Pittura "Iris" di Van Gogh: una descrizione di dove l'originale

"Iris" di Vincent Van Gogh - una delle scene più famose e memorabili del grande pittore olandese. Scritto un anno prima della morte dell'artista, "Iris" è diventato uno sbocco nel suo lavoro, colpendo con la loro vivacità, il delicato trasferimento di colore e la generale pacificazione della trama.

Storia della creazione

L'artista stesso ha parlato di questo quadro come di un "parafulmine della sua malattia", come è stato scritto durante il trattamento all'ospedale del monastero di Saint-Remy de Provence, gli Iris di Van Gogh hanno avuto un effetto positivo sullo stato psicologico generale dell'artista. Vincent soffriva di disturbo bipolare della personalità, ma il trattamento a Saint-Remy sembrava essere davvero buono per lui. Nelle lettere a suo fratello, l'artista ha scritto che è stato ispirato dai paesaggi del villaggio, dalle giovani donne e dai fiori allegri del villaggio, sparsi in rigogliose aiuole di fiori in tutto il territorio dell'ospedale. Di seguito viene presentata una foto contemporanea dell'ospedale St. Remy de Provence.

Presentiamo anche Saint-Rémy de Provence alla vostra attenzione nel dipinto di Van Gogh. Questo lavoro è diventato piuttosto famoso.

Mentre scriveva "Iris", l'artista sentiva di poter trattenere gli attacchi della malattia mentre lavorava. Questa consapevolezza, forse, ha dato all'immagine una sensazione così irresistibile di sete di vita e di brama di bellezza. Sfortunatamente, questa immagine non è stata il punto di partenza, ma quello finale - dopo che le trame sono diventate più intense ed espressive, fino a quando hanno raggiunto il più alto passo nel film "Wheat Field with Crows", che è diventato l'ultimo nella vita dell'artista. "Iris" Van Gogh come se fosse stato creato nell'ultimo attacco di armonia vivificante, scrivendole un anno prima della sua morte.

Anche il mondo ha visto un simile lavoro "Campo di grano con i corvi "(1890). Puoi vederlo qui sotto.

"Iris" Van Gogh - descrizione del dipinto

Questa tela contiene tutte le caratteristiche caratteristiche della stilistica del pittore: tratti veloci e curvi, che danno l'illusione scritta del movimento, della vita. Tutti i suoi paesaggi sono inerenti alla sensazione di una leggera brezza, alberi ondeggianti, erba e fiori. Allo stesso modo, in "Iris" - se si muovono, oscillando in raffiche di vento. È anche presente il mix preferito di Van Gogh di generi di incisione e impressionismo giapponese. Ma c'è qualcosa che ancora distingue l'immagine dagli altri: in primo luogo, questa è la prospettiva - l'artista sembra steso a terra, guardando i fiori direttamente davanti, anche leggermente verso l'alto.

L'orizzonte non è visibile, e il centro dell'immagine è visivamente spostato a destra - qui il bouquet di iridi è più chiaramente ed espressivamente registrato, mentre a sinistra e in profondità i fiori sono leggermente sfocati e distanti. L'accumulo di iris sulla destra è bilanciato da un tratto di terra nuda e arancione sulla sinistra. Iridi luminosi e allegri, che coprono l'orizzonte, permettono allo spettatore di immergersi letteralmente nel giardino fiorito. Macchie saturate fiori viola-blu elegantemente combinato con foglie verde brillante lunghe ed eleganti (un ovvio riferimento allo stile decorativo giapponese).

L'incisione giapponese con l'immagine delle iridi trasmette tutta la bellezza di questi fiori.

Dov'è l'originale?

La tela, che ha amato sinceramente Van Gogh - "Iris", espone il Getty Museum dal 1990. Questo è uno dei pochi dipinti dell'artista, messo in mostra durante la sua vita. Attraverso gli sforzi del fratello dell'artista - Theo Van Gogh - l'immagine è stata presentata nel "Salon of Independent Artists" a Parigi nel settembre 1889. Un anno dopo la morte dell'artista, nel 1891, Irises fu acquistata da Octave Mirbeau, uno scrittore e conoscitore d'arte francese. La sua foto è presentata sotto.

Non l'ha comprato, ma insieme ad un altro famoso dipinto di Van Gogh - "Girasoli". Per due dipinti pagò 600 franchi.

Nel 1987, il dipinto originale di Van Gogh "Irises" è stato messo all'asta per un importo record a quel tempo - $ 53,9 milioni. L'acquirente era un uomo d'affari e un'autorità criminale, Alan Bond, ma improvvisamente non aveva abbastanza soldi per completare la transazione. L'immagine è stata rimossa dall'asta e solo nel 1990 "Irises" di Van Gogh ha acquisito il Getty Museum di Los Angeles.

Questo museo è stato fondato dal magnate del petrolio Jean Paul Getty ed è ancora il più grande museo d'arte di tutta la costa occidentale degli Stati Uniti. L'originale "Iris" di Van Gogh - l'unico dipinto di questo artista, presentato nel museo.

Altre Iris

Gli Iris del 1889 non sono i soli dipinti dell'artista che raffigurano questi splendidi fiori primaverili. Un anno prima aveva scritto "Il campo delle iris vicino ad Arles". Questa immagine è un classico paesaggio in stile Van Gogh: un cielo luminoso, un campo, fiori, alberi e le cime degli edifici in lontananza. Il dipinto è dominato dai colori gialli e blu preferiti del pittore. Sembra che le iridi siano un frammento di questa immagine, ma qui i fiori sono scritti più incautamente, sono solo parte di un grande paesaggio.

Altri due dipinti furono dipinti più tardi, nell'anno della morte dell'artista. Su entrambi i mazzi raffigurati di iris, raccolti in vasi. Il primo si chiama "Bouquet of irises". Un enorme mazzo di fiori su uno sfondo giallo brillante è assemblato in una pentola di argilla rustica. Ci sono così tante iridi che alcuni steli cadono dal piatto sul tavolo. Questa immagine fa ancora una piacevole impressione a causa della luminosità del colore e della combinazione precedente di giapponese e impressionismo. Tuttavia, i fiori recisi non danno un tale effetto amante della vita, poiché è magnificamente in crescita in un'aiuola. È possibile che l'artista volesse enfatizzare il suo triste stato d'animo con le iridi che cadono dal vaso: si sente "abbandonato" dalla società, superfluo, alieno.

Un'altra immagine, sebbene ripeta il nome "Iris", ma produce un effetto completamente opposto rispetto al primo e al precedente. Questa volta non ci sono tanti fiori, si adattano bene e non cadono; Il bouquet è posto in una brocca d'acqua bianca. Una tovaglia verde chiaramente delineata e un muro bianco che occupa gran parte dello sfondo, fanno un'impressione deprimente - sono associati all'ospedale, locali disabitati. Anche i fiori stessi non sono così luminosi e leggermente ammaccati - come se stessero già svanendo, la sensazione di morte emanata da loro. I contorni netti e chiari degli steli e dei petali sono espressamente decorativi, di nuovo allusivi all'arte giapponese. La mancanza di colori vivaci, al contrario, allontana il quadro dall'impressionismo. Forse l'artista ha voluto sottolineare che anche i suoi fiori preferiti hanno smesso di ispirarlo - ora sono solo parte di un'immagine senza vita.

Caratteristiche artistiche dell'arte di Van Gogh

Ad oggi, Vincent Van Gogh rimane un artista controverso. Alcuni lo odiano, altri lo idolatrano. Ma bisogna ammettere che la freschezza dei suoi dipinti, l'originalità dei colori e dei soggetti lo rendono uno dei più influenti e rilevanti nel mondo moderno. "Iris" - una delle immagini più vivide del grande Pittore olandese L'unicità e l'originalità dell'artista è così espressiva che anche il pubblico, lontano dall'impressionismo e non riconoscendo il genio di "Notte stellata" o ritratti colorati e autoritratti, ne sarà sicuramente affascinato. Sembra che tutte le scoperte creative sviluppate da Van Gogh durante il viaggio creativo si fusero in un'unica.

Le iridi di Van Gogh nel mondo moderno

Oggigiorno, poche persone acquistano riproduzioni di famosi dipinti per la decorazione di interni - dipinti polverosi in enormi cornici sono adatti per i musei, ma non per abitazioni moderne. Tuttavia, il lavoro di Van Gogh accompagna l'uomo moderno in altri modi, perché la sua rilevanza è ora più che mai popolare. Ad esempio, la pittura Iris di Van Gogh è stata usata come stampa nella collezione di Yves Saint Laurent nel 1989.

Altrettanto rilevanti sono altre soluzioni di design che utilizzano la trama "Iris" - possono diventare una riproduzione su tutto il muro o trasformarsi in un mosaico di vetro colorato (ad esempio, in un bagno o in cucina). Oppure possono essere usati come stampe su t-shirt, custodie per telefoni, orecchini, borse e molto altro. Molti sono famosi "Iris" di Van Gogh. L'originale è in un museo o una riproduzione su una T-shirt non è importante, l'importante è toccare l'anima di un grande artista.