Ibsen Henrik: biografia, opere dell'autore e fatti interessanti

La vita di questo uomo di talento che ha lavorato nel XIX secolo, è stata tessuta con le più incredibili contraddizioni. Il suo nome è Ibsen Henryk. Questo è uno dei più famosi drammaturghi del teatro dell'Europa occidentale, vissuto negli anni 1828-1906. Come difensore della liberazione nazionale e della rinascita della cultura norvegese, visse in una specie di esilio volontario per ventisette anni in Germania e in Italia. Lì, il drammaturgo con grande amore ed entusiasmo studiò il folklore norvegese, e poi nelle sue commedie distrusse l'alone romantico delle saghe popolari. Costruiva la sua trama a volte in modo così rigido che spesso confinava con pregiudizi e pregiudizi. Tuttavia, per i suoi eroi nella vita non c'erano schemi specifici, erano tutti vivi e multiformi.

Henrik Ibsen: libri e peculiarità della sua letteratura

Le sue opere in generale possono essere interpretate in maniera estremamente diversa a causa del relativismo di fondo di Ibsen Henryk in simbiosi con la logica "di ferro" e un po 'tendenziosa dello sviluppo della trama. Nel mondo, è riconosciuto come drammaturgo di una direzione realistica, ma i simbolisti hanno preso il suo lavoro nella loro direzione e ne hanno fatto il fondatore del flusso estetico. Ibsen ha persino ricevuto il nome di "Freud in Drama". Lo scrittore si distingue anche per la sua potenza gigantesca, che gli ha permesso di combinare nel suo repertorio un'ampia varietà di temi polari, mezzi di espressione artistica, idee e problematiche.

biografia

Henrik Juhan è nato nel 1828 in una città norvegese di provincia di Skien in una famiglia benestante. Ma quasi dieci anni dopo, suo padre andò in bancarotta e la posizione della loro famiglia cambiò radicalmente. Preso nei quartieri sociali, il ragazzo ha ricevuto un grave trauma psicologico. Tutto ciò si rifletterà più tardi nel suo lavoro futuro.

Ha iniziato a lavorare all'età di 15 anni per nutrirsi. Nel 1843 Ibsen andò nella città di Grimstad, dove trovò lavoro come apprendista farmacista. Lo stipendio era scarso, quindi il giovane stava cercando diversi modi di guadagno e di autorealizzazione. Poi Ibsen Henryk cerca di scrivere poesie, epigrammi satirici e disegna caricature del borghese Grimstad. E non si sbagliava: nel 1847 stava diventando molto popolare tra la gioventù progressista e radicale della città.

E poi, colpito dalla rivoluzione che ha travolto l'intera Europa occidentale nel 1848, Ibsent ha introdotto nei suoi testi poetici il testo politico ed è stato ispirato a scrivere la commedia "Catilina" (1849), che ha intriso di motivi tirannici. Questo spettacolo non fu un successo, ma lo rafforzò nel suo desiderio di dedicarsi alla letteratura, all'arte e alla politica.

Christianias e giochi

Nel 1850, Ibsen Henrik si trasferisce a Christiania (Oslo) e vuole studiare all'università, ma è fortemente catturato dalla vita politica della capitale. Inizia a insegnare nella scuola domenicale per i lavoratori, partecipa alle dimostrazioni di protesta, collabora con un documento di lavoro, pubblica e partecipa alla creazione della rivista Andrimner. Per tutto questo tempo, lo scrittore non ha interrotto il suo lavoro sulle opere teatrali "The Bogatyr Kurgan" (1850), "La norma o l'amore di un politico" (1951), "La notte di Ivanovo" (1852).

Allo stesso tempo, Henryk Juhan incontra il famoso drammaturgo norvegese e premio Nobel Bjørnstjerne Bjørnson. Hanno interessi comuni sulla base della rinascita dell'identità nazionale. Nel 1852 fu invitato alla carica di direttore artistico del National Theatre of Norway a Bergen. Ibsen rimase in questo posto fino al 1857 (dopo essere stato sostituito da B. Bjørnson). Tale svolta fu uno straordinario successo per il drammaturgo, che non era tanto il fatto che i suoi magnifici spettacoli si stavano immediatamente preparando per le esibizioni, come nello studio della "cucina" teatrale dall'interno nella pratica. Ciò ha contribuito a sviluppare l'abilità del drammaturgo e rivelare molti diversi segreti professionali.

Nuova fase di creatività

Durante questo periodo, lo scrittore scrisse le commedie "Fru Inger of Estroto" (1854), "A Feast in Sulhaug" (1855) e "Olaf Liljekrans" (1856). Per la prima volta sentì il desiderio di provare la prosa, cosa che non gli portò il successo, ma giocò il ruolo necessario nello sviluppo professionale del drammaturgo Ibsen. Dal 1857 al 1862 diresse il teatro in Christiania e fu attivo in attività sociali, che miravano a combattere la direzione "prodatskim" nella troupe, in quanto consisteva di attori danesi, quindi gli spettacoli erano nella loro lingua. Ma poi Ibsen Henryk in questa lotta vinse ancora quando lasciò il teatro. Nel 1863, la compagnia di due teatri venne fusa, dopodiché le esibizioni iniziarono ad andare in norvegese. Il suo lavoro di scrittura non si è fermato per un minuto.

Un'attività così diversa di Ibsen, come risultò, fu causata più da un complesso di gravi problemi psicologici che da una posizione sociale. Il problema principale dello scrittore era la componente materiale, perché si sposò nel 1858 e nel 1859 nacque suo figlio. Per tutta la vita lo scrittore voleva ottenere un posto decente stato sociale i complessi dei suoi figli hanno avuto un ruolo. Ma tutto questo naturalmente si è fuso con le domande dell'auto-realizzazione e della vocazione. Un fattore importante nel suo lavoro è stato il fatto che ha scritto le sue opere migliori al di fuori della sua terra natale.

Nel 1864 gli fu assegnata una pensione, che cercò così a lungo, poi andò in Italia, ma non aveva abbastanza soldi, e si rivolse ripetutamente agli amici per chiedere aiuto. A Roma, scrisse due opere teatrali: "Brand" (1865) e "Peer Gynt" (1866), dove vengono toccati i temi dell'autodeterminazione e della realizzazione dell'uomo. Hero Brand è un massimalista inflessibile che è disposto a sacrificare sia se stesso che i suoi cari per compiere la sua missione. Ma l'eroe Gunt è un anfora che si adatta a qualsiasi circostanza. Il confronto di tali personalità polari mostra un quadro chiaro del relativismo morale di Ibsent.

Le opere più famose

La prima opera di Henrik Ibsen, Brand, era popolare tra i romantici rivoluzionari, mentre la seconda opera di Pierre Gunt era percepita in modo molto negativo e persino blasfemo. Hans Christian Andersen l'ha persino chiamata la peggiore opera che abbia mai letto. Ma il tempo mette tutto al suo posto, e il romantico velo torna alla commedia. E questo ha contribuito alla composizione musicale di Edvard Grieg, scritta su richiesta di Ibsen. "Brand" e "Pierre Gunt" sono stati dei giochi di transizione che hanno trasformato l'autore nella direzione del realismo e del romanticismo sociale. E qui scrive le commedie "Pillars of Society" (1877), "The Dollhouse" (1881), "Ghosts" (1881), "The Enemy of the People" (1882), ecc. I lavori successivi del drammaturgo hanno sollevato interrogativi sulla realtà contemporanea, l'ipocrisia dell'emancipazione femminile, la ricerca di soluzioni comuni nella sfera sociale, la lealtà agli ideali, ecc.

Il drammaturgo è morto per un ictus nel 1906. Aveva 78 anni.

Henrik Ibsen, "Ghosts": un riassunto

Mi piacerebbe soffermarmi su una delle sue migliori opere. Henrik Ibsen "Ghosts", come già accennato, creato nel 1881. Nella storia stiamo parlando di segreti che aprono costantemente. Il personaggio principale è la vedova di Capitan Alving - Frou Alving. Nella città in cui vivevano, la vista dei loro sposi era semplicemente perfetta. All'improvviso condivide con Pastor Manders la verità sulla sua vita familiare, che è stata così abilmente mascherata. Dopotutto, suo marito era in verità un libertina e un ubriacone. A volte aveva persino dovuto bere con lui per la compagnia, in modo che solo lui non volesse lasciare la casa. Così fece per assicurarsi che il loro figlio non cadesse in disgrazia. E sembrava che avesse raggiunto quello che voleva. Il marito è morto, la gente parla di lui come un uomo d'onore, e lei non ha nulla di cui preoccuparsi. Tuttavia, in questo momento sta iniziando a dubitare fortemente se sta facendo la cosa giusta.

Oswald

E qui arriva il loro figlio dalla Francia - il povero artista Oswald, che assomiglia a suo padre ed è anche un grande fan di bere qualcosa di più caldo. Un giorno, la madre ha visto Oswald pestare una cameriera. A prima vista, le sembrò che fosse il suo defunto marito, che anche una volta molestò una cameriera. Era molto spaventata e urlò ...

Presto si apre un altro terribile segreto: Oswald ha una grave malattia psicologica. Di fronte a sua madre, lui impazzire e quindi paga per i peccati del padre. Come autore, Ibsen era sicuro che esistesse una simile legge nella vita. Se la punizione non comprende una persona nella vita, i suoi figli e nipoti ne pagano il prezzo.

modernità

Sul palco e ancora attuale, amato e popolare Henrik Ibsen. "Coloro che sono tornati" è un'opera teatrale che ripete esattamente il contenuto di "The Ghost", nella trama di cui è simbolizzato il ritorno al mondo dei morti che governano i vivi. La performance è mostrata in molti teatri, ma una dichiarazione merita un'attenzione speciale, in cui gli stessi attori cambiano continuamente maschere che personificano aspetti completamente diversi dell'essenza umana. A proposito, vale la pena notare che il dramma di Henrik Ibsen "Ghosts" è ancora venerato nel mondo come uno dei più insuperabili capolavori del dramma.