Colori ad olio Compriamo e disegniamo

Olio per anni

Nonostante il fatto che ci siano molte tecniche e materiali per creare dipinti, sono i dipinti ad olio che sono particolarmente amati. Forse questo è dovuto al fatto che questi dipinti sono più resistenti e conservano la luminosità dei colori per secoli. Prova di ciò - un enorme numero di "sopravvissuti" ai nostri tempi capolavori, scritti nel 15 ° secolo. E questo non è il limite, dal momento che il quadro più antico, conservato fino ad oggi, è stato scritto nel 7 ° secolo d.C.

Dipinge ieri e oggi

Naturalmente, i colori ad olio di quei tempi sono significativamente diversi da quelli moderni. È tutto semplice ora: ho spremuto una sostanza colorata da un tubo, e quella era la fine della preparazione per il disegno. Un secolo fa, ciascun pigmento colorante era stato precedentemente estratto materia organica e tutti i tipi di minerali. Ad esempio, un colore come il blu oltremare è stato estratto dai minerali della pietra più pregiata del passato: il lapislazzuli. Tutti i tipi di sfumature di marrone, verde e rosso sono stati estratti da varie rocce terrestri, così come vermi, vongole e altre sostanze organiche. Oggi, i colori ad olio sono per lo più fatti di pigmenti inorganici artificiali. La loro composizione e struttura chimica sono costanti, quindi la brillantezza dei colori e la forza della vernice possono durare anche di più.

È facile diventare un artista?

Con l'aiuto di moderni colori ad olio è possibile creare sorprendente e persino unico nel suo genere, con una trama unica. Qualunque cosa può servire come strumento di disegno: pennelli di diverse dimensioni e rigidità, spatole, spugne di schiuma e persino le dita. Le pitture ad olio moderne possono dare all'immagine un sacco di effetti insoliti. Poiché le arti visive oggi non accettano alcun canone, anche una striscia di vernice schiacciata su una tela può facilmente diventare un capolavoro. Se lo si desidera, può essere leggermente imbrattato, aggiungere un po 'di colore diverso - e voilà, la netlenka espressiva è pronta. Pertanto, anche una persona che non ha idea della teoria della pittura, o anche su quale superficie può essere dipinta in oli e quali no, può diventare un artista oggi. L'importante è convincere tutti che quello che hai fatto è bello e degno di essere appeso alle pareti delle migliori gallerie del mondo.

Alcuni consigli utili

Se decidi di provare a diventare il creatore del bello e hai già acquistato colori ad olio, ti consigliamo di seguire alcune regole che ti permetteranno di lavorare in modo più efficace. Vale la pena sapere che l'olio può essere dipinto non solo su tela, ma anche su legno e su cartone spesso. Tuttavia, qualsiasi superficie, qualunque sia la scelta per la tua arte, deve necessariamente essere innescata e ben asciugata. Questo è necessario per una migliore "adesione" della vernice alla superficie. Non è consigliabile scrivere i tuoi capolavori in dipinti antichi. E non è solo che quando si asciuga, l'immagine può andare in pezzi. È solo che le vernici con cui è stata dipinta l'immagine precedente possono reagire chimicamente con le tue e l'effetto può rivelarsi alquanto inaspettato. Infatti, nonostante l'età del lavoro, reazione chimica tra i componenti di vernici e solventi non si ferma mai. Ad esempio, se un'immagine viene archiviata a lungo in una stanza completamente buia, si sbiadirà. Se, tuttavia, per rimetterlo in luce, sotto l'influenza della luce del sole tornerà a brillare in poche settimane. Pertanto, non abusare di diluenti. Soprattutto le pitture ad olio sono sensibili alla trementina di abete e pino: sotto la loro influenza, semplicemente anneriscono.