Il pittore Konstantin Egorovich Makovsky (1839-1915) amava la vita in tutte le sue manifestazioni, quindi, nelle sue stesse parole, non poteva dedicarsi completamente alla creazione. Le sue opere erano molto apprezzate dai collezionisti stranieri e erano disposte a pagare qualsiasi cifra per i dipinti dell'artista. In questo articolo parleremo del patrimonio creativo che Konstantin Makovsky ci ha lasciato. Anche la biografia dell'artista non sarà trascurata.
Il nobile Egor Ivanovich Makovsky era un uomo povero, ma, come sua moglie, Ljubov Kornelievna, aveva una visione ampia. K. P. Bryullov, V. A. Tropinin, S. K. Zaryanko si riunivano regolarmente nella loro casa. In una tale atmosfera piena di conversazioni sull'arte, l'architettura, i suoni della musica, sei bambini sono cresciuti.
Il bambino di quattro anni Kostya ricevette da suo padre un quaderno e delle matite, con le quali non si separò. Ha fatto schizzi di uccelli, persone per strada e dalla memoria a casa. All'età di 12 anni, i suoi primi mentori furono A. N. Mokritsky, M. I. Scotty e S. K. Zaryanko.
Il futuro artista entrò all'Academy of Arts di San Pietroburgo nel 1858. I primi dipinti di Makovsky lo identificarono immediatamente tra gli studenti: "Healing the Blind", "Gli agenti di Dmitry il Pretendente uccidono il figlio di Boris Godunov". Eppure quest'ultimo è molto popolare e famoso. Ora è nella Galleria Tretyakov.
Non avendo ricevuto un diploma, ma sapendo come disegnare alla perfezione, Konstantin si unì per prima cosa all'artel degli artisti. In questo momento, appaiono dipinti di genere Makovsky: "Vedova", "Venditore di aringhe". Solo la colorazione scura dei dipinti unisce Makovsky con i Viandanti.
Così, i suoi "Piccoli trituratori d'organo", un fratello con una sorella, dalle guance rosee e carine, che sono molto a disagio in una fredda strada invernale, non causano ancora compassionevole compassione.
L'artista amava così tanto la vita che "umiliato e offeso", i personaggi, schiacciati dalla vita, sulle sue tele venivano trasformati in affascinanti e bei eroi.
Pochi anni dopo, appariranno i dipinti di Makovsky: "Mother's Instruction", "Housework Talks". E uno dei dipinti più famosi di questo periodo, che si trova nella Galleria Tretyakov di Stato, viene ora fornito una descrizione.
Essendo su un etudes nella provincia di Tambov, l'artista ha incontrato i bambini locali. A lui piaceva soprattutto una delle ragazzine dagli occhi grandi. Accettò che sarebbe venuta a posare per un ritratto. Tuttavia, la ragazza all'ora stabilita non è venuta.
I bambini hanno detto a Konstantin Egorovich che, insieme al fratello minore, è andata a raccogliere funghi. Furono presi da un temporale, e la ragazza, passando nella palude, vi cadde dentro e divenne molto bagnata, e dopo si ammalò. Fu allora che l'artista immaginò la situazione che vediamo sulla tela "Children Running from a Thunderstorm".
Sulle assi fatiscenti, posate sul ruscello incolto in primo piano, una ragazza corre con una faccia ansiosa. Sulla sua schiena siede un piccolo fratello biondo, per la salvezza di cui la bambina si sente responsabile. Sono entrambi spaventati dal fatto che si avvicina un temporale, che il cielo si sta oscurando, che soffia un forte vento freddo, e che non c'è un riparo in avanti e il villaggio è ancora lontano.
Usando una soluzione coloristica scura, l'artista mostra che il maltempo e lo spavento dei bambini stanno arrivando. Ma le lacune nel cielo, ingialliscono campo di grano creare l'impressione che tutto passerà presto, e per questo il quadro non produce un'impressione cupa e opprimente. K. Makovsky è stato in grado di trasmettere i tratti dei personaggi dei bambini: la paura nei lineamenti di un ragazzo dai capelli bianchi e la sua sicurezza che non gli sarebbe successo niente di male con sua sorella. Gli occhi della ragazza non solo leggono la paura, ma anche la responsabilità per il suo fratellino.
Entrambi i personaggi hanno reso l'autrice affascinante, gentile e innocente. Lo spettatore è sicuro che avrà il tempo di raggiungere la casa e non gli accadrà nulla di male.
Nel 1866, K. Makovsky sposò l'attrice Elena Burkova. Il matrimonio fu felice, ma di breve durata. Mentre vivevano a Pietroburgo, la loro casa era aperta a persone d'arte. Ma dopo la nascita e la morte del figlio neonato, la sua giovane moglie si ammalò di tubercolosi e la coppia partì per l'Egitto caldo e secco.
Nel 1873, la donna morì. Ma il lavoro dell'artista continuò e apparvero nuovi dipinti di Makovsky: "Dervisci al Cairo", "Carpet Shop al Cairo", "Martiri bulgari".
Al ballo nel 1874, K. Makovsky incontrò una rara giovane bellezza, Yulia Pavlovna Letkova. Nell'inverno del 1875 il loro matrimonio ebbe luogo, e in primavera andarono a Parigi.
Hanno parlato con un gruppo di artisti russi e hanno visitato il salone P. Viardot. Quindi Konstantin Egorovich con la moglie andò in Algeria, Marocco, Egitto.
Di ritorno dall'Oriente, K. Makovsky cominciò a dipingere ritratti e divenne immediatamente un ritrattista alla moda. Le sue opere non hanno una grande profondità di penetrazione nell'immagine, ma sono colorate, hanno un bellissimo entourage.
Dopo che furono dipinti non solo i ritratti di tutti gli aristocratici, ma anche del sovrano Alessandro II nel 1871, che trattò l'artista con grande calore, Konstantin Egorovich Makovsky divenne virtualmente un pittore di corte e scrisse ritratti di quasi tutta la famiglia reale.
K. Makovsky inizia con entusiasmo a collezionare antichità. A poco a poco, diventa un grande conoscitore dell'antiquariato. A proposito, i dipinti di Makovsky saranno in seguito pieni di oggetti della sua collezione: tazze vintage, fratelli, vari kokoshnik, mobili e prendisole a motivi geometrici. Scriverà un ritratto di suo figlio chiamato "Little Antiquary", raffigurante un ragazzo seduto su una sedia e circondato da antichità.
Gradualmente, l'artista Makovsky Konstantin Egorovich iniziò a dipingere su temi legati allo spirito dei secoli passati. Gli artisti e i critici contemporanei non potevano perdonare questo maestro, ma le sue opere godevano della popolarità frenetica e assolutamente impossibile in Occidente e oltre oceano. Così, il dipinto "Boyarsky Wedding Feast", scritto nel 1883, ha cambiato diversi proprietari ed è ora a Washington, nel Museo Hillwood. Diamo un'occhiata.
Prima di scrivere una foto, Makovsky piantava in posa "ospiti" e spiegava a tutti cosa avrebbe dovuto fare e come comportarsi. La sposa, o addolorata, o molto imbarazzata dall'azione di combinare i due boiardi, divenne completamente appassita e attese il bacio dello sposo con trepidazione. Le prese la mano e tentò teneramente di rivolgersi a lui. E accanto al sensale, che è alla sinistra della sposa, sta cercando di aiutare a superare l'imbarazzo della ragazza. Al centro del tavolo siede una giovane donna, che guarda con cattiveria gli sposi. È possibile che ora voglia essere nel ruolo dei giovani.
L'immagine è stata scritta con un'aspettativa esplicita di uno spettatore straniero, per il quale la vita di Muscovy era completamente esotica.
Essendo sposato da molti anni e avendo tre figli, Konstantin Egorovich Makovsky si interessò alla giovane bellezza Maria Alexandrovna Mathavina e iniziò non solo un romanzo, ma anche un bambino. La moglie lo ha scoperto e ha rifiutato il divorzio. Per sette lunghi anni Makovsky non poteva sposarsi. Durante questo periodo, ebbe altri due figli, che riconobbe ufficialmente, come la giovane moglie, come suoi eredi.
K. E. Makovsky morì nel 1915 a seguito di un incidente. Il tram in cui guidava ha avuto un incidente, e l'artista è morto per un grave trauma cranico.