Prospettiva lineare e aerea nel disegno

Fortunatamente, la capacità di rappresentare correttamente lo spazio e gli oggetti che la riempiono è un'abilità da acquisire. La prospettiva nel disegno è studiata secondo teorie e formule; come una volta a scuola tutti hanno imparato a scrivere e contare correttamente, puoi anche imparare come disegnare e dipingere correttamente.

Nozione di prospettiva

La prospettiva si applica non solo al disegno e altro tipi di arte. In sostanza, questa è una tecnica per la corretta trasmissione del volume spaziale in un piano. Applicato alle arti visive, la prospettiva nel disegno e nella pittura è una distorsione artistica delle proporzioni di oggetti e corpi in accordo con la loro percezione visiva.

Per la prima volta, gli artisti pensavano a una riflessione più realistica della realtà nella figura dell'era del proto-rinascimento, e alla fine del Rinascimento, esistevano teorie, tipi e regole di prospettiva sviluppati. Si sono concentrati non solo sulla forma degli oggetti, ma anche sui loro colori e livelli di dettaglio.

Tipi di prospettive

Prima che la prospettiva lineare e aerea diretta nel disegno diventasse la norma, i dipinti, che erano per lo più icone, erano scritti secondo regole standard con un numero enorme di convenzioni nell'immagine. Molto spesso è stata utilizzata la prospettiva inversa, che ha reso le immagini distorte e "piatte".

Dopo aver elaborato le regole di base per la prospettiva lineare e aerea nell'arte, c'era bisogno di immagini più complesse e complesse, che richiedevano un cambiamento dell'oggetto in accordo con le altre condizioni. Pertanto, il concetto di prospettiva ha ricevuto una definizione più complessa, che non era più facile da suddividere in lineare e aereo.

Nell'arte moderna, sono condivisi diversi tipi di prospettiva, alcuni dei quali si riferiscono al cambiamento della forma dell'oggetto rappresentato, altri alla distorsione della tavolozza dei colori.

Rimodellamento di oggetti

A seconda della distanza, dell'angolo di visualizzazione e della superficie su cui sono rappresentati gli oggetti, vengono utilizzati vari tipi di prospettiva, tra cui:

1. Prospettiva lineare: un metodo geometrico per la costruzione di oggetti spaziali su un piano mediante linee rette. Per una prospettiva lineare, il centro è importante: un punto fisso (o più), in cui convergono le linee che corrono in oggetti lontani dal primo piano.

Esistono diversi tipi di prospettive lineari:

• Diretto: il centro della prospettiva si trova sulla linea dell'orizzonte, che coincide con il livello dell'occhio di chi guarda. Tutte le linee poste attraverso oggetti che si allontanano in modo uniforme dal primo piano convergono a questo punto.
• Retromarcia: il centro della prospettiva si trova nell'occhio di chi guarda, quindi sembra che gli oggetti aumentino e si espandano quando vengono rimossi. La prospettiva opposta è stata utilizzata nella pittura iconica bizantina e russa ed è progettata per creare un'immagine simbolica della "non significanza" dell'osservatore rispetto alla realtà rappresentata. Quando si utilizza la prospettiva inversa, potrebbero esserci più di una linea dell'orizzonte e molti punti di vista fissi.
• Angolare - usato quando si trasmette un'immagine spaziale di un oggetto che si trova ad angolo rispetto allo spettatore. La costruzione geometrica della prospettiva angolare è molto più complicata di quella diretta o inversa.

2. Prospettiva panoramica: utilizzata per creare immagini su una superficie cilindrica o sferica. Quando si utilizza una prospettiva panoramica, il punto di vista si trova nel centro stesso del cerchio, la linea dell'orizzonte viene determinata dal livello immediato o desiderato dell'occhio di chi guarda.

3. Prospettiva sferica - distorsione dello spazio reale, in cui il centro della prospettiva è sempre al livello dell'occhio di chi guarda e nel centro stesso dell'immagine. Le sole linee rette in una prospettiva sferica sono la verticale, le linee e le profondità principali. Tutte le linee rette convergono nel punto centrale e le linee che non lo attraversano hanno una forma curva, e più vicino al bordo dell'immagine, più forte è la curva.

Cambia il colore degli oggetti

Quando rimuovi, approssimato, angolare o curvo la posizione dell'oggetto cambia non solo la sua forma, ma anche la tavolozza della sua immagine a colori. Per le distorsioni tonali, tessiturali, della trama e dei colori ci sono due tipi di prospettiva: quella tonale e quella aerea.

La prospettiva tonale considera il cambiamento nella tonalità della superficie dell'oggetto. Sotto il tono si riferisce alle sfumature, consistenza, consistenza, chiarezza e contrasto dell'immagine. La prospettiva tonale viene utilizzata nella pittura e nella fotografia, nel disegno, in particolare nel paesaggio, vengono utilizzate le regole della prospettiva aerea. In effetti, le regole includono anche le regole del tono, quindi gli artisti alle prime armi sono invitati a concentrarsi su di esso.

La prospettiva aerea nel disegno e nella pittura esamina il colore e la distorsione tonale degli oggetti quando vengono rimossi dall'occhio dell'osservatore. Le regole considerano anche la vaghezza e la vaghezza delle forme di oggetti distanti e il cambiamento nei loro contorni.

Prospettiva lineare nel disegno

Nella figura, vi è il concetto di prospettiva lineare frontale, che include la prospettiva diretta e inversa, così come la prospettiva angolare, che è costruita usando linee rette, ma secondo regole diverse. La prospettiva inversa è usata molto raramente nel disegno e nella pittura, quindi le sue regole sono studiate solo con una profonda conoscenza del soggetto.

Quando si costruisce una prospettiva lineare lineare, ci sono due regole di base:

1. Quando vengono rimossi dal punto di vista, gli oggetti sono di dimensioni ridotte. Da questa regola deriva che un oggetto situato in primo piano nella figura sarà molto più grande dello stesso oggetto mostrato sullo sfondo.
2. Linee parallele, allontanandosi dagli occhi dell'osservatore in lontananza, sono collegate al "punto di intersezione", che si trova sulla linea dell'orizzonte.

Prima regola

La caratteristica principale della prima regola di una prospettiva lineare è la diminuzione uniforme degli oggetti, quando vengono rimossi dall'occhio di chi guarda. Concentrandosi su questa regola, gli artisti costruiscono una composizione di un disegno, ad esempio la prospettiva di una strada: un disegno può ospitarne solo una parte (letteralmente diverse case), un segmento lungo o una strada completamente.

La scelta della composizione determina il numero di oggetti che verranno visualizzati. Quanto sarà realistica e volumetrica l'immagine dipende da come viene costruita la prospettiva della strada. L'immagine può vincere o perdere sul numero selezionato di oggetti e tutto dipende solo dalla prospettiva.

Per la prima regola, è importante selezionare correttamente un punto di vista, cioè la posizione da cui l'artista dipinge un'immagine, così come il livello degli occhi dell'autore del disegno e come l'immagine dovrebbe essere percepita dallo spettatore. Dal punto di vista dipende dall'angolo e dal campo visivo, sul quale, a sua volta, dipende dalla prospettiva dell'immagine.

Regola due

La costruzione di una prospettiva lineare è realizzata usando solo linee rette. Allo stesso tempo, non solo le linee rette parallele si incontrano in un certo punto sulla linea dell'orizzonte, ma anche tutte le linee che hanno una direzione orizzontale. Se si disegna direttamente attraverso tutti gli oggetti principali dell'immagine, inviandoli orizzontalmente, quindi tutti si collegano in un punto.

Per la seconda regola della prospettiva lineare, la linea dell'orizzonte è di particolare importanza. È corretto costruirlo a livello di occhi dell'artista, se si tratta di un disegno dalla vita, o al livello degli occhi dello "spettatore" - un personaggio immaginario i cui occhi osservano ciò che sta accadendo. Uno schizzo del mare, fatto sdraiato sulla sabbia, e una vista a volo d'uccello della città - un paesaggio in prospettiva. La figura, tuttavia, viene eseguita da punti di vista radicalmente diversi, e quindi il livello della linea dell'orizzonte è diverso e, di conseguenza, la costruzione della prospettiva.

Costruzione di prospettiva angolare

La prospettiva angolare è una sorta di costruzione geometrica lineare che richiede una linea di orizzonte e due punti su di essa. Quando si costruisce una prospettiva angolare, è importante essere in grado di rendere l'orizzonte ben oltre i limiti della figura.

In un disegno, gli oggetti possono essere posizionati allo spettatore sia frontalmente che ad angolo, quindi è importante sapere come funziona la prospettiva angolare. Per costruirlo correttamente, serve una lunga linea di orizzonte che sporge oltre i fotogrammi verticali dell'immagine. Non è necessario tracciare una linea fisicamente esistente, basta essere in grado di presentarla in modo chiaro.

Attraverso tutti i bordi visibili di un oggetto angolo, devi disegnare diverse linee rette. Ad esempio, hai bisogno di una casa d'angolo in prospettiva, mentre il disegno descrive non solo questa casa, ma anche la strada, o parte del paesaggio urbano. Di solito, in una casa ad angolo, sono visibili due volti; linee rette sono tracciate lungo ciascuna superficie orizzontale di entrambe le facce: porte, finestre, cornicioni, tetto e altri. Con la corretta proiezione dell'oggetto angolare, tutte le rette che passano attraverso la sua faccia destra si intersecheranno in un punto della linea dell'orizzonte; questo punto è solitamente al di fuori della figura. La stessa cosa accade con linee rette che attraversano il lato sinistro dell'oggetto.

Prospettiva aerea nel disegno

Le regole di base della prospettiva aerea ti consentono di disegnare correttamente la tonalità della figura e di trasmettere il volume. Tra le regole della prospettiva aerea e tonale che sono importanti per ogni artista, ce ne sono diverse fondamentali, senza la conoscenza di cui è impossibile la corretta rappresentazione dello spazio nel disegno.

Queste regole sono le seguenti:

1. La tonalità dell'oggetto raffigurato cambia con la distanza dal primo piano. Gli oggetti scuri in lontananza appaiono più luminosi e quelli chiari diventano più scuri.

2. A seconda di densità dell'aria l'ora del giorno e la luminosità degli oggetti distanti luce sono raffigurati con l'aggiunta di sfumature di bianco, grigio, blu o viola. Ciò è dovuto al fatto che l'aria non è mai trasparente e se vicino alla densità non influisce sulla gamma cromatica, quindi gli oggetti sullo sfondo passano attraverso il prisma di varie impurità.

3. La legge dei contorni - anche Leonardo da Vinci disse che gli oggetti distanti non possono avere gli stessi contorni chiari di quelli che sono in primo piano. Di conseguenza, gli oggetti raffigurati in primo piano sono delineati con un contorno nitido e chiaro, gli oggetti del secondo piano sono più morbidi e lo sfondo viene disegnato con contorni completamente sfocati.

4. La legge del dettaglio - l'occhio umano non è in grado di distinguere le piccole caratteristiche degli oggetti a una grande distanza, quindi gli oggetti più vicini dell'immagine dovrebbero essere più dettagliati degli oggetti distanti, il piano lontano è raffigurato con il loro numero minimo.

5. La legge del volume: gli oggetti più vicini all'occhio dello spettatore dovrebbero essere rappresentati alla rinfusa e gli oggetti distanti dovrebbero essere piatti.

6. La legge del tono del colore - la tavolozza del primo piano del disegno è più ricca e dettagliata della tavolozza del secondo e del lontano piano. Per le immagini monocromatiche (litografie, incisioni, disegni a matita), la prospettiva della tonalità del colore si concentra sul gioco di luci e ombre.

Per riassumere, il disegno di una strada o di un paesaggio urbano sembrerà irreale se ogni oggetto è rappresentato con le sue sfumature tonali e la forma corretta. Prospettive lineari e aeree, disegni e dipinti, realizzati secondo le regole, consentono di trasferire la realtà volumetrica su un foglio orizzontale in modo che l'immagine non perda il senso di spazio inerente al paesaggio.