Descrizione del dipinto di Bosch "The Temptation of St. Anthony"

06/03/2020

L'umanità ritorna periodicamente al patrimonio culturale dei secoli passati, attingendo a tutte le nuove idee per la creatività moderna. I discendenti spesso cercano di reinterpretare quei complotti, immagini e simboli che hanno percorso un percorso plurisecolare senza perdere la loro rilevanza. la tentazione di santo Antonio Oggi la pittura medievale è particolarmente popolare. I suoi misteriosi e misteriosi soggetti hanno reso gli amanti dell'arte di tutti i tempi ripensare lo scopo dei dipinti. I complotti e le immagini mitiche continuano ad attrarre artisti fino ad oggi. Uno dei dipinti più luminosi dell'epoca era la "Tentazione di Sant'Antonio".

Medioevo

Fu in questa epoca che la pittura divenne uno dei principali tipi di arte. Nuove tecniche, motivi apparivano, la vita della società stava cambiando rapidamente: tutto questo dava agli artisti un materiale straordinariamente ricco per creare dipinti. Erano permeati di profondo umanesimo, avevano in sé un certo messaggio. Questi lavori avrebbero dovuto istruire le masse sulla retta via. Di conseguenza, hanno fatto una vera rivoluzione nell'arte dell'Europa occidentale.

Quartieri del palazzo, i castelli iniziarono a decorare con uno splendore speciale. Parigi, Praga, Londra, città d'Italia - sono tutti traboccanti di bellissimi dipinti. Non solo i ministri della chiesa, ma anche la nobiltà erano desiderosi di nuove tele. Ma dal momento che il Medioevo è caratterizzato principalmente dalla sua attenzione alla chiesa, le trame delle opere erano per lo più di natura religiosa. "The Temptation of St. Anthony" - un motivo che è diventato estremamente popolare e si riflette nei dipinti di molti artisti.

Anthony persona

Rev. Anthony the Great è una persona reale. Gli anni della sua vita caddero nell'era della diffusione e formazione della fede cristiana in Egitto, nei secoli III-IV dopo la nascita di Cristo. È conosciuto come un monaco-eremita paleocristiano che è stato in grado di conoscere il divino, avendo superato il difficile cammino di abnegazione e ritiro volontario. Discussi che fu lui a dare il via al monachesimo eremita.

Anthony trovò la solitudine nelle caverne di un avamposto militare a Pispir, sulle rive del Nilo. Solo occasionalmente interruppe la sua esistenza solitaria per aiutare le persone e sostenere i cristiani che furono crudelmente perseguitati e perseguitati. Ha anche contribuito alla formazione di una religione ancora giovane.

In se stesso, incarnava l'immagine dell'ideale eremita. Il monaco conduceva una vita ascetica, ma era famoso per la buona salute fisica. Ciò è stato confermato da Atanasio d'Alessandria nell'opera agiografica "La vita di Antonio".

Un recluso dalla vita è andato in un'epoca da record per noi - 105 anni. L'imperatore bizantino Giustiniano scoprì la sua tomba e organizzò la sepoltura dei resti di Alessandria. Nel 623, le reliquie di Antonio furono trasferite di nuovo a Costantinopoli e nel 980 a Mont-Saint-Didier. Lì i resti del reverendo trovarono il loro ultimo rifugio.

La popolarità della vita dell'eremita e la grandezza delle sue azioni hanno portato molti artisti a utilizzare la trama di Le tentazioni di Sant'Antonio nel loro lavoro. Hieronymus Bosch era uno di loro.

Maggiore interesse per l'immagine

Il trittico di Bosch "La tentazione di Sant'Antonio" - una delle opere più famose dell'artista. Gli esperti dicono che riflette perfettamente tutte le caratteristiche del modo e dell'atteggiamento creativo dell'autore. hieronymus bosch tentazione saint antony

Bosch ha ripetutamente fatto appello all'immagine di St. Antonio. Tra le opere dell'artista c'è una tela precedente raffigurante le tentazioni del reverendo (1790), che è conservata nel Prado. I ricercatori stanno ancora conducendo discussioni sulla paternità di questa immagine. Un certo numero di esperti irlandesi sostiene che il lavoro è stato scritto da un seguace di Bosch, e non da solo.

Un disegno relativo allo stesso soggetto è pubblicato nella Galleria d'arte di Berlino. La sua paternità è anche attribuita al grande artista. Anche il famoso Louvre può vantare campioni che Bosch avrebbe scritto.

Tuttavia, la scoperta del 2016 è stata sensazionale: il dipinto di piccole dimensioni "La tentazione di Sant'Antonio", situato a Kansas City e precedentemente considerato solo un'imitazione dello stile del grande artista, è ora considerato un'opera genuina di Bosch.

Perché è Sant'Antonio?

I ricercatori trovano in un simile interesse in un certo modo motivi personali. La biografia di Bosch è strettamente legata a questo nome: il nome di suo padre era Anthony, e la chiesa di famiglia, Van Akenov, prende il nome da Sant'Antonio.

Informazioni generali sulla composizione dell'immagine

Il dipinto di Bosch "La tentazione di Sant'Antonio" - trittico. La parte centrale ha lo stesso nome, la parte sinistra è "Il volo e la caduta di Sant'Antonio", quella destra è "Visioni di Sant'Antonio". Il Trittico di Lisbona riflette l'attenzione generale del lavoro di Bosch. L'artista descrive magistralmente non solo la lotta eterna di una persona contro i peccati, ma anche la società che si crogiola in loro, ma anche la Passione di Cristo, scene della tentazione di un santo che è stato in grado di resistere alla forza della fede.

Nel Medioevo, l'autenticità dell'esistenza di Paradiso e Inferno era indiscutibile, e la venuta dell'Anticristo fece sì che i ministri della chiesa fossero in costante tensione. Pertanto, l'immagine di costanza dello spirito del santo, che combatte instancabilmente contro le forze del male e le sconfigge, doveva servire da sostegno per le persone, un simbolo di speranza.

Parte centrale

Vale la pena iniziare la descrizione del dipinto "La tentazione di Sant'Antonio" dalla parte centrale del trittico. Attrae l'attenzione dell'osservatore moderno soprattutto dalla saturazione di creature fantastiche. Ce ne sono così tanti che per i primi secondi è difficile smettere di guardare uno di loro. Ognuno è sorprendentemente diverso dagli altri, raffigurato in dettaglio. Walter Bosing riconobbe la grande abilità di Bosch, che fu in grado di creare un gran numero di demoni che attaccavano il santo, ma non personificando la folla, ma strettamente individuale nella sua forma. immagine della tentazione di Sant'Antonio

Ad esempio, più vicino al margine destro della parte centrale dell'artista è raffigurato un gruppo insolito. Qualcosa in cui puoi vedere le caratteristiche del corpo femminile, tiene il bambino tra le sue braccia e allo stesso tempo si siede sul dorso del topo. Di fronte a lei su uno strano animale con il corpo di una brocca e le gambe di un cavallo è raffigurato un demone con un cardo in testa, a simboleggiare il peccato originale. Un po 'giù per il fiume un'anatra nuota con un buco invece di una testa attraverso la quale fa capolino un viso umano.

Guardando a sinistra, puoi vedere un demone suonare un liuto. Invece di una testa ha un teschio di cavallo. Lui, come i personaggi precedenti nella foto, siede su uno strano animale, il cui corpo è simile a quello di un uccello, e il volto di una pecora completa il collo. Un paio di millimetri più in alto è un'enorme bacca rossa (che simboleggia il processo alchemico e quindi peccaminoso). Demoni come uccelli, persone e animali strisciano fuori da esso. la tentazione di saint anthony trittico boskha

Ancora più in alto è un gruppo di personaggi altrettanto interessante. Uno di loro assomiglia a un corpo umano, ma la sua faccia sbircia attraverso un tronco piantato in un tronco d'albero. Questa creatura come se conducesse sotto la briglia un incredibile ibrido di cavallo con la testa di un cane, camminando su due gambe. Dietro di loro c'è qualcosa come un drago, un pollo fritto e altre creature.

Di fronte a questa strana processione ci sono i cani, un uomo con la testa di cinghiale e un mandolino tra le mani. Sopra c'è un gufo che, secondo alcune fonti, simboleggia bugie e oscurità, secondo altri - un rappresentante di forze leggere, serve come l'occhio di Dio per testimoniare contro gli alchimisti del Giudizio Universale.

Nella parte centrale delle "Tentazioni di Sant'Antonio" i demoni si trovano in tutti gli elementi - possono essere osservati nell'acqua, sulla terra e nell'aria. Hanno un obiettivo comune. Tutti i mostri tendono al centro della tela, che mostra una tomba semidistrutta con la crocifissione di Cristo.

Intorno ad Anthony, che è in ginocchio, è una massa diabolica. Viene eseguito da donne, una delle quali tiene una tazza di comunione. Accanto a loro, i giocatori lanciano i dadi. Le streghe volano in aria, danno fuoco al villaggio nelle profondità della tela.

Sant'Antonio è raffigurato allontanandosi da tutto ciò che sta accadendo intorno e come se guardasse lo spettatore.

Ala sinistra

Nella descrizione di "Le tentazioni di Sant'Antonio", le trame delle ali laterali non sono meno importanti. La parte sinistra del trittico raffigura il reverendo, che fu catturato dai demoni durante la creazione della preghiera. Lo hanno picchiato e, sollevandolo in alto nel cielo, lo hanno buttato giù.

Sant'Antonio in questa parte dell'immagine è centrale. Dopo la sua caduta, i monaci dell'ordine (antoniti) lo sollevano. Il volto di uno dei membri di questo gruppo, secondo i ricercatori, è molto simile a Bosch stesso. Tentazione di Sant'Antonio Descrizione

Nella scena in cui Antonio fu catturato dai demoni e portato in cielo, è raffigurato con le mani giunte in preghiera, che è un segno della fermezza della sua fede anche di fronte al pericolo mortale.

Nella parte centrale della fascia c'è una grotta, ma, dopo aver osservato da vicino, è possibile distinguere chiaramente la figura di un uomo che sta a quattro zampe. Tra le sue gambe c'è una grotta. Alcuni ricercatori sostengono che sia stata lei a essere la casa di Anthony. Lì, come nella tomba distrutta nella parte centrale, la processione demoniaca di strane creature lotta. Un cervo è coinvolto in esso, che è un simbolo di lealtà dell'anima, ma l'artista usa questa immagine come simbolo di sacrilegio.

In fondo alla fascia sotto il fragile ponte, un gruppo di demoni ascolta un monaco che legge una lettera. Un uccello con strani vestiti e scarpe simili ai pattini si sta dirigendo verso di loro.

Ala destra

Nella giusta anta del dipinto di Bosch "Le tentazioni di Sant'Antonio" è una donna seducente. Apparve ad Anthony quando visse nelle caverne e cercò di tentare la sua carne. Una donna nuda è un diavolo che assume la forma di una regina. La signora sta dietro un albero secco, che è anche simbolico: è un'immagine alchemica, senza la quale nessuna opera dell'artista può fare. descrizione dell'immagine della tentazione di Sant'Antonio

Il monaco non rivolge di nuovo lo sguardo verso la tentazione e appare il vincitore sulle insidiose forze del male. L'intera ala destra è devota alla forza dello spirito di Anthony, che rimane poco sofisticato.

Tuttavia, in questa parte dell'immagine, lo sguardo dell'eremita non evita completamente le scene peccaminose. Nell'angolo della finestra, osserva una festa organizzata dai demoni. Chiamano Anthony per lui. La tavola apparecchiata, che è sostenuta da demoni nudi, è un'immagine dell'ultima tentazione del santo - il peccato di gola.

Dove è conservato

Il dipinto La tentazione di Sant'Antonio (1505-1506) di Hieronymus Bosch è conservato nel Museo Nazionale di Arte Antica di Lisbona. Ci sono circa 20 copie del trittico - completo e (più spesso) frammentato, di cui forse il più accurato e completo è nel Museo di Arte Antica di Bruxelles.

simbolismo

Ogni elemento dell'immagine è pieno di significato. Ad esempio, il vecchio gnomo raffigurato sull'ala destra. Lui va a baby walker, che sono un simbolo dell'innocenza umana che una persona può preservare per tutta la vita. In generale, il simbolismo nelle opere del Medioevo è una tecnica ordinaria, persino obbligatoria. Sfortunatamente, il linguaggio segreto dei dipinti, comprensibile al pittore e ai suoi contemporanei, rimane spesso inascoltato ...

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risultati

Cosa voleva dire Jerome Bosch? "La tentazione di Sant'Antonio" dimostra allo spettatore che la tentazione e la presenza del diavolo ci accompagnano attraverso la vita, e solo noi possiamo resistergli, mantenendo la fermezza della fede. La tela conferma l'abilità di Bosch, perché non tutti i maestri potrebbero inserire un così grande significato nell'opera senza ripetere e mostrare un'eccezionale ingegnosità nella raffigurazione dei demoni.