Keaton Baster, un comico senza sorriso: biografia, film

Non tutti gli artisti sono riusciti a mettere in ombra la popolarità di Charlie Chaplin nei giorni dei film muti. Piuttosto, era possibile solo per una persona - Buster Keaton. Insieme a Chaplin e Harold Loyd, è stato tra i migliori comici degli anni '20. Film come "Il generale" sono considerati classici del cinema mondiale.

Stella dello spettacolo "Three Keaton"

Buster Keaton, la cui biografia era in gran parte predeterminata dai suoi genitori, nacque nel 1895. Mama - Myra Cutler - era la figlia del proprietario di una cabina itinerante, suo padre ha lavorato nella stessa presentazione con Gary Houdini. Il leggendario illusionista divenne il padrino del futuro comico e gli diede il soprannome di "Buster" (il vero nome di Keaton è Joseph). Quando il bambino di sei mesi rotolò giù per le scale e non ricevette gravi ferite, il mago esclamò "Buster!", Che divenne per molti anni il nome d'arte dell'artista.

Per non lasciare incustodito il piccolo fanciullo, i genitori cominciarono a portarlo alle loro esibizioni. Dall'età di tre anni, Buster è apparso sul palco. La faccia di pietra del bambino era la sua faccia di pietra, con la quale eseguiva tutti i suoi trucchi. Il comico senza un sorriso Buster Keaton è diventato una vera star. Solo per la partecipazione del ragazzo nello spettacolo gli antrepeners hanno pagato 10 dollari extra a suo padre.

Per non andare in prigione per aver usato il lavoro minorile, la famiglia Kitonov si spostò da un posto all'altro, spesso sovrastimando l'età del ragazzo. Inoltre, il biglietto da visita dei loro discorsi era una scena in cui i coniugi infuriati durante una lite venivano lanciati l'un l'altro da vari oggetti, tra cui Baster.

Venire al cinema

La fatidica conoscenza di Roscoe Arbuckle nel 1917 divenne cruciale per l'artista. In quegli anni, l'attore per popolarità era secondo solo a Charlie Chaplin. Keaton Baster gettò il palco e si dedicò completamente a una nuova forma d'arte per quei tempi. Non ha nemmeno smesso di perdere soldi. Se in teatro guadagnava $ 250 a settimana, poi al cinema lavorava per $ 40 al mese.

Keaton ha fatto il suo debutto nel film "The Butcher's Apprentice". Il principale partner di Arbuckle era suo nipote, ma Buster prese presto il suo posto. Arbuckle e Keaton divennero non solo compagni di lavoro, ma anche veri amici nella vita. Il comico ha ripetutamente rifiutato offerte migliori da altri produttori, rimanendo fedele ad un amico.

Nel 1918, Keton fu arruolato nell'esercito e inviato al fronte della Prima Guerra Mondiale. Come parte della divisione di fanteria, ha partecipato alle ostilità in Francia.

Dopo essere tornato dal teatro delle operazioni, Keaton continua a collaborare con Arbuckle. Non si è solo rimosso da se stesso, ma agisce anche come sceneggiatore, direttore degli stunt e regista. Pieno di umorismo sottile e ironia, gli schizzi di Keaton diventano una svolta nell'industria cinematografica di quel tempo.

Superstar degli anni '20

Nel 1920, il produttore Joseph Schenk firmò un accordo con Buster Keaton. Già noto comico ha avuto il suo studio cinematografico e la possibilità di fare i propri film. Keaton Baster diventa un autore a tutti gli effetti delle sue opere. Viene rimosso come attore, dirigendo, scrivendo copioni, mette trucchi e li esegue da solo. A differenza di molte commedie di quegli anni nei suoi film, non vi è alcuna maleducata farsa e pali sugli istinti più basilari dello spettatore. Le sue opere si distinguono per l'umorismo sottile, l'ironia leggera e il senso del gusto.

L'effetto comico ha aumentato ripetutamente l'espressione facciale di pietra con cui Keaton Buster ha eseguito i suoi trucchi. Molti comici hanno successivamente adottato lo stile dell'artista.

Il desiderio di fare tutto da solo spesso si rivolgeva contro l'attore. Sul set del film "Electric House", l'attore Buster Keaton ha fortemente bloccato il piede sulla scala mobile, ma dopo un paio di giorni ha ballato elegantemente in "Balagan". Eseguendo uno stunt sul tetto del treno nel film "The Younger Sherlock", ha rotto la vertebra cervicale e non ha prestato attenzione alla ferita per diversi anni.

A quel tempo, Keaton, insieme a Chaplin e Harold Lloyd, costituiva i primi tre comici di maggior successo e popolari. Ha girato più di trenta film in meno di dieci anni. Anche i più sfortunati ("Neighbours", "Relatives of the Wife") erano impeccabili in termini tecnici e capacità di performance. Il più importante capolavoro di Keaton è stato il "Generale", che è stato tra i primi ad entrare all'Assemblea cinematografica nazionale al Congresso.

Cattivo affare

Il passaggio all'era del film sonoro non avrebbe dovuto essere una tragedia per Buster Keaton. Essendo un eccellente artista di Broadway, ha cantato meravigliosamente e ha saputo interpretare ruoli con le parole. Tuttavia, nel 1928 ha preso la decisione più fatale nella sua vita. Attratto dalle prospettive per l'enorme potenziale di un grande studio cinematografico, firmò un contratto con MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), che lo privò dell'indipendenza. Ora doveva sparare per volere dei produttori, dando un pugno a qualsiasi idea. Solo il suo primo film sotto il segno della MGM assomigliava ai precedenti capolavori di Keaton, il resto dei film erano già un casino completo a causa delle idee imposte dall'alto.

Privato della capacità di creare, l'attore e il regista caddero nella disperazione. Affogò la sua depressione sul fondo del bicchiere e presto divenne un vero alcolista. Nel 1933, MGM ha rescisso il contratto con lui. Successivamente si reca in una clinica psichiatrica per una cura per la dipendenza da alcol. Per completare il tutto in quegli anni, i suoi migliori amici stanno morendo, sua moglie se ne va, portando via i bambini.

Ritorno dall'inferno

Raggiungendo il fondo, Buster Keaton, i cui film hanno già cominciato a essere dimenticati, ha deciso di ricominciare tutto da capo e cambiare completamente la sua vita. Ha iniziato dicendo che nello stile di Gary Houdini liberato da camicia di forza e fuggito da un ospedale psichiatrico. Ha superato la perniciosa dipendenza dall'alcool da solo, senza uscire di casa e lottare con la tentazione. Ci riuscì: dopo, Baster poteva tranquillamente prendere un bicchiere di alcol, senza paura di cadere indietro.

Tornando alla normalità, è tornato al cinema. Liberato dal contratto di bondage con MGM, è stato nuovamente in grado di lavorare in modo indipendente. Keaton Baster collabora con piccole compagnie cinematografiche, realizza cortometraggi e documentari. Nel 1937, tornò ancora alla MGM. Le sue responsabilità includono acrobazie, scrivere battute e gag. Quattro anni dopo, il trionfale ritorno di Keaton al palcoscenico teatrale ebbe luogo.

La seconda ondata di popolarità del grande comico

Negli anni Cinquanta, l'interesse per i film dell'epoca dei film muti e delle sue stelle è risvegliato. Film sulla vita di Mary Pickford e Harold Lloyd. Non stare da parte e Buster Keaton. È invitato a girare, i film documentari vengono girati sulla sua vita. Dalle opere di quel periodo, si dovrebbe individuare la partecipazione ai dipinti di Sunset Boulevard e The Lights of the Ramp. L'ultimo capolavoro, tra l'altro, ha preso un altro comico leggendario del cinema muto: Charlie Chaplin.

Nel 1959, i meriti di Keaton per l'arte americana furono riconosciuti dalla National Film Academy, assegnandogli un Oscar speciale. Con grande successo, il film principale Buster "The General" è stato mostrato in retrospettiva dei migliori capolavori del cinema muto.

Nel 1966, il grande artista completò il suo percorso di vita, morendo di cancro ai polmoni.

Buster Keaton, i cui film sono immortali, rimarrà per sempre nella storia del cinema mondiale come uno dei più brillanti comici.