Pittura da cavalletto: storia e tecnica

La pittura a cavalletto è una tecnica quando la vernice viene applicata a una superficie in movimento per creare un'immagine indipendente. Il nome di questo tipo deriva dalla parola "macchina", che è più spesso il cavalletto dell'artista. Oggi la pittura da cavalletto è l'arte più comune.

A causa della mobilità delle opere, i dipinti sono diventati disponibili al grande pubblico. Inoltre, grazie alla possibilità di spostare le tele, il restauro della pittura da cavalletto è notevolmente facilitato, specialmente in confronto con le opere di arte monumentale.

Tipi di pittura

La pittura è uno dei modi più antichi di autoespressione e trasmissione della propria visione della realtà. Insegna a rappresentare il mondo che ci circonda con l'aiuto di immagini visive, tecniche e tecniche che costituiscono il linguaggio dell'arte. È stato creato e sviluppato da artisti e teorici per migliaia di anni, e oggi permette ai pittori contemporanei di creare la propria "storia".

Tradizionalmente distinguere i seguenti tipi di pittura:

• Decorativo - creato per decorare superfici e oggetti che hanno un altro scopo. Questo dipinto è utilizzato all'interno, su mobili, accessori, abbigliamento, ecc.
• Teatro - la creazione di scenografie e costumi per le produzioni.
• Monumentale - eseguito su superfici fisse di edifici, sia di facciata che interni. Questo è il tipo di arte più antica, tradizionalmente chiamato affresco. Anche per la pittura monumentale sono inclusi mosaici, vetrate e pannelli.
• Cavalletto: non importa dove è stato creato. Questo è il tipo di pittura più comune, sviluppato e ricco di genere.

Definizione e caratterizzazione della pittura da cavalletto

Un cavalletto è un'opera d'arte indipendente. Può muoversi nello spazio e persino attraversare i confini di stato. Questa è la caratteristica principale della pittura da cavalletto - che non dovrebbe essere legata al luogo di creazione.

Il dipinto è il soggetto e il risultato di tale arte. Ad oggi, non esiste un'opinione unanime su quali tecniche e materiali sono considerati pittura da cavalletto e quali - grafici. Riteniamo che la pittura da cavalletto sia l'applicazione di qualsiasi tipo di vernice su qualsiasi superficie mobile, indipendentemente dal materiale e dalle dimensioni. Così, le opere create da acquerello, tempera e persino pastello sono esempi di questa tecnica.

Storia di

La storia della pittura da cavalletto è iniziata con l'uso di lastre di pietra e pannelli di legno. Le opere che hanno avviato la comprensione moderna di tale arte sono icone. La più antica immagine non stazionaria di Cristo risale al VI secolo ed è realizzata su un pannello di legno rivestito con un tessuto appositamente trattato.

I primi dipinti sull'albero erano di natura religiosa, ma non erano icone. La pittura da cavalletto innovatore divenne il rappresentante dell'epoca del protovillato Giotto di Bondone. Ha creato diverse opere, tutte realizzate a tempera su sottili pannelli di legno di pioppo, incollati su tela, trattati con una miscela di gesso e colla animale. Questa tecnologia è stata utilizzata per creare icone a Bisanzio.

Tipi di pittura da cavalletto

A seconda dei materiali utilizzati per creare il dipinto, la pittura da cavalletto è divisa in diversi tipi:

• A seconda del tipo di superficie, si distingue la pittura su tela, cartone, carta, legno, seta, pergamena, pannelli metallici e pietra. Praticamente qualsiasi superficie mobile che non svolge alcuna funzione aggiuntiva sarà adatta come base per un dipinto da cavalletto.
• A seconda delle vernici usate, la pittura da cavalletto può essere olio, acquerello, tempera, acrilico e pastello. Composti meno comuni come guazzo e mascara.

Inoltre, la verniciatura da cavalletto consente l'uso di numerosi materiali ausiliari, come spazzole, spugne, rulli, strisce di cartone, spatole e bombolette spray.

Caratteristiche della tecnica

Con lo sviluppo dell'arte, la tecnologia di pittura da cavalletto è cambiata. Il mondo moderno amplia l'accesso alla conoscenza e ai materiali, fornendo terreno fertile per la sperimentazione e la ricerca di nuove opportunità. Oggi, la pittura da cavalletto può essere creata usando stencil e motivi. I colori sono estratti da nuovi materiali e pigmenti. È difficile non perdersi in un tale vortice di mezzi e risorse.

Tuttavia, le tele a olio e il dipinto a tempera hanno attraversato un percorso secolare di sviluppo. Ecco perché oggi esiste una tecnica tradizionale o accademica di pittura da cavalletto, che implica il rispetto di una serie di regole e tradizioni. Colori ad olio sono i più popolari grazie alla facilità di applicazione e alla possibilità di preservare i colori per lungo tempo. Tempera, a sua volta, è più complessa. La tecnica di creazione di pittura a tempera per cavalletto ha una serie di regole specifiche: ad esempio, l'oscuramento del tono del pigmento si ottiene meglio sfumando o sovrapponendo uno strato a un altro.

Pittura di cavalletto di genere

La ricchezza del genere della pittura da cavalletto è dovuta alla sua mobilità. Dopotutto, è più facile spostare il cavalletto nella foresta rispetto agli alberi nella stanza. In tal modo la pittura da cavalletto espande le possibilità di scrivere tele dalla natura. Questo è particolarmente importante per generi come il paesaggio, il ritratto e la natura morta.

Tra coloro che hanno avuto la più grande influenza sulla formazione e lo sviluppo della pittura da cavalletto, è necessario distinguere i generi religiosi e mitologici, oltre che storici, ritratti e trama. Per la moderna pittura da cavalletto, il ritratto, il paesaggio e la natura morta sono di particolare importanza.

ritratto

Questo genere è molto dinamico, a volte i suoi confini sono confusi e si fondono con generi come mitologico, allegorico e religioso. L'essenza del ritratto è di rappresentare una persona con le sue forme caratteristiche, i tratti del viso e tratti caratteriali su tela con l'aiuto di mezzi artistici.

Nella pittura da cavalletto, l'aspetto del modello, le sue caratteristiche tangibili e visibili si fondono con le caratteristiche interne che lo caratterizzano. Tutto ciò dipende direttamente dalla percezione dell'autore, così come dalla connessione dell'artista con il modello e il ritratto.

paesaggio

Le opere realizzate in questo genere rappresentano la natura. Oltre a un ritratto, il paesaggio spesso offusca i confini di definizioni e caratteristiche rigorose del genere. Probabilmente a causa del fatto che per molti secoli è stato usato solo come riempimento dello spazio nella foto, ora, quando è un genere indipendente, è ancora usato per creare uno sfondo in opere di altri generi.

Il paesaggio descrive la natura in molte delle sue incarnazioni - non toccate dall'uomo, trasformate dall'uomo e che interagiscono con lui. Tra i sottogeneri degni di nota i paesaggi marini, urbani e rurali.

Natura morta

Dal francese, questo nome si traduce come "natura morta". Questo genere di pittura da cavalletto si concentra sull'immagine di oggetti inanimati. Come tecnica indipendente, la natura morta prese forma nel XVII secolo grazie agli sforzi dei maestri del Nord Europa. Durante il Rinascimento, era popolare nella pittura decorativa e spesso divenne una decorazione di mobili e piatti.

Tra gli altri generi popolari di pittura da cavalletto si possono distinguere famiglia, illustrazione, allegoria e pittura animale.