I. Grabar: il dipinto "Frost" e altri

Uno dei pittori russi più famosi che ha lavorato sul paesaggio è stato l'artista I.E. Grabar. Il dipinto "Hoarfrost" del maestro è stato creato sotto la forte influenza dell'impressionismo, il cui stile, tuttavia, ha apportato molte novità. L'autore amava soprattutto dipingere le immagini invernali della natura, che gestiva particolarmente bene. La sua collezione ha conservato molti schizzi dalla vita, che testimoniano il talento eccezionale del pittore nel trasferimento di tutte le sfumature di neve e gelo. Inoltre, ha lavorato nel genere dei ritratti e ha dipinto nature morte.

Breve biografia

I. Grabar non era solo un artista, ma anche uno storico dell'arte, professore e insegnante di talento. Il dipinto "Bosco delle Betulle", così come altre tele dell'autore, gli hanno dato meritata fama. Ha ricevuto il titolo di Artista del Popolo nel 1956, è stato anche premiato Premio Stalin nel 1941. Questo successo è stato preceduto da una lunga e difficile carriera dell'artista. Ha studiato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. La sua insegnante era I. Repin stesso.

Il futuro pittore famoso ha studiato l'abilità dell'artista all'estero, visitando lo studio della scuola di Monaco. All'inizio del XX secolo, si è formato come artista maturo e indipendente. Imitando gli impressionisti, allo stesso tempo ha creato il suo stile unico di rappresentazione della natura. Soprattutto è riuscito a scattare foto di neve e gelo. L'artista era membro di organizzazioni ben note come il World of Art e l'Unione degli artisti russi. Ha scritto un numero di articoli critici in cui ha sviluppato la teoria dell'arte pittorica.

Cloth "Hoarfrost"

Soprattutto, amava ritrarre le immagini invernali della natura di Grabar. Il dipinto del maestro "Hoarfrost", scritto nel 1905, è uno dei suoi migliori lavori giovanili. Ha pienamente manifestato il talento del pittore nell'immagine di tutte le sfumature e i colori della copertina invernale. L'artista stesso ha affermato che è stata la brina a permettere all'artista di utilizzare appieno l'intera gamma di colori, poiché questo manto nevoso cambia continuamente, dando ogni volta nuovo cibo alla mente e all'immaginazione. Questa immagine mostra un albero di betulla coperto da un sottile strato di neve.

Va notato che su questa tela, l'autore è riuscito non solo a mostrare il gelo in tutta la sua purezza, ma anche a trasmettere l'armonia generale che regnava nella natura. Riuscì a farlo a causa dei teneri colori blu del cielo e del colore bianco come la neve delle betulle. Gelo dipinto in diversi momenti della giornata e in qualsiasi luce Grabar. L'immagine con lo stesso nome è stata creata da lui nel 1918. È scritto in toni più sobri e non produce più un'impressione così allegra come il primo, ma il tono generale è conservato: il disegno respira ancora pace e tranquillità, che l'autore ha trasmesso nel quadro poetico della strada forestale.

Paesaggio invernale

Particolarmente ben raffigurato l'inverno alla vigilia della primavera I.E. Grabar. Il dipinto "Febbraio azzurro" mostra la natura prima dell'inizio del caldo. Questa tela è considerata una delle migliori opere dell'autore, perché quando scrisse fu in grado di trasmettere pienamente i colori invernali.

Lavorando all'aperto, riuscì a mostrare le tonalità candide del gelo, l'azzurro del cielo. Nonostante il fatto che l'immagine mostri un paesaggio invernale, ci sono molti colori primaverili luminosi che creano un'atmosfera festosa per lo spettatore.

"Birch Alley"

Questa tela è stata dipinta dal maestro nel 1940. Mostra ancora il paesaggio invernale. Tuttavia, questa volta l'autore ha mostrato l'inverno non nel suo massimo, come nelle tele precedenti, ma alla fine. La figura respira l'avvicinamento della primavera. Ciò si avverte guardando la radura, che espone il terreno fresco nella foresta. Il talento dell'autore nell'immagine del paesaggio invernale in diversi periodi dimostra questa immagine. I.E. Grabar trasmetteva perfettamente tutte le sfumature dell'inverno.

ritratti

Un'altra importante direzione nel lavoro dell'artista è la ritrattistica. Nel primo periodo della sua passione per l'impressionismo, ha creato un originale molto originale in termini di tela a colori "Lady at the Piano" (1899). La figura di una donna, che è stancamente appoggiata all'indietro su un'ampia poltrona, ha contorni piuttosto vaghi che sono appena visibili in una stanza buia. Le caratteristiche facciali sono indovinate con difficoltà, anche se è chiaro che la donna è giovane e bella.

La descrizione dei dipinti di Grabar mostra il suo talento poliedrico dell'artista, che era costantemente alla ricerca di nuove tecniche pittoriche per rappresentare persone e oggetti. I suoi ritratti successivi sono completamente diversi dalla tela specificata. Ad esempio, l'immagine di K. Chukovsky, realizzata nel 1935, si distingue per le linee rette, anche i colori e persino un certo senso dell'umorismo, che è visibile nella posa e nell'espressione facciale dell'artista.

Natura morta

All'artista piaceva anche disegnare oggetti per la casa e scene domestiche accoglienti, cosa che riuscì a fare non meno bene dei paesaggi e dei ritratti. Una delle migliori nature morte del pittore - "Mele", scritta nel 1905. La tela si distingue per semplicità e raffinatezza. L'artista non ha sperimentato i colori, come nella raffigurazione dei paesaggi invernali, forse è per questo che il disegno era molto riconoscibile, quasi familiare.