Pablo Picasso: i dipinti come illustrazione del viaggio della vita

Se ci chiediamo chi tra gli artisti del ventesimo secolo è il fondatore e la quintessenza dell'arte moderna, la risposta è una: Pablo Picasso. Le immagini di questo genio sono l'orgoglio dei principali musei del mondo. Tutti i dipinti del maestro - e ci sono diverse decine di migliaia! - Sappi solo che i suoi biografi. Di tanto in tanto da collezioni private sulle molte aste le opere dell'artista ancora sconosciute al pubblico cadono. Allo stesso tempo, ogni persona che si rispetti ha visto (almeno nelle illustrazioni) "La ragazza sul ballo", "Correre" e "Guernica". Bene, espandiamo i nostri orizzonti e diamo uno sguardo più da vicino alle tele ben note del maestro. Di seguito vedrai una foto che mostra alcuni dei dipinti di Pablo Picasso, i cui nomi sono collegati alla carriera dell'artista.

Evoluzione del tuo stile

Nato nel 1881, Pablo Diego José prende il nome da suo padre dopo suo padre. Ma il ragazzo fin dalla prima infanzia voleva essere diverso dal suo antenato-artista. Ecco perché ha scelto il cognome della madre: Picasso. Il talento del giovane artista si manifestò presto. Quando il ragazzo raggiunse l'età di sette anni, suo padre gli ordinò di finire di scrivere frammenti dei suoi dipinti (per esempio le zampe dei piccioni). Quando Pablo compì tredici anni, scrisse una natura morta. La tecnica di esecuzione ha così impressionato mio padre che ha smesso di dipingere. Tutto il denaro speso per dare a suo figlio la migliore educazione. Pablo ha studiato a Barcellona, ​​Madrid, più volte ha viaggiato a Parigi, dove ha visitato tutti i musei. Nel 1902, il suo amico si suicidò. Sotto l'impressione della morte, un "periodo blu" ha avuto inizio nel lavoro di Pablo Picasso. I suoi dipinti sono pieni di malinconia. Principalmente trattati temi di morte, tristezza. In questo stile sono scritte tele "Amante degli assenzio", "Date", "Mendicante con un ragazzo", "Tragedia". Nelle proporzioni allungate dei personaggi, viene tracciata l'influenza di El Greco.

"Periodo rosa"

Sedendosi su Montmartre, Pablo Picasso si allontana gradualmente dalla tristezza e si immerge nel mondo turbolento e grottesco del circo e del teatro. La tavolozza grigio-blu viene gradualmente sostituita da rosa e ocra. Cloth "Girl on the ball" può essere definita una transizione. Ha glorificato Pablo Picasso. I dipinti più famosi del periodo "rosa" sono pieni di commedianti vagabondi, artisti circensi, ginnasti. Questi sono "Famiglia di acrobati con scimmia", "Matto", "Giovane Arlecchino". Nello stesso 1904, l'artista incontrò Fernando Olivier, che divenne la sua prima musa. Alla fine del periodo rosa, Picasso era affascinato dai motivi antichi. Quindi c'erano tele "Ragazzo che guida il cavallo" e "Ragazza con una capra".

Periodo africano

Dal 1906, Picasso ha lavorato a un ritratto della sua amica - Gertrude Stein. Più di settanta volte ha riscritto il quadro e ogni volta era insoddisfatto del risultato. L'anno seguente, l'artista ha scoperto il fantastico e magico mondo delle maschere e delle sculture africane. Ciò ha portato al fatto che il maestro ha iniziato a ritrarre non una persona specifica, ma una persona in quanto tale. Le tendenze africane si allontanarono da Pablo Picasso, i cui dipinti erano incomprensibili artisti francesi l'inizio del ventesimo secolo, molti vecchi amici. I telespettatori particolarmente scioccati "ragazze di Avignone" (1907). A causa di questa immagine scandalosa di Picasso ha rotto Matisse. L'artista J. Braque ha parlato delle "ragazze di Avignone" in questo modo: "Si ha l'impressione che volessero batterci con il rimorchio e bere il cherosene". Tuttavia, i critici d'arte riconoscono che questo lavoro è stato il punto di partenza delle avanguardie.

cubismo

Questo è un periodo piuttosto lungo nel lavoro dell'artista. Pertanto, è diviso in diverse fasi. Il primo è il cosiddetto "Sezanovsky". Picasso eredita la tavolozza dei colori dell'artista francese. Questa fase include "lattine e ciotole", "Donna con un fan". Nel "cubismo analitico", il soggetto è rappresentato come spezzato in diversi frammenti. Questi sono i ritratti di Ambroise Vollard, Fernanda Olivier, Canweiler. Il periodo del "cubismo sintetico" dà origine a una serie di nature morte. Pablo Picasso, i cui dipinti ora presentano per lo più note musicali con strumenti musicali, tubi, bottiglie di vino e posate, sottolinea la decoratività e il contrasto. Vivi esempi di questo palcoscenico sono le tele "Still Life with a Wicker Chair", "A Table in a Cafe", "Violin and Guitar". Poi iniziò la prima guerra mondiale, trasformando la coscienza di milioni. L'artista tornò al neoclassicismo ("Ritratto della moglie di Olga sulla sedia", "Bagnanti", "Donne che corrono lungo la spiaggia", "Ritratto del figlio di Paolo"), e poi si rivolse al surrealismo ("Danza", "Donna con un fiore", "Ragazza di fronte allo specchio "e altri).

Pablo Picasso: i dipinti più famosi

Dolores Ibarruri una volta disse: "Se Picasso non avesse creato nulla per la sua vita eccetto Guernica, allora anche allora potrebbe essere annoverato tra i migliori artisti della sua epoca". L'impulso per la creazione del dipinto fu il bombardamento di una piccola città basca. Nell'aprile del 1937, uno squadrone tedesco chiamato "Condor" bombardò Gernick durante la notte. Pablo Picasso, i cui famosi dipinti sono una sfida per i dittatori moderni, non è mai stato lì. Ma la notizia della morte di Guernica ha avuto un effetto su di lui come un colpo di frusta. Una gigantesca tela in bianco e nero è stata creata in un mese. La tecnica del "cubismo" non si nascondeva, ma enfatizzava solo l'orrore di ciò che stava accadendo. Le vernici in bianco e nero, come le cronache documentarie, fissano scene di violenza. Una volta durante una ricerca nella casa dell'artista, un ufficiale nazista ha chiesto, indicando la foto di "Guernica": "Hai fatto questo?" E a questo ha ricevuto la risposta più diretta. "No, l'hai fatto!"