Filmografia di Lars Von Trier - People Non Grata del Festival di Cannes

Lars Von Trier merita meritatamente il titolo di direttore europeo più radicale degli ultimi 50 anni.

Formazione di un visionario

La filmografia di Lars Von Trier iniziò la sua esistenza in un periodo in cui il futuro rivoluzionario Visionario compì undici anni. Ha girato il suo primo lavoro - l'animazione "Viaggio nel Paese della zucca". Decidendo di sostenere lo zelo creativo di suo figlio, la madre gli regala una cinepresa e rifornisce regolarmente i giovani talenti con vecchi film, in modo che Lars possa migliorare le sue capacità di montaggio.

Non sorprende quindi che il giovane decida di continuare gli studi alla Copenhagen Film School, sebbene non sia stato portato lì al primo tentativo. Dopo il fallimento degli esami di ammissione, Trier non si disperò e prese due cortometraggi. Dopo aver visto il lavoro dell'autore di Von Trier, è iscritto a un istituto scolastico.

Il regista, in relazione agli attori, può essere considerato Monogamo: ha preso Udo Cyrus e Stellan Yun Skarsgård 11 volte, Willem Defoe e Charlotte Gainsbourg - quattro, e Jamie Bella - tre volte. Praticamente l'intera filmografia di Lars Von Trier consiste in dipinti con la partecipazione di questi artisti.

"Trilogia E"

Il primo collezionista di film a tempo pieno con il nome in codice "Trilogy of E" provoca un'enorme risonanza tra il pubblico del cinema. La trilogia regista "Europa" ha combinato tre film "L'elemento del crimine", "Epidemia" e "Europa". L'azione di ogni film si svolge negli spazi aperti d'Europa, coperti dalla catastrofe apocalittica, vagando attorno a cui i personaggi non sono in grado di comprendere se stessi e il loro passato. I dibattiti più accesi tra i critici cinematografici sono stati causati dalla terza parte della trilogia elettronica - il dramma esistenziale "Europa". Lars Von Trier cominciò a preoccuparsi dolorosamente del destino dell'Europa del dopoguerra nelle sue prime opere "The Pictures of Liberation", e in "Europa" le sue esperienze assumono il formato di fastidiosi sonno ipnotico, in cui l'invisibile narratore-manipolatore immerge lo spettatore. Secondo i registi più importanti, il quadro è un punto fermo nel primo, sofisticato e allegorico, complicato dalle tecniche artistiche, il periodo di creatività di uno dei registi di spicco del cinema mondiale negli ultimi anni.

Manipolatore geniale

Nel 1991, la filmografia di Lars Von Trier comprendeva 9 film (insieme a cortometraggi). Nella fase successiva dello sviluppo creativo, il regista si allontana dal metafora estetico-intellettuale, denso, concentrato e avvolgente. L'unica eccezione è la serie di mini-serie mistica e fantasmagorica "The Kingdom".

Durante questo periodo, Trier ha messo in discussione l'idea stessa dell'esistenza dell'autore e la necessità della sua autorealizzazione nell'arte nel manifesto Dogma. Anche se molti esperti cinematografici erano inclini a percepire il manifesto come l'ennesima sfida alla società, una mistificazione provocatoria del regista, assorbita dagli esperimenti, che manipolava tutti: i suoi colleghi nel laboratorio, il pubblico e i critici cinematografici. Tuttavia, la successiva filmografia di Lars Von Trier include i principi fondamentali di Dogma.

La trilogia del cuore d'oro

Tre dei suoi nuovi progetti "Breaking the Waves", "Dancing in the Dark" e "Idiots" Lars Von Trier abbinano anche un ciclo chiamato Trilogia del Cuore d'oro. Questa volta, l'attenzione del regista è focalizzata sul destino delle donne che sono pronte a sacrificare tutto per il bene dei loro cari.

Nella trilogia c'è un film creato non secondo i canoni del manifesto Dogma, la tragica commedia Idiot, che si è rivelato un amaro epitaffio nell'audacia utopica di individui che cercano di trovare dentro di sé idioti e liberarsi dalle convenzioni della società e dei complessi personali. Nel film c'è un perfetto adattamento dello stile e del contenuto narrativo. La fotocamera manuale, la ripresa in penombra, sfuocato, il montaggio irregolare creano un'impressione come quando si guarda un nastro documentario o si ricostruiscono eventi da parte dei partecipanti diretti.

Maestro della preparazione di argomenti tabù

Più tardi, il film di Lars Von Trier doveva essere riempito con la terza trilogia "Gli Stati Uniti sono un paese di possibilità", tuttavia l'autore ha scattato solo due foto: "Manderley" e "Dogville" - e ha limitato il lavoro sul progetto.

Gli ultimi lavori del regista sono i tre film più provocanti: "Anticristo", "Melancholia", "Ninfomane". Hanno profondamente scioccato il pubblico.

Lars Von Trier "Antichrist" ha creato tale che durante la sua visione su Festival di Cannes i critici cinematografici hanno commesso un vero capriccio e hanno tentato di linciare immediatamente il regista. Il nastro era posizionato come un orrore. In effetti, il visionario era in grado di realizzare un film insopportabilmente orribile, e nessuno guardava un'adeguata reazione all'orrore viscoso filmato. Se stesso Lars Von Trier "Antichrist" è paragonabile a una droga dura o una medicina potente in una dose enorme. Il film colpisce non solo gli organi della vista e dell'udito, ma inspiegabilmente colpisce in modo mostruoso l'intero corpo del pubblico. Pertanto, non c'è da meravigliarsi se persone intelligenti e civilizzate, mentre osservano un'immagine, cominciano a comportarsi come monache medievali possedute dai demoni.

L'ingrediente segreto per il sesso di Von Trier

Forse non ci sono così tanti autori nell'industria cinematografica moderna che sono paragonabili in grado al divario tra l'adorazione dello spettatore e la valutazione della critica con Lars von Trier. La maggior parte delle sue opere non diventano mai hit da botteghino, ma sono costantemente apprezzate dagli spettatori. Un'altra conferma di questo fatto può servire come il film "Ninfomane". Lars Von Trier ha diretto più intellettuale che fisico e illusorio del dramma tangibile, visivamente stupendo. A proposito, il cinematografico, diviso in due parti versione dei produttori assemblati e rilasciati nel noleggio senza la partecipazione del creatore. Se nella sua precedente opera il famoso regista non era particolarmente complesso, nella prima parte di "Ninfomane" la sua comprensione della natura umana si avvicinava alla scadenza. La ricerca del regista si rivelò pericolosa, a volte scioccante, a volte volgare, a volte toccante, ma magnifica e affascinante. Nel cinema "Nymphomaniac", Lars Von Trier alterna le immagini più incredibili, e la fotocamera trova e le tecniche di regia letteralmente affascinano lo spettatore.

La seconda parte, in contrasto con la prima tela, è più banale, violenta e depressiva. Il nastro non è privo di delizie sul copyright e ironia del creatore del marchio, ma vederlo diventa un vero banco di prova.