Come disegnare una matita a fumetti per principianti per fasi: descrizione e consigli passo passo

I fumetti amano sia i bambini che gli adulti, quindi sono così popolari in tutto il mondo. Come disegnare fumetti a matita autore passo per passo, dire l'articolo.

Da dove cominciare

Certo, con l'idea. Prima di disegnare un fumetto, dovresti considerare almeno i punti principali della trama e il personaggio principale della recitazione. Chi sarà? Cosa succederà a lui? E non meno importante, come finirà la storia e quale significato trasmetterà? I creatori di fumetti a volte dicono: succede che dopo che i fumetti iniziano a disegnare, la trama viene regolata da sola, i personaggi iniziano a "agire in modo indipendente", impostando così lo sfondo per ciò che sta accadendo. Infatti, se l'autore è così abituato al ruolo del suo personaggio, inizia a vederlo come una persona reale, la storia finale può cambiare. Ma questo, piuttosto, il sacco di artigiani professionisti. Per gli autori alle prime armi, è meglio preparare un'idea in anticipo e riflettere su tutte le sue componenti.

Per non perdere nulla, prima di disegnare un fumetto, devi rispondere alle tue domande e fare un piano:

• Chi è il personaggio principale?
• Qual è il suo personaggio e la sua immagine?
• Chi sono i personaggi di supporto (antagonista, personaggi minori)?
• Dove si svolgono gli eventi?
• È una breve storia dinamica, o la trama è lunga e dettagliata?
• Di cosa parla la storia?
• Quali eventi importanti portano l'eroe alla finale?
• Come finisce la storia?

Succede che altre idee sorgono già nel processo di lavoro. Per non perderli, dovresti creare una bozza e fare schizzi al suo interno, registrare repliche o situazioni di successo per poterli utilizzare in futuro.

personaggi

La trama è pronta? Bene. Questa è la terza parte del caso. Quello che segue è altrettanto importante - pensare attraverso gli attori. Il personaggio principale è una figura chiave, la cui immagine dovrebbe essere memorabile. Per fare ciò, è importante decidere quali saranno le qualità che spunteranno: carattere, aspetto originale, abilità uniche o modalità di comunicazione. Ci sono molte opzioni La cosa principale è che il lettore capisca lui, i motivi delle sue azioni e, se possibile, empatizzare con lui.

Anche altri attori non sono meno significativi. Dovrebbero impostare lo sfondo di ciò che sta accadendo. È meglio lasciarli essere meno, ma ognuno di loro svolge un ruolo - aiuta il protagonista o fa ridere il lettore - non è così importante. La linea di fondo è che ognuno non è un personaggio di passaggio, ma ricordato.

L'antagonista, o eroe, che si oppone alla cosa principale, è in quasi ogni storia. Non combatte necessariamente con il nemico. Forse il suo ruolo più importante è quello di sviluppare il corso degli eventi, creare situazioni in cui si sviluppa la trama e il personaggio principale.

Come disegnare una matita a fumetti per principianti: passo dopo passo sulla struttura

Tutti quelli che hanno in mano un fumetto ricordano in cosa consiste:

• la copertina su cui è raffigurato il significato del contenuto (caratteri, titolo, autore, emblema, ecc.);
• Frontespizio - la prima pagina prima dei fumetti, dove ci sono ulteriori informazioni;
• frontespizio (a volte può coincidere con il precedente) - un riassunto, i nomi di chi ha lavorato al fumetto, le date e così via;
• la parte principale è il fumetto stesso (il numero di pagine individualmente);
• pagina pin-up: altri disegni che non sono correlati al contenuto principale del fumetto, ad esempio le opzioni di copertina.

Come disegnare un fumetto: composizione

Quando le fasi preparatorie sono finite, puoi iniziare a disegnare. Innanzitutto è necessario designare il campo per la composizione. È importante ricordare che i dialoghi giocano un ruolo importante nei fumetti, quindi dovrebbe essere dato loro il posto principale sulla tela. I dialoghi dovrebbero essere espressivi abbastanza da essere letti. Il secondo punto è la figura chiave. Dovrebbe essere in primo piano nella figura. Tutti gli altri dettagli sono secondari, quindi è necessario disegnarli per ultimi. Non il contrario.

Quindi, prima di tutto devi disegnare una scatola di matite per disegnare. Per la carta A4, è necessario inserire campi con una dimensione di 0,5 cm sui lati e 1 cm sotto e sopra. Per il formato A3 - 1 * 1,5 cm, rispettivamente.

Successivamente, si dovrebbe disegnare un campo per il numero di grafici che verranno posizionati sulla pagina. Ad esempio, 4 quadrati. In ognuno di questi quadrati verrà disegnata una cornice separata. È importante ricordare la loro sequenza: da sinistra a destra e dall'alto verso il basso.

La cornice può migliorare l'effetto di ciò che sta accadendo. Spesso per mostrare eventi reali, ha linee chiare e angoli netti. Per trasmettere ricordi o pensieri usare cornici o nuvole arrotondate. Per una storia sul passato, la cornice viene oscurata o resa doppia.

Disegnare forme e volti

Per coloro che si sono chiesti come disegnare fumetti con una matita per principianti, è importante sapere alcune cose. La cosa principale, che non dovrebbe essere dimenticata: tutti i dettagli nell'immagine dei personaggi dovrebbero essere il più identici possibile. Quando si disegna a mano, spesso è impossibile trasmettere un eroe in diverse immagini simili a se stesso. Per fare ciò, il disegno dovrebbe essere il più semplice possibile, non sovraccaricato di dettagli. È meglio disegnare facce in forma schematica o sotto forma di caricature - con caratteristiche esagerate. Quindi, sarà più facile ripetere l'immagine.

Per disegnare un fumetto di una persona, è necessario prendere in considerazione il punto più importante: per trasmettere ogni emozione di un personaggio c'è un'immagine corretta della sua espressione. Per fare questo, dovresti sapere quali immagini schematiche delle parti del viso corrispondono all'una o all'altra emozione. Questa è la base della conoscenza, prima di disegnare una matita a fumetti per i principianti. Passo dopo passo vale la pena esercitarsi sullo stesso volto del personaggio nell'immagine di ogni dettaglio. Dopotutto, le sopracciglia alzate, per esempio, parlano non solo di sorpresa, ma anche di paura. Qui è importante e forma dell'occhio, e la forma della bocca.

La figura dell'eroe è rappresentata al meglio in una posa dinamica, ad esempio per eseguire un'azione. La posa deve corrispondere anche alle emozioni o ai pensieri della persona. Ad esempio, in uno stato d'animo, l'eroe gli tiene la mano sul mento, e dalla sfiducia dell'interlocutore mette le mani sul suo petto.

Prima di disegnare fumetti con una matita per principianti, devi sapere che l'angolo dal quale un potenziale lettore vedrà i personaggi è di grande importanza. Questo elemento influenza notevolmente la percezione della situazione e l'attitudine verso i personaggi. Ad esempio, un supereroe, raffigurato in prospettiva dal basso verso l'alto, sembra più maestoso, che se lo guardi direttamente. E più simpatia è il personaggio, che può essere visto dall'alto.

Dialoghi e altro testo

In questo caso (come disegnare fumetti con una matita - discutiamo in dettaglio) è importante conoscere le peculiarità del trasferimento di informazioni testuali sulla tela.

Più familiari e comprensibili per il lettore sono tali regole nelle finestre di disegno: il testo o i suoni selezionati nelle figure con visiera sono percepiti come forti. Creek, per esempio. Nelle nuvole ondulate, è meglio trasferire silenziose conversazioni o ricordi.

I dialoghi sono raffigurati sopra la testa dei personaggi, nella sequenza da sinistra a destra: è così che si scopre di disegnare correttamente i fumetti per gradi. Il testo dovrebbe essere il più breve possibile. Anche il carattere per parlare di singoli personaggi potrebbe essere diverso. Ma non esagerare. Due è abbastanza.

Per migliorare l'effetto di suoni o emozioni, attira ogni tipo di lampo, esplosioni, punti esclamativi o punti interrogativi.

Se è necessario che l'autore trasmetta alcune informazioni su cui è impossibile imparare dai dialoghi, sulle pagine del fumetto può esserci spazio per tale testo. Molto spesso, queste repliche sono collocate in una cornice rigorosa separata.

Completamento e raccomandazioni

Quando tutti gli schizzi sono pronti, è necessario occuparsi dei disegni di ombreggiatura. Se il livello di possesso di una matita ti consente di lasciare il fumetto grafico. Ma anche in questo caso, l'uso delle ombre, le transizioni di tonalità per rendere il volume e il realismo dell'immagine è di grande importanza. Prima di disegnare vale la pena di fare scorta con diverse matite di diversa morbidezza. È più comodo per uno scrivere finestre di dialogo e delineare un contorno, per gli altri per covare lo sfondo.

I fumetti possono essere colorati. Qualsiasi materiale conveniente sarà adatto per ombreggiatura: inchiostro, acquerello, acrilico, pennarelli. Il contorno può essere delineato e penna. Un punto importante è che la finestra di dialogo è meglio lasciare in bianco.

Comico pronto? È ora di condividerlo con potenziali lettori. Che cosa farne in futuro (dare agli amici o inviare a una casa editrice) è una questione personale. Ma oggi è importante avere una versione per computer del tuo lavoro. Per questo fumetto è necessario eseguire la scansione. Se il suo formato non consente di adattare completamente l'immagine, è meglio scansionare le parti. Quindi connettiti utilizzando Photoshop sul tuo computer. Se il fumetto è in bianco e nero, durante la sua elaborazione è necessario ricordare l'opzione "gradazione grigia".

Con l'aiuto dei programmi di elaborazione delle foto nel fumetto, puoi correggere gli errori, aggiungere uno sfondo o un altro tipo di carattere.

In generale, per rendere un fumetto efficace, è necessario ricordare quanto segue:

• è meglio trarre idee dalla vita, scrivere di ciò che è familiare;
• studiare attentamente non solo i fumetti, ma anche impostare la cornice nei film;
• essere preparati per il fatto che il primo pancake può avere un nodulo (in questo caso, la pratica è importante e solo lei);
• controlla attentamente l'ortografia, se non vuoi cadere a faccia in giù nella terra;
• Prima di disegnare un fumetto, non puoi solo creare un piano e renderlo uno schizzo, ma anche registrare lo scenario completo in cui le azioni si svolgono;
• se hai dei dubbi sull'idea, puoi consultare una persona cara o seguire i consigli di King su come scrivere libri - presentare il tuo lettore ideale e la sua reazione al tuo lavoro.

Creare un fumetto sul computer

Se non c'è desiderio o abilità di creare una storia manualmente, puoi imparare come disegnare un fumetto su un computer. A tal fine, ci sono molte risorse e programmi sul Web specificamente per tale causa. Ad esempio, Bitstrip, Comic Master, Chogger, Write Comics e altri. Ti permettono di creare il tuo personaggio o la tua storia con quelli già esistenti, hanno un grande arsenale di simboli, modelli e capacità di editing.