Dipinti di Francisco Goya. Biografia, l'artista

L'eredità creativa di Francisco Goya - opere, dipinti - diversi e sfaccettati. Ha lasciato circa 700 opere eseguite in vari generi. Avvicinarsi al tramonto della vita e alla solitudine costretti a creare "immagini nere" di Francisco Goya. Dai un'occhiata a uno degli ultimi capolavori del maestro.

"Saturno che divora suo figlio"

Saturno apprese che sarebbe stato rovesciato da uno dei suoi figli. Per evitare che ciò accada, Dio li ha divorati. In completa follia, con i capelli grigi arruffati, occhi strabilianti, Saturno già mangiava la testa e la mano del bambino.
Le sue mani affondarono nel tenero corpo e lo trafissero di sangue. Alcuni critici d'arte vedono questo lavoro come un'allegoria. Forse simboleggia la Spagna che divora i suoi figli. Secondo altre opinioni, Saturno è una sanguinosa rivoluzione francese o addirittura Napoleone. Torneremo ai "dipinti neri". Per ora guardiamo la biografia di Francisco Goya. Le immagini con la descrizione saranno presentate di seguito.

infanzia

Francisco José de Goya i Lucientes è nato il 30/03/1746 nel villaggio di Fuendetodos, vicino a Saragozza. La famiglia non era né ricca né completamente impoverita. Franco era il più giovane dei tre figli di José Goya e Gracia Lucientes. Suo padre era impegnato in altari dorati. A Saragozza i bambini hanno ricevuto solo le basi elementari dell'educazione. Francho presto fu dato a studiare disegno dell'artista Lusano e Martinez.

Gioventù in Aragona

Nel laboratorio, il giovane Goya ha copiato Velázquez e Rembrandt. Allo stesso tempo, riuscì a imparare serenate e danze di temperamento - fandago e Aragon hotas, e anche a manifestare il suo temperamento burrascoso nelle lotte di strada con l'uso di Navaja. Come risultato di uno degli scontri, dovette fuggire a Madrid nel 1766. Nell'autoritratto, vediamo un bel giovane, secondo il quale non si può dire che sia un combattente, un prepotente e un seduttore. Nella capitale, Goya invia le sue opere alle competizioni organizzate dall'Academy of Arts. In questo momento, ha incontrato Francisco Bayeu, che in seguito avrà una notevole influenza sulla vita dell'artista. I dipinti premium attesi da Francisco Goya non ricevono.

Roma, Napoli e Parma

Quindi il pittore decide di andare in Italia. Lì studia le opere di maestri e pitture. Francisco Goya ha ottenuto il 2 ° premio a Parma per il dipinto "Hannibal from the Alps Looks on the Conquered Lands".

Le leggende dicono che Francisco si innamorò di una giovane suora e decise di rapirla. Questa scappatella fu rivelata e nel 1771 il giovane avventuriero ritornò in patria.

Diventando difficile

In primo luogo, Goya lavora con grande successo nella sua nativa Saragozza. Affresca la cappella, poi gli viene chiesto di dipingere la casa di preghiera nel palazzo. Francisco Bayeu, menzionato sopra, gli offre un ordine per dipingere il monastero vicino a Saragozza e presenta l'artista alla sua bella sorella, la Josepha dai capelli d'oro.

Il matrimonio

Ardent Goya seduce la fanciulla ed è costretto a scendere lungo il corridoio. La consegna è avvenuta 4 mesi dopo il matrimonio, ma il bambino non è sopravvissuto. L'artista, avendo trascorso 39 anni in matrimonio, scriverà solo un ritratto di sua moglie.

Joseph Bayeu

Vediamo una donna chiaramente calma, condita e un po 'triste che potrebbe sopportare tutte le buffonate del suo imprevedibile marito. Successivamente, darà alla luce altri cinque figli, dei quali solo uno sopravviverà. Lui, come suo padre, diventerà un artista, ma non otterrà un tale talento e talento.

fama

Shurin inizia ad aiutare la carriera di un artista dotato. Con il suo aiuto, Goya riceve un ordine di ritratto dal Conte Floridablanka. Allora Goya viene presentato al fratello caduto in disgrazia del re Don Luis.

Pittore di corte

Don Luis invita Goya a scrivere un ritratto della sua famiglia. Dopo di ciò, la gloria del ritrattista tra gli associati del re viene a Goya. Riceve sempre più ordini per dipinti di Francisco Goya dopo che ha lavorato per il Duca di Osuna. Era anche interessato allo stesso Carlo III, che lo fece pittore di corte. Il prossimo re, Carlo IV, lascia Goya alla sua posizione e gli aggiunge persino uno stipendio. In questo momento, Goya aggiunge il nobile prefisso "de" al suo cognome. Tuttavia, mentre esegue il ritratto di Charles IV flosciato nella cerchia familiare con l'assenza di qualsiasi desiderio di lusingare l'alta famiglia, Francisco Goya pone la Regina Maria Luisa al centro dell'immagine, dal momento che controlla la Spagna con l'aiuto del suo preferito. A sinistra, al cavalletto, l'artista disegna il suo autoritratto. Questa immagine è un capolavoro incondizionato, in cui tutto lo spazio della tela è pieno di luce soffusa. L'artista ha proposto agli uomini di vestirsi in costumi luminosi e donne - in abiti leggeri e traslucidi. I loro volti sono realistici e con grande virtuosismo scritto. I gioielli sono realizzati con la tecnica dell'impasto e della scintilla quando la fiamma delle candele.

Malattia e duro lavoro

Una malattia incomprensibile ha causato sordità e parziale perdita della vista a Francisco Goya. Famosi dipinti che ha scritto prima della malattia, pieno di forza e gioia. Si tratta di cartoni per le corsie (ce ne sono circa 60) per il Principe delle Asturie: "Danza sulla riva di Masanares", "Mach and Masks", "Fight in the Tavern", "Umbrella", "Launching the Serpent". L'artista creerà le sue creazioni più meravigliose in un'età matura.

Giovane coppia

Il dipinto "Umbrella" è stato scritto tra una serie di allegri arazzi. Un giovane uomo chiude la sua adorabile donna con un ombrello cinese dal sole splendente. La scena è piuttosto statica. La composizione dà la dinamica a esso: in una direzione il movimento di un albero sottile è diretto, nell'altro - un ombrello. È rinforzato dalle mani dei giovani: la direzione della mano di una giovane donna con un ventaglio e il gomito di un giovane, così come le pieghe di una gonna gialla di una persona civettuola. Questa tela affascina con il suo allegro colore allegro. Egli scatena la gioia giovane e senza ingombri, che è intrisa di questa felicità senza nuvole. Quanto l'Ombrello differisce dal successivo Francisco de Goya, i cui dipinti sono stati creati sotto l'influenza della Duchessa di Alba! Dopo i disordini nel paese apparirà la serie satirica "Caprichos".

Chi sono i Mahi

I cosiddetti uomini e donne che uscivano dalla gente comune, i residenti impoveriti delle province, le persone dei bassifondi di Madrid. Ma le donne - Mahi ci interessano di più, dal momento che Francisco José de Goya scriverà le immagini con i rappresentanti dell'aristocrazia, vestiti con abiti maxi. Ad esempio, la regina Maria Luisa di Parma o la duchessa Alba. Maha della gente comune - una donna con un senso di autostima, che può difendersi da sola. Sotto i suoi vestiti coltello nascosto. Ballando e canzoni al massimo, come una sorta di esotico nazionale, attratto rappresentanti delle classi superiori. L'aristocrazia spagnola non era contraria ai giochi di spogliatoio. Questo non poteva mancare a Francisco José de Goya. Immagini "Makhi sul balcone" (Metropolitan Museum, 1816) e un ritratto di Donna Isabel Porsel, scrisse sotto questa impressione e in memoria della duchessa Alba. Questi sono dipinti di pittori molto famosi.

Due Mahi

Gli abitanti della città, liberi e orgogliosi, amavano rappresentare l'artista Francisco Goya. Le immagini "Mach naked" e "Mach dressed" compongono un doppio ritratto. Opere per lungo tempo erano nel boudoir della duchessa di Alba. Dopo la sua morte, nel 1802, andarono dall'onnipotente ministro, Manuel Godoy, e sono ora in mostra nel Prado. I parenti della duchessa negavano categoricamente che fosse il 13 Duchessa alba era un modello. I critici cominciano sempre più a pensare che i ritratti raffigurino l'amante di Manuel Godoy, Pepito Tuda. L'immagine di due misteriose oscillazioni da Francisco Goya - i dipinti più famosi, senza contare, ovviamente, il "nero". La leggenda dell'amore dell'artista e dell'aristocrazia è rimasta e non è confutata, né confermata. Le voci sul loro tumultuoso romanticismo, durato sette anni, continuano a circolare.

"Caprichos", che si traduce in "mode"

Dopo la sanguinosa rivoluzione francese, la natura del lavoro dell'artista sta cambiando.

La sua grafica in forma di 80 incisioni satiriche fu creata nel 1799. Non c'è una sola immagine luminosa in essa, solo oscurità e tragedia. I colpi degli aghi sono affilati, graffianti. Politica, questioni sociali e religione - l'artista ha toccato tutto nelle sue opere: la facilità del matrimonio, l'intimidazione dei bambini durante l'educazione, la loro rovina da parte dei genitori, la dissolutezza e la dissolutezza di uomini e donne, sono ciarlatani della scienza. Questo è stato coperto da moltissimi. L'opera più famosa di questo ciclo è "Sleep of Reason Produces Monsters". I sogni sonnacchiosi della fantasia portano all'uomo orrori intollerabili.

Anni difficili

Quando nel 1808 Carlo IV, che fu odiato dal popolo del paese, abdicò il potere e consegnò il trono al figlio Ferdinando VII, per un breve periodo, solo poche settimane, governò il paese. La sua astuzia attirò la Francia. Napoleone, catturando il re, invase la Spagna e con estrema crudeltà soppresse la resistenza popolare. Per cinque anni suo fratello Joseph occupò il trono reale e Goya mantenne la posizione di pittore di corte. Ciò non gli impedì di scrivere nel 1812 un ritratto di Wellington. Quindi suscitò l'odio di Giuseppe. Dopo che i francesi furono sconfitti dai portoghesi nel 1813, gli spagnoli e gli inglesi sotto il comando del Duca di Wellington, Ferdinando VII tornò in patria nel 1814. Credeva che il pittore collaborasse con gli occupanti e iniziasse a trattare Goya sempre peggio. Nel 1819, l'artista compra una casa in un sobborgo di Madrid.

Strano edificio

Questa casa è un vecchio artista di 74 anni chiamato "House of the Deaf". Goya adorava scrivere di notte, con un'allarmante fiamma fiammeggiante a lume di candela. La sua malattia progredì e gli fece pensare alla morte. Il pittore dipinse le pareti di due grandi stanze con olio su intonaco con trame, come se fosse stato preso dagli incubi. Questi sono 14 dipinti. Temi ha preso sia mitologico e religioso. In essi, sbiaditi e cupi, tutto parla in modo aspro e diretto della futilità delle speranze umane e della morte. Le foto di Goya dipinte per se stesso. Ciò è dimostrato dal fatto che li ha scritti non su tela, ma sui muri, senza presumere che saranno mai visualizzati. L'artista ha lavorato rapidamente usando pennellate larghe, una spatola, spugne. Un pezzo mostra come un cane infelice è quasi completamente sepolto sotto sabbie mobili. Lei non uscirà mai. Visibile solo una testa sollevata con desiderio negli occhi. Non ha avuto molto da vivere. Questa casa era un regno solido di orrore e oscurità. Nel 1878, quando il banchiere tedesco Emil Erlanger comprò la casa, i dipinti furono trasferiti su tela. All'inizio furono mostrati a Parigi e poi presentati al Museo del Prado.

Ultimi anni agitati

Dopo la morte di sua moglie nel 1812, il destino dà all'artista un sorriso di addio: fa una conoscenza con Leocadia de Weiss. Lei è più giovane di lui di 35 anni. Leocadia divorzia da suo marito. Hanno avuto una figlia Rosarita. Il re Ferdinando VII dice senza mezzi termini all'artista che merita solo di impiccarsi.

Goya non ha aspettato una tale prospettiva e con la sua famiglia è partito per Bordeaux, apparentemente per un trattamento. Scriverà un ritratto di Leocadia, pieno di ammirazione. Nella storia della pittura, Goya rimarrà per sempre un romantico torvo. Nel 1828, il grande spagnolo morì, in 82 anni. Appena 17 giorni fa, ha festeggiato il suo compleanno. Le ceneri del pittore torneranno in Spagna solo nel 1919 e saranno sepolte nella chiesa di San Antonio de la Florida a Madrid, che lui stesso dipinse.