Maria Bashkirtseva: biografia, vita personale, dipinti, foto

Maria Bashkirtseva può anche essere considerata un'artista russa, francese e ucraina. Nella regione di Poltava, è nata e ha trascorso la sua infanzia, la prima infanzia della ragazza è stata spesa in viaggi di famiglia in Europa, e la sua breve attività visiva si è concentrata principalmente a Parigi. Bashkirtseva divenne non solo la prima donna, ma anche la prima artista russa il cui lavoro fu acquisito dal Louvre. Tuttavia, questa personalità straordinaria è stata resa famosa dalla pubblicazione postuma dei suoi diari, che Mary aveva guidato fin dall'età di dodici anni. Le loro molteplici edizioni in varie lingue divennero una sorta di bestseller del XIX - inizi XX secolo. I suoi dischi pubblicati hanno fatto una profonda impressione su personaggi famosi della creatività di quel periodo e continuano a ispirare i nostri contemporanei.

L'articolo racconterà la vita breve ma straordinaria dell'artista Maria Bashkirtseva, i suoi talenti, talenti e creatività, il suo famoso diario con citazioni da esso.

Infanzia e prima adolescenza

L'età di Bashkirtseva Maria Konstantinovna nell'edizione postuma dei suoi diari era un po 'cambiata. Secondo i registri trovati alla National Library of France, la sua data di nascita è il 1858, il 24 novembre. Padre Konstantin Bashkirtse, l'attuale consigliere di stato e leader della nobiltà locale, possedeva la tenuta di Gavrontsy nella provincia di Poltava, dove nacque Mary. Ma la ragazza trascorse i suoi primi anni d'infanzia a Chernyakovka, nel regno del colonnello Chernyak, non lontano da Dikanka, cantata da Gogol. I suoi genitori divorziarono e sua madre, prima del matrimonio di Babanin, si trasferì nella tenuta di suo padre, che si trovava nella provincia di Kharkov.

Dal maggio 1870, Musya, di dieci anni, come la chiamava affettuosamente a casa, con sua madre, suo nonno e sua zia, va in Europa. Per due anni la famiglia viaggia in Austria e Svizzera, soggiornando a Vienna, Baden-Baden, Ginevra, e finisce i suoi viaggi in Francia, dove dopo aver visitato Parigi si stabilisce a Nizza. Qui, Maria Bashkirtseva inizia a scrivere il suo fatidico diario in francese, le cui prime voci risalgono al 1870. I suoi viaggi non finiscono qui, viaggia spesso con la sua famiglia in Italia, per visitare suo padre in Ucraina, a San Pietroburgo e Mosca.

formazione

Per Musi ha assunto governanti e insegnanti. Era la migliore educazione per una ragazza di tredici anni di quel tempo. Lei stessa ha scelto i soggetti, e la gamma di interessi di Maria era estremamente ampia. Oltre alla danza obbligatoria, alle arti visive, alla voce e alla musica, era interessata soprattutto alle lingue, alla storia, alla letteratura e alla filosofia. Come se anticipasse il breve periodo della sua vita, è preoccupata per la caducità del tempo. La ragazza decide di dare lezioni nove ore al giorno. La sua sete di sapere il più possibile e più velocemente è paragonabile ad una passione inestinguibile.

"Quando finirò Titus Livius, inizierò nella storia del francese Michelet. Conosco Aristofane, Plutarco, Erodoto e in parte Senofonte ... anche Epitteto, ma, in realtà, questo non è abbastanza. E poi Homer: lo conosco perfettamente; un po 'anche di Platone. "

È troppo esigente per se stessa e per i suoi insegnanti. Aspettando l'insegnante, indignata per il ritardo, Maria scrive nel suo diario:

"Ho aspettato l'insegnante per un'ora e mezza; lei, come sempre, è in ritardo. Sono fuori di me con fastidio e indignazione. Grazie a lei, spreco il mio tempo. Dopotutto, ho 13 anni, e se perdo tempo, cosa verrà da me? .. Così tanto nella vita, e la vita è così breve! "

La sua ambizione, le aspirazioni e le ambizioni non infantili sembrano incredibili. Entro cinque mesi del 1873 si diplomò in un corso triennale di istruzione del liceo. Oltre alle lingue russa e ucraina, egli possedeva fluentemente diversi europei, oltre che latino e greco antico, che pubblicavano principalmente opere scientifiche e filosofiche. Maria ha preferito leggere tutti gli autori nell'originale. Il famoso poeta e scrittore drammaturgo francese Francois Coppet, in seguito visitando il laboratorio parigino dell'artista Maria Bashkirtseva, descriverà le sue impressioni in questo modo:

"... nell'angolo buio ci sono vagamente visibili numerosi volumi di libri disposti casualmente sugli scaffali sparsi sul desktop. Mi sono avvicinato e ho iniziato a considerare i titoli. Queste erano le migliori opere del genio umano. Erano tutti raccolti qui nella loro lingua madre - francese, italiano, inglese, oltre che latino e persino greco, e non erano affatto "libri di biblioteca", libri per mobili, ma libri veri, usati, letti e riletti. Sulla scrivania c'era Platone, scoperto su una delle pagine più belle. "

Talento musicale e vocale

Oltre alle straordinarie abilità nel campo delle belle arti, la ragazza era dotata di un udito eccezionale, oltre che di una forte e pulita, con una vasta gamma di mezzosoprano. Ha perfettamente imparato a suonare il piano, l'arpa, la chitarra e il mandolino. Ha dedicato molto tempo alle lezioni di canto e musica. Nella sua ricerca di fama e desiderio di diventare qualcuno di significativo, ha pianificato di raggiungere uno straordinario successo del cantante d'opera. Ammirando il talento raro, questa carriera è stata prevista anche da tutti i familiari e conoscenti. E la giovane signorina Bashkirtseva ha scritto delle sue speranze:

"Sono stato creato per trionfare e sentimenti forti, quindi il meglio che posso fare è diventare un cantante ...".

Tuttavia, all'età di 16 anni, la ragazza fu diagnosticata con il consumo, come una volta veniva chiamata la tubercolosi. La complicazione passò alla gola, che portò alla perdita della voce cantante e alla comparsa di sordità gradualmente crescente. Se non fosse per questa spiacevole circostanza, la biografia di Maria Konstantinovna Bashkirtseva sarebbe completamente diversa. Avrebbe potuto vivere una vita più lunga, dedicandosi non alla pittura, ma al palcoscenico operistico, il suo diario ha acquisito contenuti completamente diversi e, forse, non sarebbe mai stato pubblicato.

Educazione artistica

Avendo passato tutto il 1876 a causa della malattia nelle località d'Italia, Maria Bashkirtseva decise di migliorare il suo talento artistico e di raggiungere uno straordinario successo nel campo delle belle arti. Nel 1877, la sua famiglia si trasferì a Parigi, dove Maria studiò dapprima pittura presso lo studio del famoso insegnante Robert-Fleury, per poi entrare nell'Accademia privata di Julian, che era un degno concorrente della Scuola di Belle Arti di Parigi.

"La pittura mi porta alla disperazione! Perché ho i dati per creare miracoli, e intanto io, per quanto riguarda la conoscenza, sono più insignificante della prima ragazza di strada in arrivo, che ha notato abilità e che viene mandata a scuola ".

"È terribile sforzarsi di disegnare come un maestro dopo sei settimane di apprendimento."

L'istituzione di Rodolfo Julian era a quel tempo l'unica accademia delle arti in cui venivano ammesse le donne. Pertanto, c'erano molte studentesse provenienti da America, Brasile, Canada e dalla maggior parte dei paesi europei. Tra loro c'erano due famosi artisti futuri, Anna Bilinskaya-Bogdanovich dalla Polonia e Louise Breslau dalla Svizzera, che Bashkirtseva, come notò nel suo diario, considerava i suoi unici veri rivali. Ci sono anche molti ricordi dell'accademia, insegnanti e studenti nei suoi appunti per il periodo di studio. Maria comprende che le è stato concesso un po 'di tempo per la creatività e l'autoaffermazione, quindi si affretta il più rapidamente possibile per padroneggiare tutta la scienza artistica che la scuola di Juliana può insegnare.

"Nel laboratorio, tutto scompare; qui non hai né un nome né un cognome; qui smetti di essere la figlia di tua madre, qui tutti sono da soli, ogni persona ha l'arte davanti a lui, e nient'altro ".

"Non vedo niente in anticipo ... nient'altro che dipingere. Se diventassi un grande artista, sostituirò tutto per me, quindi avrei il diritto (prima di me stesso) di avere sentimenti, credenze, non mi sentirei dispiaciuto per me stesso, scrivendo tutti i miei problemi qui ".

Trascorre molte ore nei laboratori, colpendo insegnanti con la sua inaudita capacità di lavorare. Per due anni, Bashkirtseva è riuscita a completare un corso accademico di sette anni, ma ha continuato a visitare lo studio femminile di Julian e mantenere relazioni con le sue studentesse. In uno dei dipinti della trama del 1881, la ragazza dipingeva l'atmosfera dello studio, gli studenti che disegnavano dalla vita, e se stessa, seduta al centro, in primo piano sulla tela.

Belle arti

Dal 1880 fino alla sua morte, Maria Bashkirtseva partecipò a esposizioni regolari della più prestigiosa mostra d'arte al Salon di Parigi. L'unica eccezione fu l'anno 1883. La tela "Salon of Julian", esposta dall'artista nel 1882, ha ricevuto il secondo posto, il dipinto "The Meeting" e il ritratto a pastello di suo cugino nel 1984 sono stati premiati con una menzione d'onore dalla giuria.

I dipinti più sentiti di Maria Bashkirtseva sono considerati l'Ombrello della pioggia, Jean e Jacques, e le tele più famose sono The Meeting, che raffigurava i bambini dei bassifondi di Parigi e In the Studio.

Oltre ai paesaggi del parco e alle scene urbane, il tema principale dell'artista sono stati i ritratti di donne e bambini, in cui ha abilmente trasmesso l'umore, il carattere e lo stato d'animo profondo delle sue modelle. In un certo numero di autoritratti, l'artista è molto meglio di quanto le immagini riflettano, enfatizza la vivacità e la raffinatezza della sua natura, concentrando l'attenzione su uno sguardo indagatore e penetrante, ora con un sorriso passeggero e significativo.

"I miei ritratti fotografici non mi trasmetteranno mai, mancano di colori, e la mia freschezza, il mio candore incomparabile costituiscono la mia principale bellezza".

Bashkirtseva lavorava troppo e aveva fretta di lasciare il maggior numero possibile di opere. A volte, non tenendo il ritmo stabilito per se stessa, esprimeva la sua stanchezza sulle pagine del diario.

"Ci sono momenti in cui è pronta a mandare all'inferno questo crogiolo di lavoro mentale, fama e pittura, per andare in Italia - per vivere al sole, alla musica e all'amore".

"Cosa sono io? Niente. Cosa voglio essere? Tutto. Lasciamo riposare la mente, stanchi di questi impulsi all'infinito. "

I dipinti di Maria Konstantinovna Bashkirtseva sono dipinti nello stile del realismo e del naturalismo, in qualche modo simile allo stile di Jules Bastien-Lepage, un insegnante e amico preferito dell'artista, che lei ammirava. Tuttavia, se Lepage si ispirò alla natura e ai paesaggi rurali, Bashkirtseva si rivolse a scene urbane, dopo averne scritto:

"Non dico nulla dei campi, perché Bastien-Lepage regna su di loro come un sovrano, ma le strade non hanno ancora il potere dei suoi pennelli".

Sfortunatamente, entrambi gli artisti furono colpiti troppo presto da malattie mortali e l'insegnante sopravvisse al suo apprendista solo per un mese. Maria Bashkirtseva morì nel 1884, il 12 novembre. In pochi giorni avrebbe compiuto 26 anni.

Patrimonio artistico d'arte Bashkirtseva

Nonostante il fatto che l'intera carriera dell'artista, compreso il periodo accademico all'accademia, sia stimata in sette anni, è stata molto produttiva. Di tutti i dipinti di Maria Bashkirtseva, ci sono 150 dipinti e pastelli, circa 200 disegni, schizzi e acquerelli, oltre a una singola scultura. C'erano molte più opere, ma non erano catalogate e molti di loro non avevano nomi. La maggior parte dei dipinti di Bashkirtseva sono andati perduti, e quindi le opere originali dell'artista sono ormai piuttosto rare, oggi ne sono rimasti circa 60 in tutto il mondo.

Nel 1885, la società delle donne artiste francesi organizzò una mostra di opere di Bashkirtseva, dove furono esposte dieci tele, acquerelli, disegni, schizzi scultorei. Tutti loro sono ora nei musei in Francia.

All'inizio del 20 ° secolo, la madre di Bashkirtseva donò al Museo russo di Alessandro III una collezione di opere d'arte a sua figlia. La collezione comprendeva disegni, schizzi, dipinti ad olio, pastelli. Tredici disegni e otto dipinti dell'artista russo Museum sono stati lasciati nella sua esposizione. Nei primi anni '30 diverse opere furono trasferite al Museo Krasnoyarsk e due tele a Dnipropetrovsk. Nei musei ucraini sono state fornite 127 opere di Bashkirtseva, di cui tre dipinti sono rimasti nel paese ora, il resto è scomparso durante la Grande Guerra Patriottica. 66 dipinti sono stati persi dalla galleria di Kharkov durante il periodo di evacuazione, il destino delle altre opere non è noto. Inoltre, molte opere di Bashkirtseva furono tenute a Gavrontsy, furono distrutte durante il bombardamento.

Le opere più famose dell'artista sono rappresentate nelle collezioni del Museo d'Orsay di Parigi e nello studio del mausoleo di Bashkirtseva. Alcune delle sue opere sono in musei e collezioni private in tutto il mondo.

Scultura singola

Se il destino avesse liberato una vita più lunga per Maria Bashkirtseva, forse l'artista sarebbe diventato più famoso nel campo della scultura che della pittura.

"Sono nato scultore; Adoro la forma prima dell'adorazione. Le vernici non possono mai avere un tale potere come forma, sebbene io sia pazzo per le vernici. Ma la forma! Bel movimento, bella postura. Ti volti - la silhouette cambia, conservando tutto il suo valore! .. Oh, felicità, felicità! La mia statua raffigura una donna in piedi che piange con la testa tra le mani. Conosci questo movimento della spalla quando piangi ".

Bashkirtseva ha lavorato agli schizzi per le cinque sculture, ma solo una delle sue "Sadness of Navskaya" è stata scolpita da lei, su cui l'artista ha lavorato per due anni e ha terminato l'anno della sua morte. L'idea di realismo fu adottata dalla scultura molto più tardi della pittura, e quindi l'opera di Bashkirtseva è piuttosto inusuale per gli scultori di quel tempo, è più simile alle opere tarde di Rodin. Ora "The Sorrow of Navsikaya" è una mostra del Museo d'Orsay e testimonia il talento poliedrico di Maria Bashkirtseva.

Storia del diario

La biografia di Maria Bashkirtseva è inseparabile dal suo lavoro principale, un diario i cui documenti non erano un segreto né per i parenti né per gli amici. Alla menzione di alcune persone vicino a lei, Maria era alla ricerca di un editore per i suoi 105 taccuini durante la sua vita. Molto probabilmente, ha dato una istruzione orale a sua madre sulla pubblicazione postuma del diario, ma ha anche ripetutamente espresso le sue intenzioni nei registri di Bashkirtsev.

"Perché mentire e fingere? Certo, voglio, e spero, forse, se o con qualche altro modo di rimanere su questa terra. Se non morirò in gioventù, spero di rimanere un grande artista; e se muoio giovane, voglio lasciare un diario e lasciarlo pubblicare: non può essere che non fosse interessante. "

"E dopo la mia morte, scaveranno le mie scatole, troveranno questo diario, la mia famiglia lo leggerà e poi lo distruggerà, e presto non mi resterà più niente, niente, niente, niente! Questo è quello che mi ha sempre terrorizzato! Vivere, avere tale ambizione, soffrire, piangere, combattere e, alla fine, essere dimenticati ... l'oblio, come se non fosse mai esistito ... "

Dopo la morte di Mary, l'architetto e artista Emil Bastien-Lepage, il fratello minore dell'insegnante di Bashkirtseva, ha presentato la madre Andre Terje, una scrittrice che ha curato la redazione del diario. Il testo preparato per la stampa era tutt'altro che completo, ometteva molte storie familiari che erano state espresse in modo troppo franco da Maria, così come frammenti inaccettabili dalla società di quel tempo. La madre di Maria Bashkirtseva ha decifrato l'intenzione della figlia di rivelare pubblicamente le note nascoste, ma non voleva disobbedire alla volontà del suo letto di morte. La prima edizione del diario chiamato Mon journal è datata 1887. Una traduzione inglese apparve due anni dopo con il titolo Il diario di un giovane artista 1860-1884. Gradualmente, le pubblicazioni in molte altre lingue furono vendute in numerose edizioni in tutta Europa.

Nella Biblioteca nazionale francese, a metà degli anni '80, furono scoperti i testi originali del diario di Bashkirtseva. Sono stati stampati in parte da vari editori francesi. Nel 2005 è stata pubblicata una versione in 16 volumi del diario, basata sul manoscritto originale a pieno volume di Maria Bashkirtseva, e la prima parte intitolata "Io sono il libro più interessante di tutti" è stata pubblicata in inglese.

Contenuto del diario

Il diario di Maria Bashkirtseva è un autoritratto psicologico sorprendentemente moderno della giovane mente dotata. La sua prosa letteraria, che a volte si trasforma in dialogo, rimane estremamente affascinante anche per il lettore moderno. La ragazza, indubbiamente, possedeva un eccezionale talento letterario. Il tema principale dei suoi manoscritti è la stessa Bashkirtseva, le sue speranze, un profondo desiderio di raggiungere la fama, la paura crescente che le periodiche esacerbazioni della malattia possano essere una malattia mortale, e lei non avrà il tempo di realizzarsi nella vita.

"Tante aspirazioni, tanti desideri, tanti progetti, tanti ... morire a 24 sulla soglia di tutto!"

"... Voglio vivere prima, anzi, prima ..." ("Non ho mai visto una vita così frenetica", disse D., guardandomi). È vero, temo solo che questo desiderio di vivere a pieno ritmo sia un segno di fragilità. Chi lo sa?

"Lasciami dare almeno non più di dieci anni, ma in questi dieci anni - gloria e amore, e morirò in trent'anni contento. Se c'era qualcuno, avrei concluso una condizione: morire a trent'anni, ma solo dopo aver vissuto. "

"Mi sembra di dover morire, non posso vivere: sono creato in modo anormale, ho un abisso di superfluo e molto carente; un tale personaggio non è in grado di essere durevole. "

La mente acuta della ragazza è priva di ipocrisia, il diario contiene non solo una storia perspicace della sua famiglia, ma anche una storia innovativa sulla società borghese del 19 ° secolo. Oltre alle note sugli eventi attuali, il manoscritto di Bashkirtseva include principalmente osservazioni e affermazioni sulle qualità umane, i sentimenti, le azioni, le sue emozioni e esperienze personali, l'atteggiamento nei confronti di varie sfere e fenomeni sociali. Senza saperlo lei stessa, Maria, dall'età di tredici anni, sta conducendo un'autoanalisi spietata e la propria attenzione alle altre persone.

"Conosco una persona che mi ama, capisce, si pente, fa affidamento sulla vita per rendermi felice, chi è pronto per me per tutto e chi non mi cambierà mai, sebbene lo abbia già cambiato prima. E quest'uomo è me stesso. "

Citazioni dal diario

Molti estratti dai suoi dischi divennero popolari, specialmente quelli che sono intrisi di sottili conclusioni filosofiche o quasi deduttive, l'osservazione psicologica.

"Si umiliano a parole solo quando, in sostanza, sono abbastanza sicuri della loro altezza."

"I veri egoisti dovrebbero fare solo il bene: facendo il male, tu stesso diventi troppo infelice".

"Non ci aspettiamo nulla dalle persone, riceviamo solo speranze e dolori ingannati".

"I colpi di spillo ti fanno impazzire, ma puoi sopportare i bastardi schietti. È vero. "

"Beati quelli che hanno ambizione, questa è una nobile passione; per orgoglio e ambizione provi ad essere gentile con gli altri, anche per un minuto, ed è ancora meglio che non essere gentile mai. "

"Ho pianto una volta tra le braccia di mia madre, e questa sofferenza divisa mi ha fatto sentire così crudelmente umiliato per diversi mesi che non avrei più pianto di dolore. Puoi piangere davanti a chiunque dal fastidio o dalla morte di Gambetta, ma non riversare mai la tua debolezza, la tua povertà, la tua insignificanza, la tua umiliazione dinanzi agli altri! Se rende più facile per un minuto, allora ti penti come se non avessi bisogno di riconoscimento. "

"La vita è breve, devi ridere il più possibile. Le lacrime non possono essere evitate, loro stessi vengono. Ci sono dolori che non possono essere evitati: questa è la morte e la separazione, anche se anche quest'ultima non è priva di affetto, finché c'è speranza per un appuntamento. Ma per rovinare la tua vita con inezie - mai! "

"Non dovresti mai avere il permesso di guardare nella tua anima, anche quelli che ci amano. È necessario mantenere il centro, e partire, lasciare a te stesso il rimpianto e l'illusione. In questo modo sembrerai migliore, lascerai un'impressione migliore. Le persone rimpiangono sempre ciò che è passato e vorranno rivederti; ma non soddisfare subito questo desiderio, fallo soffrire; ma non troppo Ciò che ci costa troppa sofferenza perde valore quando è finalmente acquisito dopo così tante difficoltà: sembra che si possa sperare per il meglio. O fai soffrire anche tu, più che troppo ... allora sei una regina. "

"Grande non può che essere colui che apre il suo nuovo cammino, l'opportunità di trasmettere le sue impressioni speciali, di esprimere la sua individualità. La mia arte non è ancora nata. "

"I veri artisti non possono essere felici; In primo luogo, sono ben consapevoli del fatto che la folla non li capisce, sanno che lavorano per alcune centinaia di persone, e tutti gli altri sono guidati nei loro giudizi dal loro cattivo gusto o da qualche tipo di Figaro. L'ignoranza in materia di arte è davvero terrificante in tutte le classi della società ".

"... il coraggio non è fare ciò che gli altri temono e che non hai paura; vero, solo il coraggio è costringersi a fare ciò che è terribile ".

"L'amore diminuisce quando non può aumentare più".

"Quando le persone sono completamente felici, iniziano ad amare meno impercettibilmente e finiscono per allontanarsi l'una dall'altra".

"La vita senza amore è la stessa di una bottiglia senza vino. Ma devi anche avere del buon vino. "

"L'amore ti dà l'opportunità di immaginare il mondo come dovrebbe essere".

"Come fanno a spezzare i cuori? Non amare o smettere di amare. "

"Poiché il cuore è pieno di una donna, non c'è posto per un altro in essa; ma non appena inizia a svuotarsi, l'altro vi entra - dal momento stesso in cui mette almeno la punta del mignolo lì ".

Nel 1881 Bashkirtseva scrisse diversi articoli per il giornale femminista La Citoyenne sotto lo pseudonimo di Pauline Orrel, dopo il quale una delle sue dichiarazioni fu spesso citata dai francesi:

"Amiamo i cani, adoreremo solo i cani!"

Lettere di Maupassant e Maria

Questo è successo nell'ultimo anno della sua vita. L'iniziatore della corrispondenza era Bashkirtseva, come lei stessa ha scritto, questa idea le è venuta inaspettatamente:

"Mi sono svegliato una bella mattina con il desiderio di incoraggiare un vero conoscitore ad apprezzare tutto ciò che è bello e intelligente che posso dire. Ho cercato e scelto. "

Sì, ha scelto lui, un eccezionale maestro letterario Guy de Maupassant, e non solo perché tutta l'Europa è stata letta nelle sue opere. Il grande scrittore era estremamente attento, capiva perfettamente le qualità più sottili dell'animo umano ed era conosciuto come conoscitore della società francese con molti dei suoi segreti, che descriveva nella sua forma facile e affascinante sulle pagine dei suoi romanzi e romanzi. Il suo stile era vivace, fantasioso e leggermente beffardo. Sapeva come catturare l'attenzione del lettore, anche se la trama non conteneva una trama nitida. Ovviamente, Bashkirtseva considerava Maupassant degno di apprezzare la sua acutezza mentale e le sue capacità letterarie.

La ragazza ha inviato lo scrittore sei lettere in successione a nome di varie personalità inventate da lei. Lo stile di ogni messaggio era diverso e trasmetteva in modo affidabile il carattere del personaggio inventato. Maupassant era incuriosito e sosteneva il dialogo, completamente ignaro di chi fosse. Il nome del vero destinatario, ha imparato troppo tardi, dopo la morte della ragazza. La scrittrice visitò la sua tomba e, in ricordo del suo ingegno e della sua brillante lotteria letteraria, lasciò una riga nei suoi appunti:

"Era l'unica rosa nella mia vita di cui avrei sparso le rose, sapendo che sarebbe stato così brillante e così breve!"

Questa straordinaria corrispondenza fu pubblicata per la prima volta nel 1891 e da allora è stata pubblicata molte volte.

Feedback pubblico

Subito dopo la pubblicazione, il diario di Bashkirtseva è stato un successo clamoroso. Nell'anno della sua pubblicazione, Francois Copp, un noto scrittore francese, mise un saggio entusiasta sull'artista sulla stampa, dove c'erano queste righe:

"L'ho vista solo una volta, solo per un'ora, e non la dimenticherò mai. Ventitré, sembrava incomparabilmente più giovane. Quasi di bassa statura, piegata proporzionalmente, con belle fattezze di un viso tondeggiante, con capelli biondi chiari, come se gli occhi bruciassero di pensieri, ardente desiderio di vedere tutto e sapere tutto, con le narici, tremante come un cavallo selvaggio, - Bashkirtseva a prima vista prodotta così raramente impressione: una combinazione di forte volontà con morbidezza ed energia con un aspetto affascinante. Tutto in questo dolce bambino ha rivelato una mente eccezionale. Sotto il fascino femminile sentiva il potere del ferro, puramente maschile.

Uno dei primi fan dell'esperienza letteraria dell'artista russa Maria Bashkirtseva è stato Bernard Shaw, che ha usato la sua storia di vita in due delle sue opere. Il primo ministro britannico William Gladstone, che era anche uno scrittore, ha definito il diario "un libro senza parallelismo". Lo stile esplicito dei documenti pubblicati è considerato una fonte di ispirazione per le affermazioni autobiografiche della scrittrice americana Mary MacLaine, così come una successiva generazione di scrittori modernisti stranieri: Pierre Louis, Anais Nin, Catherine Mansfield e altri.

In Russia, il lavoro di Bashkirtseva divenne popolare dall'inizio del 20 ° secolo. Marina Cvetaeva è diventata la sua ammiratrice entusiasta e ha dedicato l'Album serale, la sua prima collezione poetica, alla "memoria brillante" dell'artista. Il diario dello scrittore e critico letterario Valery Bryusov su Bashkirtseva ha lasciato le seguenti linee:

"Nulla mi resuscita come il diario di Bashkirtseva. Lei è me stessa con tutti i miei pensieri, credenze e sogni ".

Il più grande leader di avanguardia russa, il poeta e scrittore Velimir Khlebnikov, ha fatto la seguente impressione dopo aver letto il diario:

"Condanno gli artisti del futuro per mantenere i diari esatti del mio spirito: guardarti come se fossi in paradiso e tenere registri accurati del sorgere e tramontare delle stelle del tuo spirito. In questa zona, l'umanità ha solo un diario di Maria Bashkirtseva - e niente di più. Questa miseria spirituale della conoscenza del cielo interiore è il più luminoso tratto nero di Fraunhofer dell'umanità moderna. "

Molto è stato scritto su Maria Bashkirtseva, la sua storia di vita è stata ammirata, e il diario è stato spesso citato, e rimane invariato 134 anni dopo la sua morte. Raggiunse l'obiettivo - divenne famoso.

mausoleo

Al cimitero di Passy a Parigi, sopra la tomba di Marie Bashkirtseva, fu costruita una cripta sul modello di una cappella ortodossa russa. Il suo architetto Emil Bastien-Lepage era un amico intimo di Bashkirtseva e il fratello minore del suo caro insegnante. All'interno dell'edificio è riprodotto il laboratorio su larga scala dell'artista. Qui sono conservati il ​​suo cavalletto, le sue provviste per la pittura, alcuni oggetti personali e mobili, nonché una delle ultime tele "Sacre mogli". Sul muro esterno sono le linee del poema di Andre Terje, direttore dei diari di Bashkirtseva:

"O Maria, o giglio bianco, radiosa bellezza / non svanirai in questa notte / il tuo spirito è vivo, ricorderai il ricordo / e il profumo immortale dei fiori ti si avvicina sempre".

La cappella in pietra tombale Bashkirtseva con l'interno del laboratorio è stata annunciata dal governo francese come monumento storico. Per molti anni, l'edificio è stato un luogo di pellegrinaggio per gli ammiratori dell'artista, e per lungo tempo è stato sostenuto dalla società degli Amici di Maria Bashkirtseva. Ora la cappella è chiusa per evitare saccheggi, ma rimane comunque una delle tombe più visitate del cimitero storico, dove sono sepolte molte celebrità.