Impressionismo moderno: dipinti che meritano attenzione

10/03/2020

Ora offre somme trascendentali per le loro opere, ora sono canoni e dogmi, ma quando il 19 ° secolo superò solo metà del suo percorso, tutto era deplorevole all'inizio. Impressionismo, immagini di giovani artisti servivano come pretesto per scandali e ridicolo generale.

Canon, pittura e salone di Parigi

A quei tempi, per i pittori della Francia c'erano regole ferree e veloci. Una giuria professionale ha selezionato con cura le opere per le mostre del famoso Salon. È stata incoraggiata l'adesione all'arte accademica, alle materie classiche, alle fondazioni e alle norme. Bourgeois Salon aprì una strada arcobaleno verso il futuro, il che significava il favore della vecchia generazione di artisti, l'attenzione dei media e la popolarità tra i clienti. Il premio di Salon è il percorso verso la fama, il lavoro rifiutato, la blasfemia, lo scandalo, il cibo per gli attacchi dei giornalisti e la povertà. E se sei giovane e coraggioso, ma ritratti di nobili e trame banali scrivono disgustati? Se c'è una chiamata a disegnare in modo diverso, perché vedi in modo diverso, come essere?

dipinti di impressionismo

Les Miserables

Nel 1863, la giuria respinse così tanti dipinti che l'imperatore Napoleone III divenne sospettoso e suggerì un'alternativa. Il Salon of the Outcast è stato aperto. La folla di spettatori andò a vedere l'esposizione stravagante e continuò a ridere. Gli stereotipi non scompaiono da soli, sono spezzati e questo richiede tempo ...

Un piccolo gruppo di artisti si ribellò contro il dogma e il conservatorismo morti. La giovane generazione creativa rimase perplessa dalla ricerca di nuove sedi per mostre, dibattute per ore nel famoso caffè Guerbois riguardo ai compiti e agli scopi della pittura. Successivamente, ciascuno dei pittori seguirà la sua strada, ma per il momento sono stati uniti da obiettivi e obiettivi comuni: sfondare, ottenere riconoscimento, sviluppare una piattaforma teorica comune.

Ed ecco il primo serio passo indipendente: la primavera del 1873, la mostra nel laboratorio del fotografo Nadar. 30 artisti hanno presentato 165 opere alla corte del pubblico raffinato ... E ancora lo smarrimento! Il pubblico è sorpreso dal modo di scrivere: la brusca pennellata, la sfocatura dei contorni, i colori insoliti, come se l'artista avesse fretta. Nelle opere vedi la negligenza, l'incompletezza, l'understatement. Colpisce l'attenzione all'aria aperta, dove regnano aria, ombra e ombra parziale, e episodi di strada. L'aspetto dei creatori è focalizzato sul momento dell'essere. Tutto ciò causa aspre critiche e incomprensioni. I ribelli sono accusati di immoralità, senza principi. Inoltre, osano ripensare i valori irremovibili dell'arte: raffigurano la vita della strada, la piazza, la vita della gente comune! Tutto ciò, secondo gli abitanti della borghesia e degli aristocratici, è sbagliato, meschino e quotidiano.

Dipinti ad olio Impressionismo Monet

La sua nuova tela Monet chiama "l'impressione". Alba ". Alcuni giornalisti lo strappano dal contesto: impressionismo, pittura, impressione. Il tono generale delle dichiarazioni, come al solito, è sdegnoso e ironico. Gli artisti accettano la sfida e danno il nome a una nuova tendenza con questa parola apparentemente beffarda.

Il periodo d'oro dell'impressionismo cade negli anni '70 - '80. I rappresentanti più brillanti sono Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley e molti altri.

dipinti impressionisti

Edward Manet nel campo del nemico

Le immagini nello stile dell'impressionismo di Edward Mane hanno causato permanentemente sconcerto al pubblico. Lui, come nessun altro, sapeva come provocare scandali forti, sebbene lui stesso fosse il prodotto dello stesso ambiente che lo attaccava ferocemente. Manet era ben educato, educato, aveva ereditato uno stato che gli dava l'opportunità di non preoccuparsi del loro pane quotidiano. Il dipinto "L'incidente sulla corrida" è stato attaccato così senza pietà dalla stampa che il pittore ha perso i nervi e ha strappato il lavoro. Il netto rifiuto del pubblico ha causato le sue tele "Olympia" e "La colazione sull'erba".

L'esposizione personale, organizzata nel padiglione dell'Esposizione Universale di Parigi nel 1867 a proprie spese, fu completamente fischiata. giovane Emile Zola - quasi l'unico che parla in difesa. Fu lui a esprimere per primo i suoi pensieri a proposito dell'innovazione dell'artista, dichiarando astutamente che i suoi dipinti appartengono al Louvre stesso. Con i colleghi impressionisti, Edouard Manet non espose mai, credendo che il suo campo di battaglia fosse il famigerato Salon. Apparentemente, poiché non aveva paura di dettare le sue leggi in uno strano monastero, era così in difficoltà con i critici.

Camille Pissarro: aria, aria pleinica e impressionismo

Camille Pissarro credeva che la cosa principale nella pittura - l'aria. Sottile, trasparente, che respira con luce, nebbia, pioggia e il loro presentimento. L'aria sulle sue tele è quasi palpabile. Nella storia dell'arte Pissarro è entrato come cantante di Parigi e Rouen, paesaggio rurale e urbano. L'artista è considerato uno degli ideologi dell'impressionismo. I suoi amici sono i grandi maestri Cézanne, Degas, Gauguin. La sua vita non era semplice: aveva bisogno, era felicemente sposato, aveva molti figli e fanaticamente dedicato all'arte. Ha salvato un piccolo giardino dalla povertà, in cui la sua famiglia coltivava verdure e le vendeva a Parigi. Solo 5 anni prima della morte dell'artista, la famiglia si stabilì in città in via Rivoli, in una casa affacciata sul Louvre.

impressionismo delle pitture ad olio

Pissarro era affascinato dalle pittoresche vedute della cattedrale di Rouen dipinte da Claude Monet. Va in città e scrive il suo Rouen, le sue strade e argini. Ecco come appare uno dei suoi dipinti, "Epiceri Street, Rouen (l'effetto del sole)" (1898). È considerato il più riuscito di questo particolare lavoro, in cui la tela incarna un vivace movimento di mercato sullo sfondo di guglie di chiese in rapido movimento, lasciando un cielo limpido, come se fosse stato lavato. Il movimento festoso della folla, le macchie di colore brillanti dei tetti, il loro guazzabuglio creano polifonia succosa, ritmo e suono di colori.

Incredibile Tube Of Paint

Perché questo gruppo di artisti si appella così aggressivamente all'aria plein? Gli altri maestri talentuosi non pensavano? Si scopre che la nuova ideologia dell'arte è dovuta al progresso tecnico. L'aria plein è diventata possibile grazie all'invenzione di un tubo per vernici. Ora la vernice nel tubo di piombo può essere chiusa con un coperchio e messa da parte. Non si asciugherà e sarà adatto per l'uso in futuro. L'artista non può limitarsi a lavorare in casa, ma a dipingere all'aria aperta! Questa è una svolta! Ora il soggetto dell'arte può essere quasi tutto. Auguste Renoir ha scritto che grazie a questa invenzione, l'impressionismo ha iniziato a giocare con nuove sfaccettature. Immagini di innovatori, artisti senza progresso non sarebbero realizzati. famosi dipinti di impressionismo

Claude Monet e Cattedrale di Rouen: impressionismo, immagini, foto

Se abbiamo menzionato la città francese di Rouen nelle opere di due grandi artisti, non possiamo non menzionare la serie "Cattedrale di Rouen" di Claude Monet, che è diventata una grande epopea artistica della fine del secolo. Monet era entusiasta all'idea di scrivere una magnifica struttura gotica (a quel tempo la cattedrale più alta del mondo) in diversi periodi dell'anno, in diversi momenti di luce del giorno.

foto di impressionismo

Ha lavorato su un capolavoro per oltre 2 anni dal 1892. Per l'edificio e i cambiamenti che si stanno svolgendo intorno a esso, Monet ha osservato quasi tutto il giorno in un appartamento in affitto con vista sulla cattedrale. Allo stesso tempo, il maestro lavorava su diverse tele: era confuso, dispiaciuto, distruggeva costantemente ciò che era scritto, riprendeva la tela, usciva, tornava, cambiava casa, scriveva fino allo sfinimento e agli attacchi di insonnia. L'idea lo ha divorato ... Gli storici dell'arte credono che l'artista abbia introdotto nel dipinto, di solito trattando tre dimensioni, la quarta volta. Se improvvisamente hai bisogno di chiamare i famosi dipinti dell'Impressionismo come corrente, allora questa serie è la più monumentale. L'artista progettava di vendere l'intera serie in una mano, ma poiché il prezzo era proibitivo in quel momento, le tele divennero proprietà di vari collezionisti.

Impressionisti russi

La nuova tendenza ha trovato una risposta in Russia. I contemporanei ricordano che il giovane Konstantin Korovin, la semplice domanda dell'insegnante, l'artista Polenov, mise in confusione. La parola "impressionismo", dipinti di pittori francesi dell'epoca (questo era esattamente quello che Polenov chiedeva) erano sconosciuti a lui. Per la prima volta, Korovin sarà a Parigi all'età di 27 anni, vedrà lo stile della scrittura vicino a lui e alla fine si calmerà - ha ragione e non da solo! Il lavoro di "Spanish Leonora and Ampara" è conservato nella Galleria Tretyakov. Un tempo, un cappotto del valore di 25 rubli è stato pagato per la tela con l'artista. Un caso simile nella storia della pittura è tutt'altro che unico. Konstantin Korovin, il suo amico Valentin Serov e l'artista Igor Grabar sono brillanti rappresentanti dell'impressionismo in Russia alla fine del XIX secolo.

dipinti moderni di impressionismo

Per la nostra difficile epoca, combinando una varietà di stili e tendenze nell'arte, il concetto di "impressionismo moderno", i dipinti di artisti di questo genere - passato più glorioso del presente. Nomi noti di persone che lavorano in questo stile, ora, ahimè, no. L'impressionismo è il modo in cui la pittura è già passata, ed è facile andare lungo i sentieri battuti.

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