Il designer francese Paul Poiret - re della moda

Ha creato abiti non come un sarto, ma come un artista, e lo ha chiamato l'alta moda. Divenne un innovatore nella direzione in cui Paul Poiret aveva stile, forme e idee. Forse la storia della moda all'inizio del XX secolo sarebbe stata diversa, ma la sua direzione predeterminò la nascita del futuro stilista nel 1879 nella famiglia di un mercante di abbigliamento.

Biografia di Paul Poiret

Dettagli biografici degli anni dell'infanzia La storia dei campi non conserva. C'è solo poche informazioni che ha avuto 3 sorelle. Uno di loro era impegnato nella creazione di abiti da donna, diventando in seguito uno stilista di moda, il secondo era un famoso cappello. Che cosa ha fatto la terza sorella, è sconosciuto. Il ragazzo si interessò presto alla moda. Passò ore a disegnare abiti per le bambole delle sorelle. Molto probabilmente, non c'era amicizia nella famiglia di Paul, può essere capito dalla sua autobiografia. Ricordò più degli schizzi che inviò a Raudnits Fashion House, i cui tessuti una delle sorelle cuciva abiti, cappelli che aveva visto in teatro.

Non gli piaceva ricordare la casa, rendendosi conto che anche le sue sorelle erano piuttosto concorrenti per lui, che non volevano cooperare con lui. Neanche il padre era un fan del suo talento. Schizzi e modelli degli abiti di Paul Poire lo infastidirono. Cioè, il futuro couturier non aveva il sostegno della famiglia. L'unica persona a cui Paul era grato era sua madre, che ha dato i soldi del figlio, e che è stato in grado di aprire la propria attività. Ha ricevuto denaro da sua madre in debito. Ed era il giusto passo materno. Dopo aver pagato il debito, Paul Poiret dichiarò coraggiosamente che erano i suoi affari, creati a sue spese.

Iniziare nella moda

Paul Poiret, diciassettenne, è stato fortunato ad essere reclutato alla DOUCET Fashion House, avendo visto alcuni esempi di abiti nei suoi schizzi che potrebbero essere richiesti tra i fashionisti. È stata un'occasione davvero fortunata avere un "grande gentiluomo" Jacques Doucet come insegnante vocale dell'artista. Lavorando sotto l'autorità di Doucet, Poiret è intrisa dello spirito dell'alta moda, la moda che coinvolge la creatività. E questo non toglie nulla a Poiret fin dalla prima infanzia.

Riconoscimento dell'opera di Paul Poiret

In Doucet, personaggi reali e regine della scena, noti a tutti da Gabriel Rejen e Sarah Bernard, cucivano abiti per loro stessi. Douce ha affidato il giovane e talentuoso Paul a cucire costumi di scena per loro. Fu da qui che ebbe inizio il riconoscimento di Paul Puare come maestro-designer. Doucet era un buon insegnante. Ha apprezzato il duro lavoro dello studente, trasformandolo da apprendista in assistente. Ha presentato il talentuoso Paul al mondo delle star del teatro che sono diventate i suoi clienti. Nel corso del tempo, ha cominciato ad apparire nelle donne di moda "modello Poiret".

Il servizio nell'esercito ha brevemente interrotto il lavoro di un giovane stilista. Tornato dall'esercito nel 1901, Poiret lavora presso la più prestigiosa Vorta Fashion House.

Affari propri

Avendo lavorato sotto l'autorità dei figli di Vorta fino al 1903, Poiret decise un passo serio e deliberato. Paul crea la propria attività per prendere in prestito denaro da sua madre aprendo un atelier vicino alla Grand Opera di Parigi. Il primo modello che ha creato in quel momento era una mano di taglio dritto. Nel 1905, il più famoso a quel tempo artisti, illustratori e designer lavoravano per lo stilista francese, riformando con lui la storia della moda. Nasce un nuovo stile e un'immagine, cambia la silhouette, appaiono nuovi colori e tessuti. Il 1906 portò le donne a liberarsi dalle catene del busto, lo sostituì con un reggiseno flessibile e una cintura per le calze. Ha dato alla donna la moda per le calze color carne color carne, creando l'illusione delle gambe nude. Offriva ombrelli leggeri, l'accessorio obbligatorio del bagno femminile. Poiret, ispirato al moderno XVIII secolo, crea un vestito la cui gonna cade sul pavimento da sotto il petto. Questo stile allunga le gambe, rendendo sottile la figura di una donna. Un modello con una figura graziosa e proporzionata era sua moglie Denise. Insieme hanno creato nuovi modelli di abiti femminili, e il coniuge, come primo esempio di pubblicità, che appare in luoghi alla moda, li ha mostrati alla società secolare. Paul Puare apprezzava questa donna e la rispettava per la sua stessa mentalità e, sforzandosi per il miglioramento personale, visitava musei e negozi di antiquariato con lui per ampliare i suoi orizzonti e affinare la percezione della cultura delle altre nazioni. È diventata la direttrice della loro casa di moda. Il primo opuscolo, il catalogo di "Abiti del Poiret del Campo", fu pubblicato da Paul Irib nel 1908 per far conoscere al pubblico nuovi modelli. Nel 1912 fu pubblicato l'album "Things of Paul Puare", sottolineando così lo status di un influente couturier.

Nuove direzioni nella moda

Capisce come i toni sbiaditi e senza vita in abiti, che nel 18 ° secolo erano considerati raffinati, sono sopravvissuti alle loro vite. Le donne dovevano restituire la luminosità, la saturazione di tutte le sfumature di rosso, blu, verde. Dovevo mescolare i lavoratori tessili di Lione. E il risultato del suo lavoro era il colore del crepe de chine arancio e dei toni del limone. Una delle sue clienti, Isadora Duncan, scrisse nelle sue memorie sullo stilista francese, che questo non era un normale stilista, ma un genio che sa come vestire le donne e crea loro delle vere opere d'arte.

Nuovo dagli sposi apparso quasi tutto il tempo. I campioni potrebbero includere il modello di una gonna-pantaloni. Dal 1911 Poiret organizza feste in costume. In uno di essi, nello stile della fiaba "Migliaia e una notte", gli ospiti dovevano venire in uno dei suoi nuovi prodotti: un vestito all'ombra. Paul amava lavorare su costumi di scena. La loro creazione nella forma in cui sono entrati nell'era, ha considerato il suo merito. Questo è Paul creato insolito per il tempo tuniche, gonne, pantaloni e pantaloni donne. E questo è l'inizio del XX secolo!

Sulle ali della gloria

Un'altra novità e un'esplosione nel mondo della moda è stata la gonna "zoppa" di Paul Poiret. Il fatto che lo show suggerito a Poiret ha affascinato le donne e ha superato ogni aspettativa sulla novità. Era un vestito che cadeva da sotto il petto e fino alle ginocchia in morbide pieghe, mentre alle ginocchia si restringeva bruscamente. In un abito simile, la donna assomigliava più a una geisha con i suoi passi giapponesi. A Paul piaceva lo stile femminile orientale, e la sua gioia non conosceva limiti, poiché le donne della moda portavano la gonna "zoppa" al loro guardaroba, sebbene ci fossero condanne e persino caricature di questo dettaglio del guardaroba femminile. Negli anni successivi Poirot con un gruppo di modelle ha viaggiato in tutta Europa con sfilate di moda. Dai viaggi ha portato nuove idee. Ma, oltre all'alta moda, ha deciso di fare qualcos'altro. Così, è diventato il primo stilista a rilasciare i profumi e li ha battezzati con la figlia maggiore "Rosin". Ha creato una scuola d'arte applicata, dal nome della sua secondogenita "Martin", ha creato tessuti e oggetti d'arte applicata, e le ragazze hanno imparato a disegnare fiori. I migliori disegni venivano usati come stampa per i tessuti.

Sbiadire la popolarità

Niente è per sempre sulla terra. A partire dal 1920, i concorrenti hanno iniziato ad emergere, chi ha trovato il proprio stile, i loro campioni di abbigliamento erano amati dalle donne emancipate. Paolo non accetta la sua sconfitta, non rendendosi conto che la guerra ha dato alle donne più indipendenza della moda. Jeanne Laven, Madeleine Vihonnay e il grande nemico Gabriel Chanel arrivano sulla scena della moda. Odiava il famoso re della moda Paul Puare per i suoi successi sbalorditivi, e non sopportava i suoi vestiti neri. La semplicità dello stile di Chanel ha cambiato l'era della teatralità nella moda. I suoi vestiti erano inferiori ai concorrenti nella facilità di produzione. Credendo che le donne stiano aspettando qualcosa di nuovo da lui di quanto lui possa sorprenderli, organizza ottime vacanze. E più sente il crollo delle speranze, più magnificamente sono disposti i ricevimenti. Sei mesi dopo, Paul scopre che è quasi in bancarotta. Sta ancora cercando di riconquistare la sua antica gloria, ma è sempre più sepolto nei debiti verso i suoi investitori.

Tramonto grande couturier

Nel 1927 successivo, Poiret diventa fallito, seguito da un divorzio dalla moglie e dalla partenza per Cannes, dove il lavoro continua su collezioni di abbigliamento più modeste. L'ultima collezione primavera-estate di abiti è stata creata nel 1933, dopo di che, a Cannes, Poiret chiude la sua casa della moda. Completamente devastato, cerca di dipingere e trasportare vino d'annata in ristoranti d'élite in bicicletta. Prese persino a scrivere libri e scrisse tre trattati sulla moda. Questo ha leggermente migliorato la sua posizione. Ci sono state conferenze a tempo parziale al Sorbon, inoltre, alcuni teatri hanno ordinato costumi da palco per lui. Nel 1944, Poiret ritorna a Parigi e muore il 28 aprile.

Revival interesse per la creatività Poiret

Alla fine della sua vita, Poiret perse sia la fama che la ricchezza. Le ragioni di questo fenomeno sono sufficienti. Essendo sulla scia della fama, Paul Poiret credeva che sarebbe sempre stato così, che il suo talento non poteva non generare entrate. Ma non ha tenuto conto delle mutevoli circostanze della vita, che sono state fortemente influenzate dalla prima guerra mondiale. La successiva è stata la crisi economica del 1929. Avendo perso tutto, Paul era umoristico e umile al riguardo. Ha mantenuto relazioni amichevoli con i suoi figli adulti. Il suo amico Jean Cocteau ha preparato una retrospettiva della mostra di opere di Poiret, ma non è riuscito a farlo durante la vita del grande couturier.

Alla fine degli anni '50, l'interesse per il lavoro di Paul Poiret riapparve. E sorse dopo aver visitato la prima mostra retrospettiva di opere di Poiret, organizzata da Denise Poiret. L'era hippy del 1960 in America è tornata dall'oblio modello vintage Poiret. Le mostre delle sue opere suscitarono interesse e i prezzi dei modelli vintage iniziarono a crescere, i collezionisti iniziarono ad acquistare entrambe le bottiglie di profumo Rosin e oggetti d'arte applicati da Martin. Nel maggio del 2005, in occasione di un'enorme vendita all'asta di prodotti Poiret, sono stati necessari da 2 giorni a 500 lotti con enormi somme di denaro.

E chi può sapere cosa ci presenteranno i designer moderni. Dopo tutto, il nuovo è ben dimenticato vecchio.