Arte degenerata: concetto. Esposizione di arte degenerativa

Le belle arti sono in grado di ispirare e incantare, ispirare e ispirare. Le creazioni di artisti di talento prestano attenzione a varie questioni sociali, spingendole a riflettere sulla loro vita, a ripensarla e a cambiare qualcosa.

Nelle belle arti ci sono direzioni e tendenze versatili, così diverse per forma e stile, che potrebbero non essere sempre accettabili per una determinata persona. Eppure, nonostante le differenze di gusti e credenze, tutti i movimenti e i metodi artistici hanno il diritto di esistere (se non inducono azioni anti-umane).

Nel corso della storia, sono stati fatti tentativi per combattere diversi stili e tendenze nell'arte. Tali sforzi non sono sempre stati giustificati e correttamente adeguati. Spesso provenivano da una persona prevenuta o da un gruppo di persone che erano prevenute nei loro punti di vista e preferenze.

Un esempio di tale lotta è il programma Hitler-Goebbels per distruggere l'arte d'avanguardia. A causa del piano nazista, molti eccezionali dipinti di talento furono distrutti e i pittori sofisticati capaci furono repressi.

Questo programma, attuato dai leader fascisti, era chiamato "arte degenerativa" - che cosa includeva questo concetto? Come è stato realizzato il piano dei leader tedeschi? Sono riusciti a diventare vincitori nella lotta contro l'arte degenerativa? Scopriamolo.

Ma prima discuteremo il significato stesso del termine nazista e la storia della sua origine.

definizione

Arte degenerativa - questo è ciò che i dittatori fascisti chiamavano tutti i movimenti d'avanguardia. Promuovendo la loro opinione tra le masse, chiamarono le direzioni di questo tipo uno strumento pericoloso nelle mani di ebrei e bolscevichi, mirate a tutti i veri ariani.

Da dove viene questo nome? Già nel 1892 fu pubblicato il libro socio-psicologico del dottore e giornalista Max Nordau "Degenerazione". Nel suo lavoro, uno studioso europeo di origine ebraica ha criticato la decadenza, per la prima volta applicando il termine "arte degenerativa" ad esso.

L'autore, preoccupato per la diffusa decadenza morale e il rovesciamento dei valori spirituali, usando aspetti medici e sociali, ha cercato di dimostrare che le avanguardie hanno una predisposizione alla malattia mentale, che si riflette nelle loro opere e opere creative.

Adolf Hitler, raccogliendo questa idea, l'ha implementata in tutta la sua crudeltà e spietatezza.

Caratteristica poco conosciuta del crudele Fuhrer

Non è un segreto che il leader dei nazionalsocialisti tedeschi fin dalla sua giovinezza fosse predisposto alle anomalie mentali. Tuttavia, poche persone sanno che questa persona crudele e squilibrata amava dipingere e nella sua vita ha creato diverse centinaia di tele.

Anche agli albori della sua gioventù, Hitler si innamorò della pittura. Entrò più volte nella famosa Accademia delle arti di Vienna, ma non fu mai accettato a causa della mancanza di un vero talento. Ma non ha ancora abbandonato il suo hobby. Amava disegnare e lo faceva abbastanza bene. Per diversi anni è stato impegnato nella propria attività - vendendo dipinti raffiguranti le vedute della vecchia Vienna.

È interessante notare che la maggior parte degli acquirenti del futuro Fuhrer erano ebrei.

Anche durante la prima guerra mondiale, mentre sul fronte, Adolf Hitler continuava a scrivere, passando su schizzi di campo militare su carta: case contadine, ospedali da campo, esplosioni di proiettili e così via.

Come si vede, il presidente del nazionalsocialismo, non senza ragione, si considerava competente in materia di pittura, mettendo sulle sue spalle la spietata missione di giudicare i dissidenti.

Hitler affidò la lotta contro la cosiddetta arte degenerativa a Joseph Goebbels, uno dei suoi più stretti collaboratori e fedeli discepoli, che occupava la carica di Ministro di Propaganda e Presidente della Camera della Cultura Imperiale.

Qual è stata la lotta contro le avanguardie?

L'essenza dell'arte perseguitata

Il modernismo è una tendenza nell'arte, sorta a cavallo tra Otto e Novecento, caratterizzata da una rottura con l'arte classica. I movimenti d'avanguardia si distinguevano per la loro visione non tradizionale del pensiero artistico, così come per convenzione (o astrazione) di stile. Con l'aiuto di tratti e contrasti netti, non rappresentavano l'immagine di un uomo, ma le sue emozioni e sensuali bagliori.

Quali particolari aree del modernismo erano considerate degenerative nella Germania nazista?

Prima di tutto, è stato l'impressionismo nato in Francia - una delle più grandi correnti d'arte, la cui caratteristica distintiva è stata la scoperta di vari metodi e tecniche per trasmettere le loro impressioni fugaci, così come l'immagine naturale e vivente del mondo reale, data la sua mobilità e variabilità.

Un altro ramo perseguitato della pittura d'avanguardia del 20 ° secolo fu il dadaismo, che sorse sotto l'influenza della crudeltà insensata della prima guerra mondiale. I principi fondamentali di questa tendenza erano il rifiuto di standard riconosciuti nella pittura, nella casualità, nella delusione e nel cinismo nichilista.

Non riconosceva Hitler e il cubismo, i cui tratti caratteristici erano la geometrizzazione sottolineata delle forme condizionali e della frammentazione. immagini artistiche su primitivi geometrici.

Altre arti d'avanguardia perseguite in Germania includevano:

• Fauvismo (espresso in pennellate spontanee dinamiche, il contrasto dei colori, i colori vivaci dei colori, la generalizzazione dello spazio e la riduzione delle forme ai contorni semplici).
• Surrealismo (manifestato in forme fantasmagoriche e contraddizioni).
• Espressionismo (caratterizzato da esagerazione, spostamento e semplificazione dei sentimenti e delle esperienze dell'autore, che trasmette l'immagine con linee angolari, tratti grossolani, colori urlanti, espressione di emozioni, urla, dolore, frustrazione).

Quali azioni specifiche hanno manifestato la propaganda fascista contro l'arte degenerativa?

Due mostre contrastanti

Al fine di annerire le correnti moderniste davanti al popolo, furono create due mostre d'arte, il cui contrasto avrebbe dovuto suscitare l'odio dell'avanguardia nei veri tedeschi.

Il 18 luglio 1937 a Monaco furono presentate mostre d'arte di arti visive ufficiali. La mostra fu aperta solennemente dallo stesso Hitler.

L'edificio per lo spettacolo è stato costruito appositamente per questo scopo. Era una bella Casa della Cultura, con ampie sale di marmo e grandi finestre luminose.

Il giorno dopo, al contrario, è stata aperta un'altra mostra, l'esatto opposto della prima. Ha presentato il lavoro "sbagliato", sgradevole alle autorità nel loro stile e presentazione.

Cosa c'era di straordinario nell'esposizione?

Preparazione per la mostra

Prima di mostrare i dipinti discutibili sono state selezionate migliaia di opere che rappresenterebbero l'arte "degenerata" in tutta la bruttezza. Una commissione appositamente creata era di familiarizzare con le esposizioni dei musei tedeschi e selezionare campioni indesiderati dalle loro fondamenta. A proposito, un esame così capzioso ha portato al fatto che molti capi di musei e gallerie sono stati rimossi dai loro post e repressi.

Chi era uno degli esteti e dei giudici tedeschi? Questi erano:

1. Adolf Ziegler (artista e direttore della Chamber of Fine Arts).
2. Hans Schweizer (fumettista, politico).
3. Wolfang Willrich (artista nazista).
4. Franz Hofman (Direttore della City Art Gallery).
5. Klaus von Baudissen (Ministro dell'educazione, capo del museo di Essen).

Quali sono i criteri per la selezione dei dipinti?

Prima di tutto, cercarono dipinti in cui c'era una particolare distorsione dell'immagine, un atteggiamento sarcastico nei confronti della religione, propaganda del marxismo, bolscevismo e sentimenti contro la guerra, passione per l'erotismo e la pornografia, immagini di altri gruppi etnici più "inferiori" (dalla pelle scura, ebrei e altri).

Come è stata questa mostra?

Esposizione dell'arte degenerativa

Immagina un edificio accogliente e scomodo, soffocante e buio, con i soffitti abbassati. Sulle sue porte anteriori c'è un'iscrizione che vieta alle donne incinte e ai minori di entrare. Che tipo di edificio è questo e perché c'è un tale segno?

Questo è l'Istituto di Archeologia dove si è tenuta la mostra di arte degenerativa. Questa stanza è stata scelta appositamente per offrire ai visitatori un atteggiamento schizzinoso verso le immagini presentate.

Le tele sono appese alle pareti su alcune corde, senza osservare proporzioni e simmetria. Sparpagliati con le immagini, sono state mostrate immagini di veri mostri e storpi, disgustosi nelle loro malattie. Tutto ciò ha causato ai tedeschi puliti e puliti un senso di disgusto e disgusto.

La situazione era aggravata da beffarde, iscrizioni caricaturali e messaggi offensivi, il cui scopo era quello di screditare l'arte d'avanguardia agli occhi dei visitatori tedeschi.

La mostra stessa è stata collocata in diverse sale espositive. In un pubblico sono stati presentati dipinti con contenuto antireligioso, nell'altro - i dipinti raffiguranti una donna come un frutto immorale di conforto, nel terzo - l'opera di artisti ebrei. Tutto ciò eccitava nei tedeschi un sentimento di rabbia e odio per i "falsi" maestri d'avanguardia.

Quali autori sono stati presentati alla visualizzazione degenerativa?

Artisti perseguitati

Di seguito sono riportati i nomi dei maestri, le cui opere riflettono le tendenze moderne della pittura del XX secolo e che sono state considerate da Hitler degenerate.

• Max Beckman. Cinquecento dei suoi dipinti furono dichiarati degenerativi. Il ritrattista è stato rimosso dall'insegnamento, subito dopo la mostra è emigrato ad Amsterdam, e successivamente negli Stati Uniti.

• Hans Bellmer. Fotografo e illustratore. Ha creato diciotto fotografie, la cui figura principale era una bambola deformata in immagini erotiche. Perché era annoverato tra l'arte degenerata, emigrata in Francia.
• Georges Grosz. Grafico, fumettista e pittore. Bruscamente, in uno stile grottesco, criticò la partecipazione della Germania alla prima guerra mondiale, e anche abilmente ricreato nei suoi disegni l'assurdità e la disperazione che regnava nel paese prima che Hitler salisse al potere. Nella grafica temi usati spesso erotici.
• Otto cazzi. L'autore di dipinti sconvolgenti ed emotivamente intensi. Dopo aver assegnato il suo lavoro al degenerato, è andato al villaggio, dove ha scritto alcuni paesaggi politicamente corretti.
• Emil Nolde. Più di un migliaio delle sue opere sono state confiscate e la composizione artistica della vita di Cristo è stata al centro della mostra degenerativa. Dopo che i nazisti vietarono all'artista di scrivere, si trasferì nella provincia e dipinse in segreto gli acquerelli, seppellendoli nel terreno in preda alla disperazione.
• Lovis Korint. Nonostante il fatto che l'artista sia morto dodici anni prima dell'esposizione, circa trecento delle sue opere sono state considerate pervertite, e alcune sono persino state messe in mostra.
• Ernst Kirchner. Luminosi dipinti del maestro con linee angolari e immagini drammatiche furono confiscati e distrutti (circa settecento dipinti).

Dopo questo, l'artista si è suicidato.

Dicendo Fùhrer

Di che cosa Hitler era insoddisfatto e che cosa voleva mostrare, organizzando mostre d'arte quasi contemporaneamente nello stesso tempo in stile e contenuto?

L'artista fallito ha pronunciato il suo discorso accusatorio all'inaugurazione della "Great German Art Exhibition". Il Fuhrer ha incolpato gli artisti modernisti di vedere tutto "dentro e fuori", poiché trasmettono nei loro dipinti che il mondo non è così com'è (cielo verde, blu - prati, nuvole gialle). Hitler chiamava questi maestri "infelici" perché non soffrivano solo di disabilità visiva, ma anche di una dolorosa percezione dell'ambiente.

Inoltre, il leader nazista credeva che con i suoi brutti quadri i pittori cercassero deliberatamente di insultare e umiliare non solo l'immagine di un uomo, ma l'intero Razza ariana Verso la fine, ha invitato i concittadini a condurre una spietata epurazione di tutti gli artisti modernisti, alludendo alla loro collusione politica con gli ebrei e i bolscevichi.

Cosa si aspettavano le immagini degenerative?

Il destino delle tele

Molte delle antipatiche autorità naziste furono distrutte, alcune furono esposte alla mostra, alcune furono vendute.

Sì, alcuni anni dopo, Goering propose di vendere la tela a gallerie straniere, per rifornire il tesoro del Grande Reich. Hitler ha scambiato alcune opere d'avanguardia di talento per dipinti classici di antichi maestri.

Arte degenerativa oggi

Fortunatamente, nel mondo moderno non esiste un concetto di arte degenerata, tanto meno ora i programmi per la sua eradicazione non vengono implementati. Se qualcuno non è d'accordo con l'uno o l'altro stile di pittura, allora tutto è deciso al livello delle differenze nei gusti e nelle preferenze.

Ognuno ha il diritto di auto-espressione e autorealizzazione, non importa quanto possa sembrare incomprensibile e incomprensibile. Pertanto, è molto importante essere tolleranti e liberali nei confronti dei dissenzienti. Dopotutto, l'intolleranza e l'eccessiva severità possono portare a gravi conseguenze irreparabili. Un esempio di questo è la lotta fanatica di Hitler con l'arte degenerata.