Come scegliere le pose per disegnare le persone. Lezioni di disegno

Probabilmente tutti ricordano una canzone dell'infanzia in cui "un bastone, un bastone, un cetriolo è cantato, ed è così che è uscito un ometto". Chi è appassionato di creatività dovrebbe prendere sul serio la scelta della postura. La postura corretta per disegnare la vita è la chiave del successo della foto. Non si può fare a meno di questo importante stadio.

La conoscenza dell'anatomia umana è desiderabile. Se non lo sono - non è spaventoso. Questo articolo copre tutti gli argomenti relativi alla postura per il disegno, che aiuterà a non confondersi e prendere la decisione giusta.

Preparazione di strumenti e un po 'di tecnologia

Supponiamo che una bella modella sieda davanti a un artista con cui vuole disegnare un'immagine. Per aggiungere un effetto specifico, avrà bisogno di uno strumento specifico. Prima di tutto, dovrebbe occuparsi della direzione dell'illuminazione, quali caratteristiche del modello vuole enfatizzare e quali nascondere. Uno dei fattori è anche la superficie che viene utilizzata: il suo colore, il rilievo, ecc.

Quindi, se usi il mascara nero, è meglio applicarlo su una superficie liscia. Per effetto, puoi disegnare con un bastone di bambù o una penna stilografica. Se acquerello, l'opzione migliore sarebbe la carta a grana media. L'umidità può danneggiare la carta. Ma usando una matita (che è lo strumento più comune), è necessario scegliere carta a grana grossa.

Ulteriore processo inizio

Fin dall'inizio, il maestro riflette su quale dovrebbe essere la sua immagine, quale messaggio porterà a coloro che la ammireranno. E poi è il momento di scegliere la postura giusta per disegnare.

Indubbiamente, il creatore della foto dovrebbe ricordare che il volto dovrebbe essere il punto principale di attenzione, ma non solo la testa dovrebbe essere disegnata. Dobbiamo pensare al busto. Se riesce a disegnare le membra e il busto con la giusta proporzione, oltre a dare grazia, il quadro apparirà armonioso e l'attenzione sul volto non si sposterà in alcun modo.

selezione

La scelta della postura per il disegno dipende dal sesso della persona da cui stanno disegnando. Nella maggior parte dei casi, la natura dovrebbe apparire naturale, anche se ci sono delle eccezioni. La posa per disegnare le ragazze dovrebbe essere elegante, mostrando l'intero carattere della ragazza. Tutto dipende principalmente dal modello. Se con l'aiuto del suo artista vuole ritrarre la castità femminile, la ragazza può abbassare gli occhi e mostrare l'incertezza attraverso il suo corpo.

Se il pittore descrive una femme fatale, le caratteristiche del cavalletto maschile sono caratteristiche. L'uomo nella foto dovrebbe apparire tranquillo, fiducioso. Se raffigurato come un uomo d'età, dovrebbe apparire sobrio, maestoso.

Le pose per disegnare le ragazze sembrano più opportune se sono arbitrarie, non mostrano alcuna severità, ma viceversa - mostrando libertà, un temperamento ardente (se lui, naturalmente, è nella ragazza stessa) e la sete di vita.

Altri aspetti

Non dobbiamo dimenticare l'illuminazione. La natura dovrebbe essere in una tale disposizione che la luce solare diretta non cada su di essa. Anche l'illuminazione artificiale non dovrebbe essere molto. Un'illuminazione eccessiva rivela rughe e irregolarità nella pelle di un modello, che influenzano significativamente la bellezza dell'immagine. L'illuminazione dovrebbe essere diffusa e deve provenire da un'unica fonte. Inoltre, con luce eccessiva, il volto del modello apparirà più teso.

Farebbe bene anche a conoscere la componente psicologica della persona da cui l'artista abbozza. Per fare questo, è necessario parlare con il modello, scoprire chi è il suo ambiente, quali pensieri ha, conoscere le sue opinioni su certe cose. Essendosi avvicinati alla modella, sarà più facile per il master scegliere un rack, oltre a creare la sua prossima opera d'arte.

Esercizio per ottenere la mano

Ovviamente, disegnare dalla natura sembra facile, ma in realtà tutto è diverso. In un artista inesperto, molto probabilmente, inizialmente le immagini del modello saranno ottenute in modo sproporzionato. Cosa fare in questo caso?

Prima di imbarcarsi nella natura, il maestro deve esercitare la sua immaginazione. Per prima cosa devi solo sederti e "spremere" l'immagine stessa di te stesso. All'inizio sarà maldestro, ma col tempo la mano ne avrà la meglio, e la scelta della posizione di una persona per il disegno non sarà più un problema e la sproporzionalità può essere dimenticata.

Anche una buona opzione sarebbe copiare dalle foto. È consigliabile scegliere foto di alta qualità per vedere tutti i dettagli. Qui il compito è più semplice, poiché il modello è sigillato e non può più muoversi, il che facilita radicalmente il compito.

Un altro ottimo esercizio sarebbe quello di usare due pose diverse per disegnarne una. Possono essere presi su Internet. Agiranno come la massima deviazione da ciò che è richiesto. Ad esempio, un artista ha bisogno di pose per disegnare ragazze subacquee. Il primo esempio sarà solo una ragazza sub, e per la seconda deviazione massima, puoi prendere la ragazza che ha allungato le braccia in avanti. Quindi, combinando mentalmente questi due rack, l'artista arriverà al risultato desiderato.

Se il centro di gravità è definito correttamente, la posa verrà selezionata correttamente.

Quando si sceglie la postura di una persona per il disegno, la prima cosa da fare è prestare attenzione al centro di gravità. La figura poggerà su una gamba o su entrambi. Se, ad esempio, il centro di gravità è diretto verso il lato sinistro, il busto verrà spostato a sinistra.

Sarà utile tracciare linee dal collo al centro di gravità, o per trovare il punto centrale sul corpo, tracciare una linea attraverso di essa e abbassarla verso il basso.

Questa regola si applica anche se l'artista sceglie una posa seduta per il modello da dipingere. Oppure, ad esempio, il modello giace su un fianco e poggia con il gomito. Il centro di gravità sarà il lato su cui giace e più il gomito. Avendo tracciato una linea da viso a gomito, l'artista rende il suo compito molto più facile. Inoltre, puoi disegnare queste 1-2 linee lungo tutto il corpo.

Inoltre, non farebbe male a un oggetto ausiliario. Ad esempio, un ombrello. L'opzione è più adatta se il modello è maschio. Se si affida a un elegante ombrello nero, un dettaglio ausiliario importante aggiungerà alla stessa immagine insolita, qualcosa di nuovo rispetto a un modello su uno sfondo vuoto senza nulla.

Quando si applicano altre regole relative al bilanciamento e al centro di gravità?

Se la posizione del modello non è statica, cioè è in movimento, è necessario seguire altre regole. Ad esempio, se il modello va. Camminare è l'estensione di una gamba in avanti con un centro di gravità su di essa. Pertanto, il piede anteriore può essere considerato pienamente il centro di gravità.

La stessa regola si applica quando un modello è in movimento. Ma quando il modello è in esecuzione, il bilanciamento non è diretto al piede anteriore, ma allo spazio tra le due gambe. Per facilitare il tuo lavoro, è meglio fotografare la modella, ma in modo che risultasse naturale. Quindi otterrai pose dinamiche per il disegno e l'immagine risulterà migliore in futuro.

Se sembra brutto, qualcosa non va.

Se il risultato non porta gioia, significa che qui c'è qualcosa di sbagliato. Puoi passare all'infinito tutte le regole che dicono che è giusto, ma che alla fine arrivano a una brutta immagine. Per prima cosa devi analizzare il lavoro. Se ci sono errori che rovinano l'intera immagine, allora devi liberartene.

Se non vengono trovati errori, allora in questo caso puoi fare qualcosa a modo tuo. Lascia che sia una manifestazione di intuizione. In ogni forma d'arte è permesso infrangere le regole, andare oltre. Se questo richiede il cuore, allora non puoi negare te stesso.

È necessario sviluppare la capacità di vedere immediatamente l'immagine e vedere cosa è sbagliato. È una sensazione piuttosto che un'abilità analitica, ma questa sensazione si sviluppa durante lo studio delle scienze matematiche e statistiche.

Bene, quando c'è una modella. Ma cosa succede se non ce n'è? Cosa succede se una persona è impegnata in attività non professionali, è un artista su piccola scala?

Pose del corpo ausiliario

Di seguito sono riportati esempi su come attirare le persone in movimento. Questo è un esempio ausiliario passo-passo che può essere utilizzato come sessione di allenamento, e anche in futuro, se è necessario uno dei rack elencati di seguito, può essere utilizzato in sicurezza come contorno. Ma va notato che queste pose di persone sono più adatte per disegnare schizzi che in qualsiasi piano serio.

Questa foto non è stata scelta arbitrariamente. La cosa importante qui è che le persone nella foto stanno gesticolando. L'uso dei gesti in pratica contribuisce al rapido progresso nell'apprendimento. Mostrando un gesto, l'artista perpetua un breve periodo di tempo, che lo aiuterà ulteriormente con compiti più complessi. L'immagine di una persona che gesticola non deve includere posizioni di combattimento. Per disegnare i gesti spesso si usano toni morbidi, linee non definite. Mentre lavora, sembra che qualcosa non funzioni, ma una volta terminato, si può capire che tutto è coerente l'uno con l'altro.

Linea d'azione

Assicurati di iniziare con la linea di movimento. È estremamente importante e leggermente diverso da quello sopra descritto. Non ha bisogno di un centro di gravità. La linea corre lungo tutto il corpo e più forte è il corpo piegato, più la linea curva sarà curvata.

Ora, partendo da questo dispositivo ausiliario, si può disegnare il busto, il busto e l'ovale della testa. Quindi aggiungi gli arti sotto forma di trattini, approssimativamente come mostrato nell'immagine.

Non dimenticare che, disegnando linee morbide, l'artista aggiunge un'immagine morbida. Mentre le linee chiare aggiungono tensione.

Dopo aver completato lo stadio iniziale e disegnato lo "scheletro", puoi procedere con "l'aggiunta di tessuto muscolare". È necessario fare in modo che il disegno (anche se uno schizzo) porti un po 'più di informazioni. Puoi ripetere dall'immagine qui sotto.

Per sentire l'intera attitudine, attirare una persona in una posizione così flessibile, non è necessario soffermarsi a lungo sui dettagli. Ad esempio, mani di posizione. Per disegnare gli arti in questa fase, non è possibile aggiungere una certa precisione. Meglio concentrarsi su dettagli più importanti. Inoltre, a discrezione dell'artista. È impossibile sistematizzare quelle speculazioni che arrivano durante il disegno e anche chiamarle correttamente o male. Bene, se l'artista usa questi schizzi per capire come funziona, a questo punto è già possibile interrompere il lavoro. Guardando questi schizzi, l'artista può facilmente scegliere la giusta proporzione. Ecco alcuni esempi di schizzi.

L'importanza della pratica

Non sarà sempre ottenuto dalla prima volta come il cuore desidera. Pertanto, l'unico modo per imparare a disegnare correttamente una posa è praticare. Dopo aver disegnato qualcosa, non dimenticare di interrompere e analizzare il lavoro svolto, trovare gli errori e correggerli. Puoi anche andare ai corsi di disegno. Se qualcosa va storto, un professionista sicuramente ti dirà qual è il problema. C'è un altro suggerimento divertente ma utile: quando guardi un film o una serie, puoi metterlo in pausa e disegnare un attore in azione. E dobbiamo ricordare che non c'è nulla di complicato in questo. Se qualcosa non funziona, devi riprovare. Come si suol dire: "Se soffrirai per molto tempo, qualcosa andrà a finire".