Come disegnare un cosmo: i metodi e gli strumenti più semplici

Non c'è dubbio che ogni persona, riflettendo, per così dire, sull'eterno, immagina le profondità del cosmo con i suoi spazi inesplorati e cerca di esprimere i suoi sentimenti sotto forma di un'immagine o di un disegno. Vediamo come disegnare un cosmo usando vari mezzi e tecniche.

Con cosa associamo lo spazio esterno?

L'associazione primaria dello spazio esterno, anche a livello subconscio, per ogni persona è ridotta all'infinito, sebbene non tutti immaginino di cosa si tratta.

Se vieni alla domanda su come disegnare uno spazio in più fasi, dovresti prestare attenzione ad alcuni degli elementi che sono raffigurati più spesso nei dipinti. Prima viene creata una struttura spaziale. Questi possono essere galassie o nebulose con gas rarefatto, quindi le stelle visibili ad occhio nudo o attraverso moderni telescopi si inseriscono in esso.

Solo allora possiamo assumere la presenza di un sistema planetario, sebbene nella maggior parte dei casi la questione di come disegnare lo spazio si riduca all'immagine di oggetti a noi noti nel sistema solare, perché non sappiamo come appaiono le superfici dei pianeti di altri sistemi stellari (la distanza più vicina è di 4 anni luce - Proxima della costellazione del Centauro).

E, naturalmente, per rappresentare la sua visione di ciò che potrebbe essere lì, anche un artista alle prime armi utilizza strumenti completamente diversi che sono più adatti alla sua immaginazione.

Se guardi tutti i disegni e i dipinti, puoi vedere che sono più spesso raffigurati stelle (costellazioni), nebulose, galassie e sistemi planetari.

Nel primo, secondo e terzo caso, la questione di come disegnare uno spazio è risolta abbastanza semplicemente. Su qualsiasi fondo scuro (anche nero o grigio), le macchie vengono applicate sotto forma di stelle, differendo per dimensioni e attività luminosa. Questo è il modo più semplice.

Per quanto riguarda le nebulose, esse appaiono spesso colorate non solo nello spettro dell'ultravioletto o dell'infrarosso, ma anche nell'intervallo visibile all'occhio umano. È da questa prospettiva che vale la pena considerare la questione di come dipingere lo spazio con gli acquerelli. È più adatto per questo perché, miscelato con acqua, puoi ottenere sfumature e transizioni lisce che sono inaccessibili, ad esempio, guazzi o colori ad olio. Ma ne parleremo più avanti.

Come ottenere ispirazione?

Se pensiamo davvero a come disegnare un cosmo, o meglio, prendiamo una sorta di carica che può dare uno slancio per una spruzzata di emozioni, per cominciare, devi solo guardare il cielo notturno con tempo sereno.

Ahimè, nel nostro emisfero, il cielo sembra solo l'oscurità intervallata da stelle. Un'altra cosa - l'emisfero australe, dove la Via Lattea (la cosiddetta nostra galassia) appare in tutta la sua gloria.

D'altra parte, la musica è abbastanza potente da attivare pensieri. Se prima la cosiddetta musica cosmica era associata a gruppi come Space o Zodiac, oggi è sufficiente ascoltare le composizioni Ambient, Chillout o Downtempo in cui vengono applicati effetti sonori complessi.

Come disegnare lo spazio con i colori?

Ora sui colori. Sulla base di quanto sopra, la più risolta sarà la questione di come dipingere il cosmo con l'acquerello.

Qui dovresti prestare attenzione ai colori stessi. Innanzitutto, è necessario mettere uno sfondo scuro sul foglio, lasciare asciugare leggermente la carta e la carta, quindi diluire la profondità con la solita aggiunta di acqua. Comprendi che lo spazio esterno non può essere altrettanto oscuro.

Successivamente, puoi iniziare a disegnare immagini di galassie o pianeti. Per inciso, è con l'acquerello che è meglio dipingere nebulose a gas colorate. Ma è possibile specificare alcuni elementi con l'aiuto di fondi aggiuntivi sotto forma di tempera o olio.

Come disegnare lo spazio con una matita?

Con le matite, la situazione è un po 'peggiore. Il fatto è che per raggiungere la vaghezza inerente allo spazio, non ci riuscirà.

Qui è meglio usare l'ombreggiatura verticale, orizzontale o obliqua con una lunga ardesia. Inoltre, anche il disegno di alcuni elementi globali richiede la conoscenza di ulteriori effetti.

Effetti aggiuntivi

Nel caso delle vernici, tutto è chiaro. La normale diluizione con acqua dà un effetto piuttosto potente. Ma poche persone sanno che in epoca sovietica, è stato sviluppato un metodo per ottenere transizioni fluide quando si disegna con una matita.

Hai solo bisogno di macinare leggermente lo stilo su un foglio di carta separato, quindi prendere la polvere e sporcarla nell'immagine sulla carta. L'effetto è semplicemente fantastico. A proposito, questo vale non solo semplice, ma anche matite colorate. Questo è chiamato ritocco.

Separatamente, si dovrebbe notare che nella domanda su come disegnare uno spazio, alcuni autori di dipinti non si limitano a utilizzare strumenti standard. Ad esempio, l'aggiunta di scintillii, che simboleggiano le stelle, è un argomento piuttosto rilevante.

Cosa è meglio usare?

Ora qualche parola su cosa è meglio: un programma per computer o un disegno a mano? Sia quello che l'altro. Ovviamente, le applicazioni per la creazione e l'elaborazione grafica hanno le loro capacità abbastanza potenti, tuttavia molti voli pensati vengono dapprima fissati su carta, dopo di che scansionano l'immagine e la traducono nel formato desiderato.

Tuttavia, programmi come Adobe Photoshop o lo stesso pacchetto di Corel Draw suggeriscono di utilizzare riempimenti sfumati complessi come modelli, che semplicemente non è possibile creare con il disegno normale.

Basandoti su questo, puoi semplicemente consigliare, inizialmente fare uno schizzo del disegno o del disegno futuro, e solo allora decidere se elaborarlo in un programma per computer o lasciarlo invariato. In linea di principio, entrambe le opzioni sono accettabili. Sebbene la soluzione alla domanda su come disegnare un cosmo con le vernici nel modo consueto sembra più preferibile.

Un'altra cosa, se l'artista non desidera digitalizzare l'immagine. Questo è comprensibile, perché un foglio di carta o tela sembra naturale. A differenza delle immagini del computer durante la visualizzazione, è possibile toccare l'immagine e vedere la tecnica di applicazione del colore utilizzata dall'autore di questo o quel capolavoro.