Drum machine imposta il ritmo

Nell'intero ventesimo secolo, ci sono stati cambiamenti significativi nello spazio acustico dell'arte musicale. Con lo sviluppo della cultura industriale, la società è precipitata in una nuova atmosfera acustica piena di rumore urbano e industriale. L'atmosfera sonora urbanizzata ha arricchito in modo significativo il tradizionale stile classico-romantico, diventando parte integrante della cultura urbana. Uno dei mezzi espressivi dei ritmi moderni è diventato una drum machine.

Lo sviluppo delle tecnologie di registrazione del suono e degli strumenti elettromusicali ha avuto un impatto significativo sulla formazione di una nuova atmosfera sonora. Ora il compositore ha avuto l'opportunità di avere il controllo totale sulla realtà sonora, portando avanti la ricerca di nuovi suoni insoliti attraverso la sintesi, la combinazione e la trasformazione di oggetti sonori.

Cos'è?

La drum machine è un dispositivo musicale programmabile elettronico che consente di emulare strumenti a percussione. Grazie alla programmazione passo passo, è possibile creare e modificare frammenti di batteria (loop di batteria) in qualsiasi sequenza, con vari suoni tonali, ecc. È possibile disporre i segmenti di suono necessari per una particolare canzone o melodia nel sequencer incorporato, ovvero, la macchina può essere sostituita nella fase di registrazione o creando una composizione di un batterista dal vivo.

Le drum machine possono essere sotto forma di dispositivo separato o emulate su un computer. Non è che una drum machine virtuale sia migliore di una drum machine virtuale. Per costruire un sistema virtuale di alta qualità, dovrai acquistare un'interfaccia MIDI, un sequencer software, una sorgente sonora e altri elementi sul computer stesso.

Molti modelli sono dotati di "pad": tasti speciali che consentono di accompagnare fisicamente i musicisti. Sia le percussioni acustiche che i suoni insoliti robotici sono spesso integrati nella memoria della macchina.

L'aspetto della drum machine

Lo sviluppo di strumenti elettromusicali ha influenzato in modo significativo la cultura musicale. Gli strumenti musicali elettronici popolari tra gli artisti rock degli anni '70 degli anni '70 (Emerson, Lake & Palmer, Rick Wakeman, ELO, Pink Floyd) hanno contribuito al rinnovamento della tavolozza timbrica e all'integrazione di due mondi: suoni sintetici e naturali.

L'apparizione sulla scena rock delle band tedesche Tangerine Dream e Kraftwerk segnò in realtà l'inizio della musica elettronica non accademica, in cui la maggior parte degli strumenti tradizionali erano soppiantati dai sintetizzatori. Tuttavia, l'uso più diffuso delle tecnologie di sintesi sonora è osservato proprio nel campo della musica elettronica da ballo. È stato uno stimolo per la creatività ingegneristica e gli esperimenti con la tecnologia di estrazione e trasmissione dei suoni. Come risultato di questi processi, è apparsa la prima drum machine Linn LM-1 con campioni digitali. È stato progettato da Roger Lynn. L'LM-1 è stato messo in vendita nel 1979, ma il modello non è diventato popolare a causa del costo gonfiato ($ 4,999).

La leggendaria drum machine Roland TR-808

Nel 1980, Roland pubblicò la leggendaria drum machine TR-808. A differenza di Linn LM-1, che utilizzava campioni di strumenti a percussione "dal vivo", il TR-808 era un sintetizzatore nel senso classico del termine con un pronunciato suono "elettronico". TR-808 è stato inizialmente posizionato come un rhythm box per la creazione di registrazioni demo - un'alternativa economica agli strumenti acustici a percussione. Un tale orientamento utilitaristico e "casuale" ha avuto un ruolo significativo nel promuovere il TR-808 (e anche il successivo TR-909) nell'industria musicale.

Subito dopo l'uscita, il TR-808 ha guadagnato un po 'di popolarità. La prima squadra ad utilizzare la drum machine è stata la Yellow Magic Orchestra (Giappone) con i brani "1000 Knives", "Music Plans". TR-808 può anche essere ascoltato nelle composizioni di "Sexual Healing" di M. Gay, "Wherever I Lay My Hat" di P. Young, "Planet Rock" di Africa Bambat, "Confusion" New Order e nelle opere di altre band popolari degli anni '80.

Elettronica Linn

A poco a poco, la popolarità di TR-808 svanì. Rival Linn Electronics ha rilasciato più drum machine avanzate (in particolare, il modello LinnDrum). Sono stati caratterizzati da un approccio "imitativo" al sound design sia nella sfera del timbro che nella sfera del ritmo. L'uso di campioni "vivi" e la funzione di "umanizzare" il ritmo dell'acciaio biglietto da visita Prodotti di Linn Electronics. Il suono di questi dispositivi può essere ascoltato in un considerevole numero di canzoni pop degli anni '80: ABBA, M. Jackson, Prince, J.-M. Jarre, P. Gabriel, D. Gruzin e altri.

Popolarità inaspettata

Rispetto ai prodotti Linn Electronics, il suono del TR-808 sembrava troppo innaturale, cosa che portò alla perdita di popolarità e alla chiusura della produzione nel 1984. Il TR-808 divenne disponibile nei negozi commissionali ad un prezzo ridotto. Cronologicamente, questo ha coinciso con l'emergere di tali stili di musica elettronica come house, electro e techno. La disponibilità del TR-808 e le sue speciali caratteristiche tonali hanno portato a una significativa divulgazione di questi stili. Il caratteristico suono riconoscibile del TR-808 è diventato un punto di riferimento per la musica elettronica, un fattore determinante della sua identità timbrica. L'aspetto dello stile della casa è associato a questo dispositivo.

TR-808 è stato utilizzato da quasi tutti i musicisti e produttori nelle loro composizioni, molte delle quali sono diventate dei classici. Durante i 16 anni della sua esistenza, il TR-808 è stato usato più frequentemente rispetto ad altri modelli. Nel corso degli anni, il suo suono è andato fuori moda, più tardi è tornato - e così via in un cerchio.

Qualità del suono

Il TR-808 include i seguenti strumenti:

• Bass Drum;
• tom;
• Rullante;
• congas;
• Claves;
• rimshot;
• handclap;
• maracas;
• Piatti;
• Apri Hi-Hat;
• campanaccio;
• Hi-Hat chiuso.

Il suono della maggior parte degli strumenti era lontano dalle loro controparti naturali, cosa insolita per quell'epoca. Mentre i critici consideravano i timbri del TR-808 innaturali (rispetto, ad esempio, agli strumenti di Linn Electronics), il suo suono futuristico sembrava estremamente rilevante nel contesto della musica elettronica. In effetti, l'emergere del TR-808 e successivamente del TR-909 (1983-85) divenne la base per l'approvazione di un nuovo tipo di timbro - "tamburi sintetici". Sono ancora molto popolari in molti stili musicali, come pop e rock, hip-hop, R & B, musica dance elettronica e molte altre direzioni.

Tendenze attuali

Un gran numero di moderni sintetizzatori software e hardware di strumenti a percussione elettronici e librerie di campioni sono costruiti sui timbri del modello di drum kit virtuale proposto da Roland negli anni '80 nei loro prodotti.

Una tendenza interessante nella pratica moderna dello studio è la convergenza dei timbri naturali e sintetici degli strumenti a percussione. In molti stili (rock, metal), si innesca una tecnica abbastanza comune: la sostituzione di strumenti naturali (principalmente un tamburo e una grancassa) con campioni precedentemente registrati per ottenere un suono più uniforme e denso, che, grazie alla ripetizione ripetuta dello stesso campione, alla fine avvicinandosi al ritmo meccanicistico delle drum machine.

Sperimenta con il suono

Le possibilità delle drum machine ti permettono di creare composizioni dal suono insolito e fresco. Una tecnica caratteristica è la combinazione di timbri acustici con una drum machine per fornire timbri tradizionali con qualità tonali insolite. Ad esempio, il cosiddetto attacco acuto. Allo stesso tempo, viene usato l'effetto di "rivitalizzare" i timbri sintetici, dando al suono più naturalezza. Così, nella composizione "Take On Me" del gruppo A-Ha, possiamo osservare la combinazione dei suoni della drum machine LinnDrum con il charleston "live" e i piatti.

Questi semplici computer musicali sono diventati un simbolo dei cambiamenti rivoluzionari della musica moderna. Originariamente destinato a sostituire gli strumenti acustici a percussione, le drum machine sono diventate la forza trainante dello sviluppo della maggior parte degli stili musicali.