Come fare un film? Il processo di creazione di un film. Troupe cinematografica

Il cinema è chiamato il processo di creazione di un film dall'inizio della formazione dell'idea stessa, fino alla proiezione del film finito per il pubblico. Rappresenta una difficoltà particolare, poiché in tutti i casi richiede il coinvolgimento di un gran numero di persone che sono professionisti in vari campi di attività. E mi piacerebbe parlare di questo, su come realizzare un film, così come su molte altre sfumature che influenzano questo processo.

attrezzatura

Senza un buon equipaggiamento di alta qualità, girare un film non sembra possibile. Tutti ricordano quanto sia buona la "immagine" in film come "Transformers", "Pirati dei Caraibi", "The Avenger", ecc. Questi film, come la stragrande maggioranza dei film di Hollywood, sono stati girati con le fotocamere RED. E solo uno studio cinematografico professionale può permetterseli. Perché EPIC-M RED DRAGON, ad esempio, costa più di 3.265.000 rubli. Ma qual è la gamma dinamica e i dettagli di questa fotocamera!

Anche bisogno di apparecchiature di registrazione. Per fonogrammi di alta qualità con scatto sincrono. Il suono viene registrato con l'immagine, ma con una tecnica diversa. In modo che sia di alta qualità e "pulito", i microfoni vengono utilizzati sugli occhielli, che sono montati in modo che non siano visibili nel telaio. Ma non tutti usano questo metodo. In un gran numero di casi, il suono viene riscritto in studio, ma richiede molto tempo, poiché è necessario ottenere una perfetta sincronicità con l'immagine.

Tuttavia, girare video e audio è solo metà della battaglia. Il passaggio cruciale è il processo di installazione, che richiede anche attrezzature professionali. Per fare questo, hai bisogno di potenti computer e di programmi seri con cui puoi creare effetti speciali decenti. Ecco, ad esempio, Avid Media Composer. Questo è un programma per l'editing non lineare. Fu in esso che furono creati film come L'inizio, Le cronache di Narnia, Il cigno nero, L'uomo di ferro, Il cavaliere oscuro, ecc.

copione

Parlando di come si fa un film, è impossibile non notare questo momento con attenzione. La scrittura di script è il primo stadio. Tranne la discussione di idee, ovviamente. La sceneggiatura del film è la sua base letteraria. Definisce il tema, la trama, i problemi e i personaggi dei personaggi principali.

Le 80 pagine della sceneggiatura sono pari a 2.600 metri di pellicola. E circa 4-5 mila parole di dialogo. 120 pagine della sceneggiatura equivalgono a quattro chilometri di film. Nel processo della sua creazione può anche partecipare regista e produttore. Spesso diventano co-autori. E, a proposito, non tutti possono diventare uno. La sceneggiatura del film ha le sue specifiche. Le parti descrittive dovrebbero essere il più brevi possibile, ma i dialoghi sono scritti in modo chiaro e dettagliato. È anche importante eseguire lavori sul rapporto tra suono e serie visive. Pagine separate sono assegnate per ogni scena - questo aiuta a determinare la sequenza nello sviluppo di una trama cinematografica.

E quando viene scritta la base, lo script viene assegnato all'editing di produzione. Il che è necessario per determinare la lunghezza del film, il numero di scenari, oggetti di ripresa, attori, così come la necessità di organizzare spedizioni. Questo è necessario per ovvi motivi. E per calcolare i costi finanziari, che richiedono le riprese del film.

diretto da

Questo è il capo, il capo della troupe cinematografica. È lui che è responsabile delle componenti sceniche e artistiche del film.

Il primo compito del regista è determinare l'idea principale del film. Due domande importanti alle quali deve rispondere: cosa vuole dire al pubblico e cosa dovrebbero capire?

Quindi il regista determina lo stile artistico complessivo del film. Tuttavia, di solito non è nemmeno portato fuori in una fase separata. Un buon regista, e così è stato sviluppato. L'esempio più eclatante della modernità è Quentin Tarantino. Nei suoi film, fa spesso riferimento a generi dimenticati e impopolari. "Kill Bill", ad esempio, è un vero film di samurai. La "prova della morte" è l'esportazione naturale degli anni '70. In "Django" sono state tracciate le caratteristiche dei western. Anche nei film di Quentin, l'umorismo nero e la crudeltà giustificata non sono infrequenti. Riprese di marca dal basso, il discorso dell'eroe davanti allo specchio, primi piani dei piedi delle donne, episodi in bagno ... Quentin ha molti punti salienti. In molti modi, definiscono lo stile del film. E un buon regista, come il suo, tutte queste caratteristiche sono utili, perché vengono applicate in base al genere e ai temi.

Ma vale la pena tornare ai doveri del regista. Oltre a quanto sopra, deve implementare la sceneggiatura, portarla in vita e, durante tutto il processo di ripresa, guidare il processo e gli attori. In generale, i suoi compiti includono letteralmente tutto, dalla gestione del lavoro dei cameramen all'installazione.

processo

Bene, di chi "la troupe cinematografica" consiste "- è chiaro, ma per quanto riguarda il processo stesso? Questo è un argomento separato.

Di solito il primo tecnico del suono appare sul sito. Ha bisogno di installare microfoni, controllare il livello di rumore e anche assicurarsi che l'apparecchiatura di registrazione e le ombre da essi non cadano nel fotogramma.

Quindi appaiono gli illuminatori. Devono installare telecamere e accendere l'apparecchiatura. Dopo che gli operatori arrivano, controllano la prontezza del loro equipaggiamento. Quando il regista appare sul set, tutto dovrebbe essere pronto. E anche l'equipaggio con gli attori.

Dopo il comando "Motor!", Dato dal regista, il suo assistente appare nella cornice con un ciak, sul quale scrivono il numero della scena e il suo doppio. Questo è fatto per una ragione. E in modo che il regista scegliesse rapidamente l'opzione di maggior successo.

Quando viene dato il cotone? Dopo l'accensione della fotocamera, ottiene la velocità desiderata e l'ingegnere del suono inizia registrazione del suono e si assicura che l'immagine sia sincronizzata con esso. Non appena l'assistente ha dato il cotone e ha lasciato il telaio, l'operatore ricontrolla per vedere se qualcosa "extra" cade nel telaio. In caso contrario, dà il segnale appropriato al regista. E dà il secondo comando: "Camera!" Dopo di ciò, gli attori recitano la scena, che richiede alcuni secondi / minuti. Dopo il comando del regista "Shot!" Il processo si interrompe.

Dietro le quinte

Parlando di come si fa un film, è impossibile non notare l'attenzione di quelle persone senza le quali non funzionerà un singolo film. È, ovviamente, sugli attori. Sono preceduti dal casting, ma questo è un argomento leggermente diverso. Cosa succede sul set?

Gli attori compaiono su di esso molto prima dell'inizio del processo. Devono cambiare i vestiti per il ruolo e il trucco. Di conseguenza, gli stilisti arrivano al padiglione anche prima.

Devono anche sintonizzarsi con le riprese. Alcuni "squali" del business dell'attore non ne hanno bisogno, ma altri hanno bisogno di tempo per entrare nel ruolo. A proposito, per quanto riguarda i testi? Non sono insegnati da tutti. Questo è un film, non un teatro, in cui devi imparare l'intera rappresentazione. I film vengono filmati al minuto e molto spesso al secondo. Inoltre, ci sono sempre assistenti sul sito con testo nelle loro mani.

sostituto

Ci sono anche membri della troupe del film. I sostituti stanno "al posto di" gli attori nella cornice prima che la videocamera inizi a funzionare. Questo è necessario per i tecnici per controllare la distanza, il suono, l'immagine, il bilanciamento della luce. E il suo ruolo è importante. Poiché l'installazione della luce è un processo molto lungo ed estenuante. E per non disturbare l'attore, assumono quelli sostitutivi. Loro, seguendo le istruzioni del regista, passano nei modi previsti, dicono il testo.

Il ruolo sembra non importante? Lontano da esso, il sostituto professionale accelera significativamente il processo di creazione di un film. A proposito, sono spesso usati come doppi del corpo. Se sembrano attori, ovviamente. Se hai intenzione di sparare da dietro o da lontano, il ruolo gioca un sostituto.

visualizzazione

Questo momento dovrebbe essere notato attenzione, parlando di come fare un film preso a Hollywood. Quindi, c'è sempre un cameraman sul sito. È responsabile di quanto "bella" sia la foto. È lui a dare a ogni fotogramma uno stile e un'atmosfera visiva, utilizzando le sue conoscenze relative a metodi di illuminazione, tipi di fotocamere, angoli di ripresa, obiettivi, fotoemulsioni, ecc.

Anche nell'equipaggio dovrebbe includere un artista concettuale. Sulle sue spalle è il compito di fare uno storyboard. Questa è una serie di schizzi usati per illustrare una sceneggiatura. Il concettualista crea su carta i piani del regista per le scene, che sono descritti in una base letteraria, compresi scenari e dettagli. In altre parole, questo è uno schizzo di come dovrebbe essere tutto durante lo scatto. Il regista, lo sceneggiatore, il cameraman principale, la divisione di decorazione e arte - lavorano tutti insieme con il concettualista.

Anche sul sito c'è uno scenografo, che dirige il design dell'area di ripresa. Sulle sue spalle ci sono i compiti di preparare lo sfondo, il costume e il paesaggio. Il direttore artistico lavora sotto la sua supervisione - controlla il lavoro di gruppi di artisti e decoratori. Ma questa non è l'intera composizione. L'artista di paesaggi (spesso un architetto con la formazione) disegna piani e materiali aggiuntivi necessari per costruire ciò che è necessario per le riprese. Vengono creati solo gli oggetti e gli elementi che possono penetrare nell'obiettivo (ovvero le dimensioni). Inoltre, tutti i piani sono coordinati con il regista e trasferiti ai falegnami, che costruiscono lo scenario.

C'è anche un decoratore di scena e il suo assistente. Decorano gli interni della stanza, trovano gli elementi necessari per creare l'atmosfera e li sistemano in modo che tutto sia naturale. Anche se hai intenzione di creare un rifugio per l'ancora.

Lavoro amministrativo

Implica anche il processo del cinema. In generale, è molto difficile trovare un buon amministratore di una troupe cinematografica (questo è il nome della professione). Perché è responsabile dell'organizzazione dell'intero processo. Come fare un buon film? Non senza l'aiuto dell'amministratore.

È questa persona che dovrebbe sapere dove collegare le luci in un'area in cui persino il concetto di "elettricità" non è mai suonato, dove trovare la neve nel calore a 30 gradi, dal quale è possibile noleggiare un canguro con consegna. Inoltre, questi specialisti scelgono posti per filmare "l'ordine" del regista, estrarre i permessi di lavoro dove è necessario, coordinare il lavoro dei vari dipartimenti dello studio cinematografico.

Responsabilità dell'amministratore sono numerosi Sono impegnati con il lavoro di pianificazione, coordinamento, lancio e implementazione di un progetto cinematografico, controllando la puntualità dei membri del team e accompagnandoli durante le riprese, il briefing e il pagamento per il lavoro. Si occupano anche di documentazione - accordi, dichiarazioni, consenso all'uso di immagini o musica protette da copyright.

L'amministratore ha sempre un lavoro. E c'è molto di questo. Questo è il motivo per cui per gli amministratori assumono assistenti - per chiedere aiuto. Essi, a loro volta, sono impegnati nella consegna tempestiva di oggetti di scena, cibo e acqua.

Altri specialisti

Sopra non è stato elencato tutto l'equipaggiamento da tiro e i professionisti coinvolti nel processo di creazione di un film. Non cento persone possono lavorare nel sito. Operator Assistant, Props Installer, Design Coordinator, Costumista, Sarto, Direttore del casting, Nature Manager, Consulente tecnico, Tecnico degli effetti speciali, Special Make-Up Artist, Stunts Maker ... Queste e molte altre persone fanno parte dell'equipaggio. . E ognuno di loro è importante a modo suo.

C'è anche un regista di comparse, sottotitoli, stuntman, parrucchieri, ingegneri di registrazione, microfoni, cablatori, meccanici, investitori immobiliari, assistenti di messa a fuoco, fotografi, illuminatori, coloristi, grafici. Quest'ultimo sa meglio di chiunque altro come riprendere gli effetti speciali in un film. Sono quelli che sovrappongono le immagini e quindi compilano e regolano l'immagine.

promozione

Infine, vale la pena di parlare di un tale specialista come produttore lineare. Questa è la persona che ha bisogno di sapere, e come fare un buon film, e come renderlo popolare. Va di pari passo con il regista e lo sceneggiatore. È il produttore lineare che esegue la preparazione creativa per le riprese (a partire dalla scrittura della sceneggiatura, per finire con il design degli oggetti speciali). Si occupa di questioni finanziarie, alla ricerca di sponsor e fondi per la produzione cinematografica. E 'importante per lui essere consapevole di tutto - a partire dal momento in cui il processo di cucito in costume sta terminando con la domanda se ai membri dell'equipaggio sia stato pagato uno stipendio.

A proposito, questo specialista obbedisce al produttore principale. Che, a sua volta, promuove il progetto e fornisce raccomandazioni all'intera troupe cinematografica su cosa e come fare per aumentare la valutazione potenziale dei film.

Bene, come potete vedere, il cinema è un processo responsabile e complesso, degno del quale è disponibile solo per studi professionali. Tuttavia, il risultato è appropriato. I film, il cui processo di creazione è stato affrontato seriamente e responsabilmente, sono gratificanti con accuse che ammontano a decine o addirittura a centinaia di milioni di dollari.