Decorativo natura morta a guazzo. Decorativo still life in grafica

Gli amanti dell'arte, ovviamente, conoscono bene quest'area della pittura. Le immagini di famosi maestri dei secoli passati ti permettono di provare molte emozioni: delizia, emozione o profonda depressione. Come lo fanno? Cercheremo di comprendere tutte le sfumature associate alla scrittura di immagini in un genere come la natura morta decorativa.

All'origine del termine

La parola "natura morta" ha radici francesi e significa "natura morta" - nature morte. Nelle immagini di questa direzione artistica è consuetudine raffigurare oggetti inanimati (al contrario del paesaggio o del ritratto). È vero, le persone in Inghilterra e in Germania usano spesso i termini "stilleben" o "nature morte", che significa "vita tranquilla". Resta inteso che le immagini di questo genere raffigurano oggetti fissi che ci circondano nella vita di tutti i giorni.

Il concetto di "natura morta decorativa" include le caratteristiche del decoro in stile latino: "bello, bello, affascinante". Questa area dell'arte può esistere indipendentemente o essere parte della composizione di un altro dipinto.

Alcune informazioni curiose

La natura morta nello stile decorativo si è formata nei secoli XV-XVI come componente del lavoro storico o di genere. Le primissime opere degli artisti di questa direzione hanno svolto la funzione di decorazione, ad esempio, aperture a muro decorate o mobili. Per molto tempo ancora la vita ha avuto una base religiosa: motivi floreali sono presenti nelle immagini di Cristo e della Madre di Dio. Ma il XVI secolo è famoso per l'uso di teschi quando si scrivono i ritratti.

Decorativo still life come genere di pittura Ha ottenuto l'indipendenza solo nel 17 ° secolo nelle opere di pittori olandesi e fiamminghi. Le immagini di questo periodo contengono una allegoria nascosta - l'ineluttabilità della morte e della decadenza, così come la transitorietà di tutto ciò che accade sulla terra.

Nel ventesimo secolo, molti artisti hanno iniziato a esplorare questa tendenza. Dipinto di genere raffigurante natura inanimata, interessati molti maestri del tempo. Come risultato dei loro esperimenti, appare una natura morta decorativa. Non ha perso il suo valore ai nostri giorni.

Pittura decorativa russa

La natura morta con l'immagine della natura inanimata in Russia spiccava come genere indipendente nel XVIII secolo. A quel tempo, si formò una strana idea di lui: era consuetudine raffigurare frutti di mare e terra nei dipinti. Per un intero secolo, una tale natura morta era considerata la più bassa tra gli altri generi di pittura.

L'apogeo della pittura di nature morte domestica cadde nel ventesimo secolo. Fu in quel momento che il genere guadagnò l'uguaglianza tra le altre aree delle arti visive. Gli anni Trenta e Quaranta del Novecento sono caratterizzati da un rallentamento nello sviluppo della pittura nello stile dell'arredamento. Tuttavia, a metà degli anni Cinquanta, le nature morte decorative a guazzo e la grafica ottenevano finalmente posizioni paritarie nell'arte sovietica.

I più famosi maestri del genere

Prima di tutto, dovrebbero essere noti artisti olandesi, tra i quali le opere di Ambrosius Boschart Sr. e Balthazar van der Asta, realizzate nel genere della natura morta dei fiori, è diventato più famoso. Il successore e il continuatore delle tradizioni di questi maestri è considerato Jan Davids de Hem, che è stato riconosciuto per i suoi deliziosi dipinti di frutta e fiori.

La decisione decorativa di una natura morta, nota ai contemporanei sotto il nome di "scienziato still-life", ebbe origine nella città di Leida. L'influenza di questo genere intellettuale è facilmente rintracciabile nelle opere di David Bailey e Peter Stenveyk.

Floris van Dyck, che vive in Olanda, è considerato il fondatore della natura morta decorativa nel genere del "banchetto". Opere simili hanno maestri come Hans van Essen e Clara Peters.

Le opere degli artisti impressionisti europei Henri Matisse, Paul Cezanne e Vincent Van Gogh sono ben note.

Tra i maestri russi, Ivan Khrutsky ha iniziato la prima volta a scrivere immagini di piante e frutti in fiore, le cui opere hanno avuto un grande successo nel 19 ° secolo. E 'stato in questo momento che i fiori sono particolarmente popolari sulle tele degli artisti. La natura morta decorativa con un bouquet luminoso su uno sfondo grigio è l'accoglienza preferita dei maestri della pittura russa da salotto, comune nella seconda metà del XIX secolo.

L'apogeo della natura morta russa arrivò nel ventesimo secolo. La natura inanimata può essere vista sulle tele di Fyodor Tolstoj, Isaac Levitan, Ilya Mashkov, Igor Grabar e Konstantin Korovin. Tra i maestri della natura morta decorativa sovietica ci sono le opere di Kuzma Petrov-Vodkin, Peter Konchalovsky e Pavel Kuznetsov.

Caratteristiche di questo genere FROM

La natura morta decorativa comporta un passaggio creativo dalla natura alla composizione, incarnata con l'aiuto di vari materiali. Grazie ai giusti colori e al ritmo, puoi combinare diversi oggetti, sentire e trasmettere la loro relazione. Le immagini di questo genere suggeriscono un approccio audace, creando un senso di eleganza.

La cosa più importante nella natura morta decorativa è l'armonia del colore. Gli artisti di solito non usano più di tre colori che ti permettono di ottenere molte sfumature derivative. questo forma d'arte consente l'uso di vari ornamenti e modelli.

Un altro punto importante che dovrebbe essere considerato quando si scrive una trama decorativa still life. L'immagine può essere creata sia su tessuto (batik freddo), sia su carta. Spesso utilizzato nel lavoro di materiali naturali e argilla (pittura di plastilina). Cioè, nella natura morta decorativa, gli oggetti cambiano le loro caratteristiche - colore, forma e prospettiva, che non è fattibile quando si crea una vera natura morta.

È curioso che alla natura morta possa essere dato qualsiasi stato d'animo. Con l'aiuto di semplici tecniche vengono trasmessi sentimenti come l'odio, l'avidità, l'adorazione, la rabbia e l'ammirazione. Ad esempio, è facile rendere un'immagine triste se si aggiunge un'immagine di un fiore appassito.

Varietà della direzione artistica descritta

Natura morta decorativa distinguere:

Per colore:

- contrasto (a differenza);

- sfumato (vicino, correlato).

Per colore:

- caldo (colori del sole, fuoco);

- freddo (sfumature di ghiaccio, cielo blu, acqua e neve).

Per posizione:

- all'interno;

- nello schizzo del paesaggio.

A titolo di illuminazione:

- colpo diretto di luce;

- raggi che cadono dal lato;

- contro la luce.

Modi per eseguire decorativi still life

• Planare: esiste una combinazione di prospettive aeree e lineari.
• Locale: generalizza il colore e il tono del brano.
• Ornamentale: utilizza l'effetto di trasformare le parti in ornamento o pizzo.
• Costruttivo: la principale importanza nel quadro è data alla costruzione di forme e strutture.
• Figurativo: prevede la conversione di un'immagine realistica in un'immagine.

Quali competenze sono richieste all'artista per scrivere una natura morta decorativa?

1. La capacità di usare effetti coloristici.
2. Esperienza nella costruzione e organizzazione di oggetti nello spazio.
3. Contabilità delle caratteristiche spaziali e dei rapporti di volume, l'uso degli effetti di illusione.
4. Conoscenza delle leggi del ritmo e delle basi per creare contrasti.
5. La capacità di applicare ornamenti e motivi.

Cosa è necessario preparare per creare un'immagine simile?

La composizione decorativa (nature morte) non può essere creata senza una serie specifica di strumenti e materiali. Pertanto, è necessario acquistare in anticipo i seguenti accessori:

• tablet;
• carta (formato Whatman A3);
• serbatoio d'acqua;
• tavolozza per pitture da riproduzione;
• spazzole;
• vernice (guazzo), mescolata ad una consistenza uniforme;
• matita per creare uno schizzo;
• gomma morbida.

Creare una semplice natura morta: le fasi principali

Per scrivere una foto del genere, è necessario preselezionare e disporre alcuni oggetti che differiscono nella forma: utensili da cucina, verdure colorate o frutta, fiori freschi.

Si consiglia di presentare ciascuno degli oggetti selezionati sotto forma di una semplice figura (cubo, parallelogramma o cilindro). Tutti gli oggetti esposti devono essere collocati su carta in modo tale che rimangano in superficie e non si stacchino.

Per ottenere la forma desiderata degli oggetti attenuate tutte le linee. Stiamo pianificando tutti i piccoli oggetti, ma in questa fase non dovremmo disegnare tutto con troppa attenzione. Abbiamo deciso di realizzare questa decorativa still life nella grafica. L'elemento successivo del lavoro è la selezione e il perfezionamento delle singole parti dell'immagine - dettagliando e disegnando piccoli oggetti.

Nell'ultima fase è necessario dare all'immagine una certa consistenza. Per questo è raccomandato l'uso del tratteggio. Gli oggetti arrotondati sono dati l'effetto di convessità, le ombre e le luci sono delineate.

Ricorda: se il trasferimento di luci e ombre viene trascurato, l'immagine sarà piatta e inespressiva.

Uso di vernici a guazzo

La natura morta decorativa, scritta a guazzo, consente allo spettatore di godere della varietà e della luminosità delle sfumature naturali. Questa immagine crea un senso di celebrazione. Proviamo a scoprire quali sono le peculiarità della scrittura di un'immagine multicolore usando la tecnica di gouache.

Soffermiamoci su una semplice natura morta raffigurante un vaso e pere di varie sfumature. In modo che lo sfondo dell'immagine non sembri troppo vuoto, abbiamo posizionato un panno lì.

Prima di tutto, dovrebbe essere su un foglio di carta per delimitare il contorno del tavolo. Successivamente, delineiamo lo "scheletro" del vaso. La qualità della costruzione di una natura morta dipenderà dal risultato del lavoro.

Collegando i punti dello "scheletro", otteniamo l'immagine originale del vaso. Angoli arrotondati e disegnare tutte le ellissi. Delinea i contorni di altri oggetti. Rimuovere le linee non necessarie, ad esempio, i contorni invisibili delle ellissi distanti.

Terminata la costruzione, iniziamo a realizzare delle nature morte decorative con tempera. Le immagini possono essere sostenute sia in tonalità calde che fredde. Abbiamo deciso di selezionare solo colori caldi per il lavoro. Iniziamo a riempire l'immagine con un colore dallo sfondo - disegniamo un drappo.

Per il vaso utilizziamo diverse tonalità di marrone. Applicare sulla superficie delle ombre e dei punti salienti dell'oggetto. Selezioniamo i toni appropriati per le pere (sfumature di giallo e limone). Lo stadio finale è il disegno di sezioni inespressive e la chiarificazione di luci e ombre. Per rendere l'immagine più vivida, puoi aggiungere un altro tratto alla natura morta: il contorno di tutti gli oggetti. Per fare questo, usa vernice nera.

Che cosa ha causato l'interesse per le nature morte decorative?

Tali opere attraggono lo spettatore principalmente per il loro colorato e insolito. Acquistando quadri decorativi, gli amanti dell'arte beneficiano sempre in molti modi:

• grazie all'immagine originale ed espressiva, un accento luminoso apparirà nella casa, che è in grado di decorare qualsiasi interno;
• i dipinti originali ti permetteranno di creare nell'appartamento (casa) uno stile unico;
• a causa della varietà di scene e immagini offerte dai maestri moderni di pittori, sarà facile per ogni intenditore di belle arti scegliere un quadro secondo il gusto personale e le esigenze di un particolare interno;
• l'acquisto di una natura morta decorativa da uno degli artisti principianti è una garanzia dell'unicità dell'opera: nessun altro avrà una tale immagine.

Chiunque può padroneggiare la tecnica di scrivere nature morte decorative - solo un po 'di pratica. Il risultato dei vostri sforzi saranno opere uniche che vi permetteranno di percepire l'intero fascino della vita: luminoso, colorato e molto positivo. Provalo una volta e ti innamorerai di questo genere di belle arti per sempre!