Dipinti di Leonardo da Vinci con i nomi: "L'ultima cena", "Giovanni Battista", "San Girolamo", "Gioconda"

Il nome del genio del Rinascimento italiano, Leonardo da Vinci, è familiare a tutti, dai giovani agli anziani. Uno scienziato, uno scrittore, un inventore, un pittore e uno scultore hanno lasciato dietro di sé magnifiche opere d'arte. Mistici, astrologi, storici e persone comuni sono alla ricerca di segni e significati nascosti in essi per diversi secoli. Ti suggeriamo di goderti la loro magnificenza.

Ecco le straordinarie opere del Rinascimento, dipinti di Leonardo da Vinci con i nomi e una breve descrizione della storia della loro creazione, capolavori che sono giustamente considerati i migliori nella galleria del grande maestro.

"Mona Lisa" ("Gioconda")

Ritratto della moglie di un mercante di seta di Firenze FD Il Giocondo di Lisa Gerardi fu scritto intorno al 1503-1505. Al giorno d'oggi, l'immagine è considerata la più famosa non solo nelle opere di Leonardo da Vinci, ma anche in generale nella pittura mondiale di tutti i tempi e popoli. I biografi del grande maestro hanno sempre scritto del luogo della tela nel lavoro dell'artista, del suo atteggiamento nei confronti del ritratto e della passione con cui si è dedicato a lavorarci.

Molti dei dipinti di Leonardo da Vinci (con i nomi e le descrizioni di alcuni che puoi leggere leggendo l'articolo) sono avvolti nel mistero. Tuttavia, la "Gioconda" in questa materia è diventata un vero leader. Era sempre affascinata dal mistero e dall'aura di mistero. I biografi e gli storici dell'arte sono stati alle prese con molte domande sulla sua creazione per più di un secolo. In particolare, dicono se il modello era la moglie di un normale commerciante. Ci sono versioni che in questa veste potrebbero essere Isabella d'Aragona, l'amata del maestro Salai, o anche lo stesso Leonardo da Vinci, che ha così velato il suo autoritratto.

Attualmente, l'immagine è conservata nel Louvre (Parigi).

"L'ultima cena"

Il dipinto monumentale su cui Leonardo da Vinci lavorò per tre anni (1495-1498) è situato sulla parete posteriore del refettorio del monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano. Il tema del dipinto è abbastanza tradizionale per questo tipo di locali.

Un affresco nel senso tradizionale di "L'ultima cena" non lo è, Leonardo lo ha dipinto su intonaco a secco, e non su intonaco bagnato. Ha applicato sistematicamente alcune resina, gabbie e rivestimenti mastici al muro di pietra, e poi lo ha dipinto con la tempera.

Il dipinto è un punto di riferimento separato dell'arte rinascimentale. È caratterizzato da incredibile precisione e profondità di prospettiva. Il maestro della tecnica ha avuto una grande influenza e ha letteralmente mandato nella giusta direzione lo sviluppo dell'intero dipinto dell'Occidente.

"Madonna Benoit"

Chiamando i migliori dipinti di Leonardo da Vinci, non si può dimenticare la bellissima "Madonna di Benois". Questo è il primo lavoro del maestro (1478-1480), che presumibilmente non ha completato. È probabile che questa immagine e la Madonna con un garofano fossero le prime opere indipendenti del pittore. A quel tempo, Leonardo aveva 26 anni, aveva già lasciato la sua insegnante e il suo laboratorio.

Ammirando la tela, è impossibile non notare il caratteristico stile da Vinci, che si è già sviluppato in una certa misura, anche se si basa ancora sull'esperienza dei fiorentini del XV secolo. Una delle prime opere indipendenti del maestro si distingue per una nuova interpretazione della trama biblica, che viene definita come la solita scena della loro vita. Vedi una giovane madre, vestita e pettinata alla maniera di quegli anni, che gioca con suo figlio e gli regala un crocifisso (il tradizionale simbolo della crocifissione).

Nel 1912, la Madonna di Benois apparteneva alla collezione privata dell'architetto di corte Leonty Nikolayevich Benoit. Su sua richiesta, è stata valutata da antiquari europei. Tuttavia, la moglie dell'architetto desiderava lasciare il quadro in Russia e consegnarlo all'Hermitage (nel quale è ora custodito) per 150 mila rubli invece di un certo 500 mila franchi.

Tela non finita "San Girolamo"

Il dipinto "San Girolamo" rimase incompiuto. Leonardo lo eseguì per conto delle autorità ecclesiastiche di Firenze nel primo periodo della sua opera, nel periodo in cui lavorava nel laboratorio di A. Verrokko. Dopo aver prestato servizio nel 1482 a Milano, la lasciò.

La trama dell'immagine, come suggerisce il nome, è religiosa. Lo spettatore vede il pentito San Girolamo. La sua figura è centrale, è espressiva e anche nella sua forma incompleta permette di notare un'elaborazione approfondita dell'espressione facciale e della struttura corporea. Ai piedi del santo si trova il leone - il suo solito compagno.

Davanti a noi, l'immagine si presentava in una forma piuttosto squallida. Fu tagliato severamente e poi segato in due parti; si presume che il fondo potrebbe servire come coperchio del torace. Insieme, tutti gli elementi erano collegati dal cardinale Fesh. Attualmente, il dipinto "San Girolamo" è conservato nella Pinakothek Vaticana.

"Annunciazione"

L'immagine del tema religioso "L'Annunciazione" di Leonardo da Vinci è stata scritta in giovane età, essendo "sotto l'ala" del suo maestro Verrocchio, negli anni 1472-1475. La trama della tela si riferisce al testo del Vangelo, che parla della proclamazione della Vergine Maria da parte dell'Arcangelo Gabriele sulla futura nascita di Gesù Cristo.

La composizione è semplice e in un certo senso tradizionale. In primo piano vediamo un arcangelo inginocchiato con un giglio bianco nella mano sinistra e Maria. La linea orizzontale sullo sfondo è piena di un vasto panorama.

Possiamo dire che prima del grande maestro non era usata la prospettiva nelle arti visive, e lui stesso non si era immediatamente avvicinato a questo, cosa chiaramente dimostrata da questo primo lavoro ("L'Annunciazione"). Il dipinto di Leonardo da Vinci ha subito un leggero cambiamento. Inizialmente, le ali dell'arcangelo erano più piccole e sembravano molto più armoniose. Tuttavia, sono stati dipinti da un artista sconosciuto e di conseguenza sono diventati più ingombranti.

Il dipinto del 1867 è conservato in una delle più antiche gallerie degli Uffizi in Europa (Firenze, Italia).

"Giovanni il Battista"

Quest'opera appartiene al tardo periodo di Leonardo da Vinci. L'immagine è dipinta su legno con olio presumibilmente nel periodo dal 1514 al 1516. Si ritiene che insieme alla "Jockonda" e alla "Sant'Anna" la portò nel 1516 in Francia, quando si stabilì nel castello di Clu. Nel 1517 mostrò tutte e tre le opere al cardinale d'Aragona, e presto furono acquistate dal re. Da allora, i dipinti non hanno lasciato la collezione reale e sono stati ereditati dal Louvre.

Il dipinto "Giovanni Battista" ha un fondo opaco, completamente privo di paesaggio, così caratteristico delle opere realizzate nel Rinascimento, in particolare di proprietà di Leonardo. L'attenzione dello spettatore è concentrata sulla figura del santo, che è letteralmente avvolto nel cosiddetto sfumato (contorno perfetto di oggetti e figure) portato alla perfezione. Questa tecnica è stata sviluppata dallo stesso Da Vinci. Il santo è raffigurato nel modo tradizionale (attributo, gesto), ma allo stesso tempo ci sono segni che indicano la transizione della pittura di Leonardo dallo stile classico al mainstream del Manierismo. Questi includono l'effeminatezza di un giovane uomo, il suo sorriso effeminato e lo sguardo, anelli di capelli ricci.

Composizione e storia dell '"Adorazione dei Magi"

Il dipinto incompiuto "L'Adorazione dei Magi" fu commissionato nel 1481 dai monaci agostiniani del monastero di San Donato (Skopeto). Tuttavia, rimase incompiuto, perché un anno dopo l'inizio dei lavori, il maestro partì per Milano. I clienti preoccupati per la sua assenza troppo a lungo, volendo ottenere l'immagine il più rapidamente possibile, si sono rivolti a un altro artista, Filippino Lipley. Entrambe le opere sono attualmente conservate nella Galleria degli Uffizi.

La composizione che l'osservatore osserva nel dipinto "L'Adorazione dei Magi" è molto insolita e probabilmente non ha analoghi nella pittura italiana. Al centro, vedi Maria con il neonato Gesù in braccio, intorno ci sono i pellegrini che si inchinano al Figlio di Dio, sullo sfondo ci sono le rovine del castello (alcuni storici e storici dell'arte ritengono che sia un tempio pagano), cavalieri e rocce appena visibili. C'è un'opinione che il giovane raffigurato sulla destra sia lo stesso Da Vinci all'età di 29 anni. L'autore ha lasciato la prima linea libera, dopo averla assegnata allo spettatore.

"Madonna Litta"

I dipinti di fama mondiale di Leonardo da Vinci, con i nomi e la breve storia della creazione presentata nell'articolo, non sono mai stati messi in discussione in termini di paternità, cosa che non avviene per il dipinto "Madonna Litta". Alcuni critici d'arte credono che uno dei suoi studenti avrebbe potuto scriverlo. Altri come prova di autenticità citano la testa della Madonna, che è conservata al Louvre.

Al centro della trama c'è una donna con un bambino in braccio, che sta allattando al seno. Lo sfondo è riempito da una parete con due finestre ad arco da cui la luce risplende sul visore. La stessa Madonna come se fosse illuminata dall'interno.

Leonardo dipinse negli anni 1490-1491. per i governanti di Milano. Più tardi, la tela passò alla nobile famiglia aristocratica Litt. Nella loro collezione privata è stato conservato per diversi secoli, grazie al quale ha acquisito il suo nome moderno. Nel 1864, la Madonna Litta fu acquistata dall'Ermitage, dove è ancora esposta.

I dipinti di Leonardo da Vinci, con i nomi e le foto presentati sopra, sono indubbiamente i migliori nel lavoro dell'artista. Queste sono vere gemme non solo della sua galleria personale, del Rinascimento, ma anche dell'intera pittura mondiale.