Non c'è una sola persona che non abbia sentito dell'esistenza di uno strumento come una chitarra. Ma puoi immaginare che cos'è il collo e perché è necessario? Per le persone che vogliono padroneggiare l'arte del gioco, è necessario sapere!
La chitarra è uno strumento musicale appartenente alla corda pizzicata e la più comune al mondo.
La storia della sua presenza risale al II millennio aC. e. Anche in Mesopotamia sono stati trovati scavi dei progenitori della chitarra moderna - Kinnor. Inoltre:
All'inizio del millennio appare un liuto. Ha 4 o 5 stringhe accoppiate. In epoca barocca, il numero potrebbe arrivare a 19.
Nel XV secolo in Spagna è nato Strumento musicale a 5 corde, che riceve il nome del mondo - la chitarra spagnola. Oltre al numero di corde, si differenzia dalla versione moderna con un corpo allungato e una piccola scala di piccole dimensioni.
Mensura: la distanza tra le soglie delle parti che suonano le corde.
Entro la fine del XVIII secolo, il sesto viene anche aggiunto alla quinta corda. Questo tipo di strumento è chiamato chitarra classica ed è ancora popolare. Allo stesso tempo, la chitarra spagnola viene portata in Russia, dove subisce alcune modifiche:
In connessione con tali riforme, viene corretto anche il nome dello strumento - ora è una chitarra russa a sette corde.
Il collo è un componente di strumenti musicali sotto forma di un lungo piatto di legno. Il chitarrista pizzica le corde, controllando l'intonazione del suono.
Sulla chitarra (così come sul mandolino e sulla balalaica) ci sono muri caratteristici che attraversano - i tasti. Con il loro aiuto, il musicista ha l'opportunità di prendere più accuratamente gli accordi.
Il collo è una parte complessa degli strumenti a corda, che è fatto di legno di durezza sufficiente: cedro, lino o acero.
Il manico è il dispositivo più importante nella costruzione della chitarra. Consiste di:
Gli avvoltoi di chitarre classiche, pop ed elettriche hanno approssimativamente la stessa struttura.
Considerare ogni vista separatamente.
Sulla base della chitarra classica ha cominciato a fare tutte le altre varietà.
Nel nostro tempo, la chitarra pop è il tipo più comune tra i suoi parenti, altrimenti chiamato chitarra folk.
La chitarra elettrica è una variante della chitarra, il cui suono è prodotto a causa dei pickup. Trasformano le corde di metallo in vibrazioni correnti. Il nome "chitarra elettrica" è stato formato dalla frase "chitarra elettrica".
I primi strumenti apparsi sul mercato appartengono agli anni '30 del XX secolo.
Per la produzione di materiali utilizzati da mogano, acero, ontano e frassino. Dettagli in ebano, lino e palissandro fungono da tastiera sul collo.
Basso elettrico - un sottotipo di chitarra elettrica. Prima della sua apparizione, lo strumento contrabbasso era usato come controparte. Electro è progettato per suonare solo nella gamma dei bassi.
Caratteristiche:
Nel 1970 fu proposta una variante del collo di grafite. È più raro e costoso, ma il suo vantaggio principale consiste nel fatto che non è necessario sistemare sistematicamente le stringhe.
Il conto alla rovescia inizia sempre dal basso. Nella versione acustica, i suoni sulle corde aperte (non premute) sono impostati nel seguente ordine:
nel caso di un basso con un set standard di 4 corde, questo è il caso:
Molto spesso, i musicisti usano lo stesso sistema con l'acustica, ma vale la pena notare che può essere cambiato riconfigurando l'altezza della stringa.
È necessario ricordare immediatamente la regola principale: ogni tasto è una distanza semitonale.
Per esplorare meglio i suoni e la loro posizione, lo studio dell'alfabetizzazione musicale dovrebbe iniziare con lo sviluppo della tastiera del pianoforte. Su di esso puoi considerare visivamente tutte le note e i segmenti esistenti tra di loro.
Ad esempio, la figura mostra la distanza tra il bianco e il tasto nero adiacente, che è un semitono.
La sua definizione completa è il più piccolo intervallo tra due suoni vicini.
Quindi, sul collo della chitarra, sarà contato in un solo tasto.
Fai attenzione! Nel disegno, oltre alle lettere latine, ci sono i simboli # e b. Nella musica, sono chiamati "taglienti" e "piatti". Questi segni sono usati per aumentare (#) e abbassare (b) il suono di un semitono.
Ad esempio, se la terza stringa nella forma aperta è una nota di sale (G), quindi, tenendola sul primo tasto, suonerà in modo diverso. La nota G aumenterà di mezzo tono, rispettivamente, l'intonazione sarà più alta e il record sarà indicato come segue - G #. Se dal 2 ° tasto vai al 1 °, allora il suono di A scenderà di un semitono, alla fine otterrai Ab.
Le eccezioni sono le note mi (E) e si (B). Nel caso del loro aumento di un semitono, il forte non è richiesto, poiché sono trasferiti in suoni già esistenti e senza segni, in puro fa (F) e prima (C). In parole semplici, non ci sono chiavi nere tra loro, che è caratteristico di un dato intervallo.
Con un basso, un sistema simile - ogni tasto è uguale a un semitono. L'unica differenza è che la disposizione delle note su stringhe aperte inizialmente va in un ordine diverso e nella quantità di quattro.
Per comprendere appieno la teoria del solfeggio, per poter leggere la tablatura e usare liberamente i saggi musicali, dovresti iniziare a imparare con le abilità di base. L'alfabetizzazione, che è studiata nelle scuole di musica, è perfetta per il ruolo di insegnante o tutor.
Il possesso del pianoforte ha un effetto benefico sulla tecnica del chitarrista, tutti i professionisti sono tenuti a seguire un corso di piano generale (OKF).
Ora hai una breve idea teorica della parte più importante - il manico della chitarra, e puoi continuare a studiare, passando gradualmente al suo sviluppo pratico.