Dipingere nell'impressionismo: caratteristiche, storia. Famosi artisti impressionisti

14/05/2019

Oggi l'impressionismo è percepito come un classico, ma nell'epoca della sua formazione è stata una vera svolta rivoluzionaria nell'arte. L'innovazione e le idee di questa direzione hanno completamente cambiato la percezione artistica dell'arte del XIX e XX secolo. E l'impressionismo moderno nella pittura eredita i principi che sono già diventati canonici e continua la ricerca estetica della trasmissione di sensazioni, emozioni e luce.

dipingere nell'impressionismo

prerequisiti

Ci sono diverse ragioni per l'aspetto dell'impressionismo: è un intero complesso di prerequisiti che ha portato a una vera rivoluzione nell'arte. Nel diciannovesimo secolo nella pittura francese si stava preparando una crisi, era collegato al fatto che il critico "ufficiale" non voleva notarlo e lasciava apparire varie forme emergenti nelle gallerie. Pertanto, dipingere nell'impressionismo divenne una specie di protesta contro l'inerzia e il conservatorismo delle norme generalmente accettate. Inoltre, le origini di questa tendenza dovrebbero essere ricercate nelle tendenze inerenti all'era rinascimentale e associate ai tentativi di trasmettere una realtà vivente. Gli artisti della scuola veneziana sono considerati i primi antenati dell'impressionismo, poi gli spagnoli diventarono i seguaci: El Greco, Goya, Velasquez, che influenzarono direttamente Manet e Renoir. Anche il progresso tecnico ha avuto un ruolo nello sviluppo di questa scuola. Pertanto, l'aspetto della fotografia ha dato origine a una nuova idea nell'arte di catturare emozioni e sensazioni momentanee. È questa impressione immediata che gli artisti nella direzione che stiamo considerando cercano di "afferrare". Anche lo sviluppo della scuola di plein air, che è stata posta dai rappresentanti della Scuola di Barbizon, ha avuto un'influenza su questa tendenza.

impressionismo nella pittura di artisti

Storia impressionista

Nella seconda metà del 19 ° secolo, una situazione critica emerse nell'arte francese. I rappresentanti della scuola classica non accettano le innovazioni di giovani artisti e non li permettono al Salon - l'unica mostra che apre la strada ai clienti. Lo scandalo è scoppiato quando il giovane Edouard Manet ha presentato il suo lavoro "La colazione sull'erba". Il quadro suscitò l'indignazione della critica e del pubblico e l'artista fu proibito di esibirlo. Pertanto, Manet partecipa al cosiddetto "Salon of the Outcast" insieme ad altri pittori a cui non era permesso partecipare alla mostra. L'opera ha ricevuto un'enorme risonanza e intorno a Manet ha iniziato a formarsi una cerchia di giovani artisti. Stavano andando in un bar, discutendo dei problemi dell'arte moderna, discutendo di nuove forme. Appare una società di pittori, che si chiameranno impressionisti con il nome di una delle opere di Claude Monet. Questa comunità comprendeva Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basile, Degas. La prima mostra di artisti di questa tendenza ebbe luogo nel 1874 a Parigi e finì, come tutti i successivi, come un fallimento. In realtà l'impressionismo nella musica e nella pittura copre un periodo di soli 12 anni, dalla prima mostra all'ultima, tenutasi nel 1886. Più tardi, la direzione inizia a dividersi in nuove tendenze, alcuni degli artisti muoiono. Ma questo periodo ha fatto una vera rivoluzione nelle menti dei creatori e del pubblico.

impressionismo moderno in pittura

Principi ideologici

A differenza di molte altre aree, la pittura nell'impressionismo non era associata a profonde visioni filosofiche. L'ideologia di questa scuola è stata un'esperienza momentanea, un'impressione. Gli artisti non si sono dati compiti sociali, hanno cercato di trasmettere la pienezza e la gioia di essere nella vita di tutti i giorni. Pertanto, il sistema di genere dell'impressionismo era generalmente molto tradizionale: paesaggi, ritratti, nature morte. Questa direzione non è un'associazione di persone sulla base di punti di vista filosofici, ma una comunità di persone che la pensano allo stesso modo, ognuna delle quali conduce la propria ricerca per studiare la forma dell'essere. L'impressionismo è precisamente nell'unicità della visione sugli oggetti ordinari, si concentra sull'esperienza individuale.

attrezzatura

Imparare a dipingere nell'impressionismo è abbastanza facile per alcune caratteristiche. Prima di tutto, vale la pena ricordare che gli artisti di questa tendenza erano amanti del colore furiosi. Abbandonano quasi completamente il nero e il marrone in favore di una tavolozza ricca e brillante, spesso pesantemente alleggerita. La tecnica impressionista differisce in brevi tratti. Cercano un'impressione generale, piuttosto che un attento disegno dei dettagli. Le tele sono dinamiche, intermittenti, che corrispondono alla percezione umana. I pittori tendono a disporre i colori sulla tela in modo tale da ottenere intensità cromatica o prossimità a un'immagine, non mescolando i colori sulla tavolozza. Gli artisti lavoravano spesso all'aria aperta, e questo si rifletteva nella tecnica in cui non c'era tempo per asciugare gli strati precedenti. Le pitture venivano applicate l'una accanto all'altra o l'una sopra l'altra, mentre si utilizzava materiale nascosto, che rendeva possibile creare l'effetto di "luminescenza interna".

Impressionismo russo in pittura

Rappresentanti chiave nella pittura francese

La Francia è il luogo di nascita di questa tendenza, fu qui che apparve per la prima volta l'impressionismo nella pittura. Gli artisti di questa scuola vivevano a Parigi nella seconda metà del 19 ° secolo. Hanno presentato le loro opere a 8 mostre impressioniste e queste tele sono diventate dei classici della regia. Sono i francesi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot e altri che sono gli antenati del movimento attuale. Il più famoso impressionista, ovviamente, è Claude Monet, il cui lavoro ha pienamente incarnato tutte le caratteristiche di questa tendenza. Inoltre, la corrente è abbastanza associata al nome di Auguste Renoir, che considerava la trasmissione del dramma del sole il suo principale compito artistico; inoltre, era un maestro di un ritratto sentimentale. Anche artisti come Van Gogh, Edgar Degas e Paul Gauguin sono attribuiti all'impressionismo.

impressionismo nella pittura pittorica

Impressionismo in altri paesi

Gradualmente, la direzione si sta diffondendo in molti paesi, l'esperienza francese è stata ripresa con successo in altre culture nazionali, sebbene debbano parlare di più delle singole opere e tecniche piuttosto che della coerente attuazione delle idee. La pittura tedesca nell'impressionismo è rappresentata principalmente dai nomi di Lesser Uri, Max Lieberman, Lovis Corinth. Negli Stati Uniti, le idee sono state implementate da J. Whistler, in Spagna - da H. Sorolla, in Inghilterra - da J. Sargent, in Svezia - da A. Zorn.

impressionismo nella musica e nella pittura

Impressionismo in Russia

L'arte russa nel XIX secolo stava vivendo un'influenza significativa della cultura francese, quindi, anche gli artisti nazionali non potevano evitare la passione per la nuova tendenza. L'impressionismo russo nella pittura è rappresentato in modo più coerente e fruttuoso nelle opere. Konstantin Korovin, così come nelle opere di Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Le caratteristiche della scuola russa erano negli studi del lavoro.

Cos'era l'impressionismo nella pittura? Gli artisti fondatori cercarono di catturare le impressioni momentanee del contatto con la natura, e anche i creatori russi cercarono di trasmettere un significato filosofico più profondo dell'opera.

Impressionismo russo in pittura

Impressionismo oggi

Nonostante siano trascorsi quasi 150 anni dall'apparizione della direzione, l'impressionismo moderno nella pittura non ha perso la sua rilevanza oggi. A causa dell'emotività e della facilità di percezione delle immagini in questo stile sono molto popolari e anche il successo commerciale. Pertanto, molti artisti in tutto il mondo stanno lavorando in questa direzione. Quindi, l'impressionismo russo nella pittura è rappresentato nel nuovo museo di Mosca con lo stesso nome. Ci sono mostre regolari di autori contemporanei, come V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko e altri.

capolavori

Gli amanti moderni di belle arti sono spesso chiamati i più favoriti della sua direzione: l'impressionismo nella pittura. Le foto degli artisti di questa scuola sono vendute all'asta a prezzi favolosi, e le raccolte nei musei godono di grande attenzione del pubblico. I principali capolavori dell'impressionismo sono considerati i dipinti di "Water Lilies" e "The Rising Sun" di C. Monet, O. Renoir "Ball a Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre di notte" e "Ponte Bualdier a Rouen in una giornata piovosa", E Degas "Assenzio", anche se la lista è quasi infinita.