Eric Bulatov: immagini e caratteristiche di stile

L'artista russo moderno Eric Bulatov - uno dei più costosi, i cui lavori vanno all'asta per milioni di dollari. Un uomo il cui riconoscimento delle opere è arrivato in trent'anni. Ha scoperto l'Europa. Grazie alle mostre tenute nelle gallerie di Svizzera, Germania, Francia, hanno iniziato a parlare di lui in Russia. Questo articolo parlerà dei dipinti di Erik Bulatov e delle peculiarità del suo stile.

Genitori E.V. Bulatov

Erik Bulatov è nato nel 1933 5 settembre a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg), dove una madre incinta andò con il padre in un viaggio di lavoro negli Urali. Padre - Vladimir Borisovich nel 1937, fu espulso dal partito e tutto andò in arresto. Una madre intraprendente affittò un cottage vicino a Mosca, e suo padre visse lì per più di sei mesi. Si sono dimenticati di lui, o piuttosto ne hanno preso un altro nella lista, la cosa principale era spuntare fuori che alcuni nemici della gente erano stati presi. Andò in guerra nel 1941 come volontario e nel 1944 fu ucciso. Bulatov ricorda che suo padre, vedendo i suoi disegni, credeva che avrebbe fatto di lui un artista. Erik Bulatov cominciò a dipingere i suoi primi dipinti da bambino.

Mamma da Polo. Era una persona dotata. Ho attraversato il confine dalla Polonia alla Russia, non conoscendo una sola parola russa. Per due anni ho imparato così bene il russo che ho iniziato a lavorare come stenografo. Madre e padre avevano opinioni diverse sulla linea tracciata dalla festa. Ma, dal momento che si sono amati, la politica è sfumata sullo sfondo.

Formazione a scuola e Surikov Institute

Gli studi di Eric iniziarono in una scuola d'arte appartenuta all'Istituto Surikov. Ha studiato così bene che alla fine, Erik Bulatov ha ricevuto una medaglia, quindi non ha dovuto superare gli esami di ammissione all'università. La situazione all'istituto era difficile, i tempi erano difficili: gli anni '50, la morte di Stalin, la lotta contro il cosmopolitismo.

L'assistenza inestimabile in quel momento fu fornita da Robert Falk e Vladimir Favorsky al giovane Erik Bulatov per ottenere l'indipendenza permanente in relazione alla dottrina ufficiale condotta nel paese. Alla fine dell'istituto, si è capito che un vero artista dovrebbe essere libero e non dipendere dagli ordini statali. Ma per svilupparsi, erano necessari fondi. Non è stato possibile prendere in considerazione gli ordini privati. C'era solo una alternativa: illustrare i libri per bambini.

Questo lavoro era necessario. Il periodo autunno-inverno era dedicato al lavoro, consistente nella creazione di illustrazioni. Immagini Eric Bulatov ha scritto in primavera e in estate. E in loro c'era quello che sentivo di provare.

Bulatov - un illustratore di libri per bambini

Per iniziare a lavorare come illustratore, è stato necessario imparare questo, poiché l'educazione di Eric Vladimirovich era diversa: lui era un pittore. Nella casa editrice dove lavorava Bulatov, c'erano alcuni requisiti che dovevano essere soddisfatti. Erik Bulatov, nelle sue interviste, ricorda il lavoro in una casa editrice per bambini: "Quando si è impegnati a illustrare una fiaba, è incluso un principio di pensiero completamente diverso - un bambino. Il bambino ha le sue idee su un particolare eroe delle fiabe. Lavorando su un'illustrazione, devi mostrare esattamente questo: la visione di un bambino, non il tuo. E il lavoro dell'artista è una coscienza completamente libera. È nella foto che esprimi la tua visione, percezione, riflesso del mondo. "

Foto di Eric Bulatov

Una caratteristica scrittura a mano su cui si possono riconoscere i dipinti di Bulatov è lo scontro di un grande poster con un componente paesaggistico preso in prestito dalla stampa. Questa è l'assurdità della realtà che circonda l'artista e l'eccessiva saturazione del simbolismo sovietico mostrato nella foto. Questo era Eric Bulatov nel tema dell'arte sociale. I suoi primi lavori si basano sull'interazione di dipinti e spazi. Ma questa fase del lavoro dell'artista non è stata apprezzata nella sua patria.

Le illusioni sui percorsi che si estendono in lontananza nei dipinti di Erik Bulatov sono lette come vicoli ciechi. La metafora pittorica, rappresentata sulle tele dell'artista, è comprensibile per il pubblico. Erik Bulatov nelle immagini con i nomi "Horizon" (il muro del tappeto rosso), "Krasikova Street" (il basamento con l'immagine di Lenin che cammina), "Io vivo e vedo" (il Cremlino) descriveva questi blocchi.

Come Erik Bulatov è arrivato all'arte sociale

La tendenza Sots-art nella pittura di Bulatov si manifestò sullo sfondo della scuola pop-americana americana, che univa lo spazio dell'arte e lo strato della seconda realtà. Bulatov capì che per i sovietici l'ideologia non era altro che la loro realtà. Ha occupato tutto il loro spazio. Ma molti artisti sovietici credevano (grazie alla stessa ideologia) che lo sporco della vita non potesse essere mostrato, i creatori dovessero vivere come una prospettiva. Pertanto, i suoi compagni che lavoravano nell'arte sociale non condividevano la visione di Bulatov, che cercava di esprimere nei suoi dipinti la coscienza di persone formate dall'ideologia sovietica.

сумел обойти ограничения официального советского искусства, развивая очень личный стиль. Bulatov è riuscito a eludere i limiti dell'arte ufficiale sovietica, sviluppando uno stile molto personale. I suoi dipinti sono per lo più raccolte iconoclaste, in cui immagine e linguaggio sono connessi. Nei paesaggi, nei ritratti, nelle vedute urbane, usa sia l'iconografia del regime sovietico sia le idee più tradizionali sulla natura, come sua ispirazione. La scelta dei colori, le composizioni geometriche e l'uso di immagini da film, storia dell'arte o pubblicità determinano il linguaggio visivo di Bulatov.

Come se preso dalla rivista "Ogonek" foto sulla foto di Eric Bulatov "Program Time". Ha interpretato la disperazione e la disperazione di una vecchia signora sola che ascolta le notizie in TV. La comunicazione fittizia con una cabina parlante e l'intossicazione ideologica di persone dell'era sovietica è il tema di questa immagine.

Artista europeo russo

È successo così che Eric Bulatov e sua moglie vivono a Parigi dal 1992. Non è emigrato, ma è semplicemente passato su invito al lavoro. È successo dopo la sua esibizione, organizzata dalla gallerista Dina Verny. Fu lei a organizzare la giornata di apertura dei dipinti di Erik Vladimirovich Bulatov, esportati dalla Russia da collezionisti privati. I lavori lasciarono il paese legalmente, senza ostacoli, con il sigillo del Ministero della Cultura "Nessun valore artistico". Bulatov ha capito che i dipinti dovrebbero essere dati alla vita, dovrebbero essere venduti, anche se non costosi. E furono portati fuori dall'Unione Sovietica.

La mostra a Zurigo ha portato il successo. Dopo di ciò, i galleristi di diversi paesi iniziarono a invitare Bulatov in Germania, Francia e America. Vernissages ha permesso di smettere di guadagnarsi da vivere con le illustrazioni e di dedicarsi interamente alla pittura. Hanno deciso di vivere con sua moglie in Francia. Mi è piaciuta Parigi con la sua cultura secolare.

Quando gli chiesero perché fosse andato all'estero, Bulatov disse nelle sue interviste che era interessante guardare oltre l'orizzonte. Nell'Unione Sovietica, i suoi interessi erano limitati allo spazio sociale, che ostacolava il reale. In Europa, ha scoperto l'orizzonte esistenziale, compresi gli spazi sociali.

A proposito di mostre e spettatori

Le mostre di opere di Eric Vladimirovich all'estero si svolgono molto più spesso e non per alcune date e festività. I proprietari della galleria mostrano abbastanza spesso i dipinti pubblici del pittore. Durante tutta la sua vita all'estero, i dipinti di Erik Bulatov sono stati esposti più volte nelle gallerie. Come dice lo stesso artista, le sue ultime mostre dal 2005 hanno un discreto successo. Si sono tenuti a Parigi, Ginevra, Mosca. È gradito l'interesse dell'artista per le sue opere, inoltre, le persone in diversi paesi mostrano un vivo interesse. Bulatov non si sente offeso né all'estero né in Russia.

Lo spettatore è giovane. Molti scettici sostengono che la generazione più giovane non ha bisogno di nulla e non è interessante che l'arte sia finita. No, non è vero. I giovani non percepiscono il lavoro come qualcosa del passato, ma come una cosa vivente, e questo indica che capiscono l'artista. Dopotutto, è necessario giudicare le opere dell'artista dalla sua posizione, capire la sua individualità. E, nelle parole di Eric Vladimirovich stesso, voleva esprimere il tempo.

A proposito dei dipinti dell'artista Eric Bulatov di epoche diverse

Recentemente, nelle aste sono apparsi sempre più dipinti, portati via dai collezionisti occidentali. Sono ora acquisiti dai collezionisti russi. Cioè, i dipinti hanno cominciato a tornare in Russia. Questo è principalmente il lavoro degli anni 1970-1980. Solo le foto con temi sociali del tempo non erano in Russia. Una foto di Bulatov come monumento di un'epoca passata. Il fatto che queste opere vadano e producano un'impressione dice semplicemente che l'artista è stato in grado di esprimere, catturare quel tempo.

Ma i lavori recenti sono più acquisiti dai collezionisti occidentali. Ciò è dovuto al fatto che Eric Bulanov lavora principalmente con gallerie svizzere, tedesche e francesi.

Regalo alla Galleria Tretyakov

Uno dei suoi lavori, come dice lo stesso Bulatov, che ha trovato molto difficile, è stato presentato alla Galleria Tretyakov a giugno 2017. La pittura di Erik Bulatov si chiama "Pittura e il pubblico". È impressionante per dimensioni - due per due metri e mezzo. È stato eseguito a lungo e scrupolosamente. "L'immagine e gli spettatori" è il frutto delle riflessioni di Bulatov sull'opera di Alexander Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". Bulatov entrò organicamente nel ritratto dei visitatori moderni, contemplando i loro antenati, collegando epoche e stili, collegato all'avanguardia e al realismo tradizionale.

L'unico posto per l'immagine è la Galleria Tretyakov, come decide l'autore. Dopotutto, è stato qui che la sua vita è passata. La Galleria Tretyakov ha altre tre opere di Erik Bulatov del suo primo periodo in cui lavorava su forme astratte.