il successo di "Sirene", straordinariamente diverso dalla reazione a "Esmeralda", ha spinto il compositore. Nella sua vita creativa è arrivato il periodo di massimo splendore.

Oggi "Mermaid" è considerata la prima opera russa nel genere del dramma familiare psicologico. Quale trama ha proposto Dargomyzhsky in questo lavoro? Il compositore, la cui breve biografia è in grado di familiarizzare con una varietà di argomenti, ha creato la sua variante di una leggenda popolare, al centro della quale una ragazza si trasforma in una sirena.

"Iskra" e la comunità musicale russa

Sebbene la vita del compositore fosse musica, amava la letteratura. La biografia di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky era strettamente connessa con le biografie di vari scrittori. Si è avvicinato e ha parlato con gli autori di opinioni liberali. Con loro, Dargomyzhsky pubblicò una rivista satirica Iskra. Alexander Sergeevich ha scritto musica alle poesie del poeta e traduttore Vasily Kurochkin.

Nel 1859 fu creata la comunità musicale russa. Tra i suoi leader era Dargomyzhsky. Una breve biografia del compositore non può fare a meno di menzionare questa organizzazione. Fu grazie a lei che Alexander Sergeevich incontrò molti giovani colleghi, tra cui Mily Balakirev. Più tardi questa nuova generazione creerà la famosa "Mighty Handful". Dargomyzhsky diventerà un legame tra loro e i compositori dell'epoca precedente, come Glinka.

"Ospite di pietra"

Dopo le "Sirene" Dargomyzhsky per lungo tempo non tornò a comporre le opere. Nel 1860 ha creato schizzi per opere ispirate alle leggende su Rogdan e Pushkin "Poltava". Questi lavori si sono bloccati nella fase embrionale.

Una biografia di Dargomyzhsky, il cui breve contenuto mostra quanto duramente siano andate le ricerche creative del maestro, in seguito sono state associate a The Stone Guest. La terza "Piccola tragedia" di Puskin fu chiamata così. È per i suoi motivi che il compositore ha deciso di comporre la sua prossima opera.

Il lavoro su "Stone Guest" è durato per diversi anni. Durante questo periodo, Dargomyzhsky partì per il suo secondo importante viaggio attraverso l'Europa. Dargomyzhsky andò all'estero poco dopo la morte di suo padre, Sergei Nikolayevich. Il compositore non si sposò mai, non aveva una famiglia propria. Pertanto, suo padre tutta la sua vita è rimasto per Alexander Sergeevich il principale consulente e supporto. Fu il genitore che condusse gli affari finanziari del figlio e monitorò la tenuta che rimase dopo la morte della madre di Maria Borisovna nel 1851.

Dargomyzhsky visitò diverse città straniere, dove le sue Sirenette e l'orchestra dei cosacchi suonarono con un full house. Le opere dei maestri russi suscitarono un genuino interesse. Un eminente rappresentante del romanticismo, Ferenc Liszt, li stava approvando.

morte

Nel sesto decennio Dargomyzhsky aveva già minato la sua salute, che aveva sofferto di regolari stress creativi. Morì il 17 gennaio 1869 a San Pietroburgo. Nel suo testamento, il compositore chiese a Cesar Cui di completare "The Stone Guest", aiutato da Nikolai Rimsky-Korsakov, che orchestrò completamente questo lavoro postumo e scrisse una piccola ouverture per lui.

Per molto tempo, l'ultima opera rimase l'opera più famosa di Dargomyzhsky. Tale popolarità era dovuta all'innovazione del saggio. Nel suo stile non ci sono ensemble e arie. La base dell'opera è stata posta alle recitazioni musicali e ai recitativi melodici, che non erano ancora accaduti sul palcoscenico russo. Più tardi, questi principi furono sviluppati in Boris Godunov e Khovanshchina di Modesto Mussorgsky.

Stile compositore

Dargomyzhsky è stato il precursore del realismo musicale russo. Ha mosso i primi passi in questa direzione, abbandonando l'ipocrisia e lo sfarzo del romanticismo e del classicismo. Insieme a Balakirev, Cui, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, creò l'opera russa, che partì dalla tradizione italiana.

Che cosa considerava Alexander Dargomyzhsky il più importante nelle sue opere? La biografia del compositore è la storia dell'evoluzione creativa di una persona che ha accuratamente elaborato ogni personaggio dei suoi scritti. Con l'aiuto di tecniche musicali, l'autore ha cercato di mostrare l'ascoltatore nel modo più chiaro possibile. ritratto psicologico eroi più diversi. Nel caso di The Stone Guest, il personaggio principale era Don Juan. Tuttavia, non solo ha un ruolo significativo nell'opera. Tutti gli attori del mondo creativo di Alexander Sergeevich non sono casuali e importanti.

memoria

L'interesse per la creatività Dargomyzhsky rianimato nel XX secolo. Le opere del compositore erano estremamente popolari nell'URSS. Entrarono in varie antologie e furono eseguiti in vari luoghi. L'eredità di Dargomyzhsky divenne oggetto di una nuova ricerca accademica. I principali esperti del suo lavoro sono Anatoly Drozdov e Mikhail Pekelis, che hanno scritto molte opere sulle sue opere e il loro posto nell'arte russa.