Dettagli sulla musica da camera

Oggi parleremo di cosa sia la musica da camera. Si tratta delle opere incarnate da un piccolo gruppo di artisti. Nella musica orchestrale, ci sono gruppi di strumenti che suonano all'unisono. Nel caso di interesse, ogni parte ha un solo suono.

Origine termine

Dal XVI al XVIII secolo. la domanda su quale musica da camera è stata data semplicemente, definendola come il contrario del canto in chiesa. Cosiddetto qualsiasi lavoro secolare. In futuro, parlando di musica da camera, intendevano la creatività, progettata per una ristretta cerchia di ascoltatori e un piccolo numero di artisti.

Nei secoli XIX-XX, questa direzione ha cessato di essere progettata per gli "eletti". Pertanto, il termine ha conservato il significato che descrive le opere destinate ad essere eseguite da piccoli gruppi per un piccolo gruppo di ascoltatori.

musicisti

L'orchestra da camera e l'ensemble che lo accompagna sono un gruppo che incarna la musica che ci interessa. Il più delle volte nel gruppo specificato include da un paio di dieci musicisti. In alcuni casi, potrebbero essercene di più. L'orchestra da camera ha diverse composizioni storicamente affermate. Questi includono il quintetto per archi e pianoforte o il trio.

Strumenti, piattaforme

Parlando di un'orchestra da camera, si presume una composizione abbreviata della stringa. A volte alcuni possono essere aggiunti ad esso. strumenti a fiato. Rispondendo alla domanda su cosa sia la musica da camera, va notato separatamente che viene eseguita in stanze relativamente piccole.

L'esecuzione di opere di interesse per noi in concerti pubblici ha apportato modifiche al significato del termine. Dal XVIII secolo, l'espressione è stata allegata alle opere in cui tutte le parti sono relativamente uguali e ciascuna di esse è rappresentata da uno strumento.

Storia di

I generi di musica da camera sono focalizzati e approfonditi, sono meglio percepiti nella libera atmosfera di piccole stanze. Le ampie camere non sono adatte a questa direzione. Nella storia del fenomeno a cui siamo interessati, ci sono 3 periodi. Nel periodo 1450-1650. C'è stato uno sviluppo della tecnologia di gioco per viols e altre famiglie di strumenti.

Una selezione graduale di musica strumentale con la conservazione dello stile vocale. Fino a quel momento arrivarono le opere di musica da camera del periodo specificato. Tra questi ci sono i sonetti e le canzonette di Giovanni Gabrieli e la fantasia di Orlando Gibbons. Il seguente periodo condizionale è durato dal 1650-1750.

In questo momento il genere della sonata trio si diffuse. Si stanno inoltre sviluppando altri ensemble - strumentali e con la partecipazione di voci vocali, che sono stati necessariamente accompagnati da uno strumento di tastiera per basso digitale.

Tra i rappresentanti dei trio-sonate di questo periodo, vanno ricordati Handel, Henry Purcell, Arcangelo Corelli. Il terzo periodo iniziò nel 1750 e continua fino ad oggi. Si distingue per il predominio del quartetto d'archi, composto da violoncello, viola e due violini.

modernità

La struttura di base della musica da camera è un ciclo di sonata di tre o quattro parti, forme libere da programma. Dipendente da quest'ultimo ha segnato le opere orchestrali del XIX secolo. Il moderno repertorio cameristico-strumentale oggi ha al centro varie composizioni dei classici.

In particolare, possiamo ricordare i quartetti di archi e trio di Mozart, Haydn, opere di Mozart, Boccherini, Schubert e Beethoven. Nel periodo post-classico, la maggior parte dei maggiori compositori, che appartengono a direzioni diverse - espressionismo, impressionismo, romanticismo, ha creato musica da camera. Allo stesso tempo, solo i singoli campioni erano in grado di prendere piede nel repertorio comune.

È opportuno ricordare il quintetto per pianoforte di Schumann, così come i lavori di Brahms, Debussy, Ravel. Secondo la classificazione accettata, il concetto di "musica da camera" comprende decimet, nonnette, ottetti, settetti, sestetti, quintetti, quartetti, trii, duetti con varie composizioni di strumenti. Questa direzione include anche generi separati di assolo con accompagnamento.

Gli esempi includono romanzi o sonate strumentali. C'è anche una "opera da camera". Il suo esempio è "Ariadne on Naxos", scritto da R. Strauss. Questo tipo di lavoro implica un'atmosfera da camera di azione e un piccolo numero di artisti. Il termine "orchestra da camera" è usato per un collettivo, il cui numero non supera le venticinque persone.

Questo fenomeno era più familiare nell'era di Mozart e Haydn. Non dovrebbe essere confuso con la "piccola orchestra". È considerato una versione più piccola di quella grande.

Allo stesso tempo, la "orchestra da camera" è caratterizzata dalla presenza di un solo esecutore per ogni parte. In questo caso, tutti gli elementi hanno una notevole autonomia. L'orchestra da camera a volte consiste in uno strumento solista, a corda o in ottone e al pianoforte. Altre opzioni sono possibili. Ad esempio, un duetto per pianoforte.