Immagini di Petrov-Vodkin: descrizione

Le immagini di Petrov-Vodkin - un artista unico che ha lavorato all'incrocio di due epoche, sono conservate nei migliori musei della Russia e all'estero.

Dopo aver ricevuto una magnifica educazione artistica, ha studiato pittura icona, ha mostrato grande interesse per la pittura del Rinascimento. Nel 1910, dopo numerosi viaggi, Kuzma Sergeevich si interessò all'impressionismo.

Dopo aver sintetizzato diverse direzioni, ha iniziato a scrivere in un modo speciale che rende facile riconoscere le sue opere.

Molto è cambiato da quando la rivoluzione, incluso l'atteggiamento nei suoi confronti, e le opere create da Petrov-Vodkin: dipinti, nature morte - sono diventate ancora più moderne e significative. Con l'aiuto di una prospettiva sferica, porta lo spettatore fuori dall'aereo in una dimensione in cui vi è tempo e movimento. Cominci non solo a vedere, ma anche a sentire cosa succede quando guardi i dipinti di Petrov-Vodkin.

L'artista con grande gioia ed entusiasmo ha preso la notizia dei cambiamenti compiuti, ha preso parte attivamente all'organizzazione di laboratori artistici e istituzioni educative in tutta l'Unione Sovietica. Dopotutto, lui proveniva da una semplice famiglia di lavoro e non se ne vergognava mai.

Colazione sulla terrazza solarium

Il dipinto di Petrov-Vodkin "Morning Still Life" è conservato nel Museo Russo di San Pietroburgo. Il dipinto raffigura una gioiosa mattina di sole in campagna.

Sul tavolo di legno c'è una teiera sfaccettata in cui si riflette il gatto, e sulla sinistra un cane guarda fuori, forse guardando il proprietario. L'eroe invisibile della foto ha appena bevuto il tè da un bicchiere, messo un cucchiaio su un piattino, le uova sono state preparate per la colazione. In un piccolo vaso c'è un mazzo di fiori selvatici freschi. Tutto lo spazio è inondato di luce. Ecco uno schizzo di vita. Volume del panno; sembra che tu possa entrarci, accarezzare il cane, bere il tè d'ambra.

Ritratto di Anna Akhmatova

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin scriveva spesso ritratti di familiari nei suoi ultimi lavori. Ma creare un'immagine di un famoso poeta è una grande responsabilità per le generazioni future. Oltre alle somiglianze esterne, è necessario trasmettere la spiritualità della personalità creativa, il carattere e la propria visione artistica.

Il ritratto di Anna Achmatova fu dipinto nel 1922. Uno sguardo perspicace trasmette calma e forza, dolore e tristezza per le perdite irreparabili, il coraggio di sopportarle con dignità.

Molti artisti hanno catturato la poetessa, ma l'opera di Petrov-Vodkin, che ha suscitato molte polemiche e critiche nei confronti dei contemporanei, ha superato la prova del tempo.

Durante la scrittura, è stato applicato il metodo tricolore, con cui l'artista ha sperimentato con entusiasmo in questo momento.

Madonna di Pietrogrado

In giovane età, incontrò due pittori di icone e prese personalmente il pennello di Petrov-Vodkin. Le foto di quel tempo non sono conservate.

Più tardi, quando ha già ricevuto una formazione artistica a Pietrogrado e Mosca, fino al 1917 ha scritto icone in stile moderno.

Dopo la Rivoluzione, Petrov-Vodkin mise un sacco di significato nascosto nelle sue opere, la descrizione del quadro divenne impossibile senza cercare associazioni e avere una certa conoscenza.

L'opera ricevette immediatamente il nome popolare "Madonna di Pietrogrado".

La donna dipinta nel dipinto "Pietrogrado del 1918" stringe la mano del bambino, e il suo sguardo è pieno di ansia e tristezza per il suo futuro destino. Per iconografia, l'opera è simile all'icona "Appassionato" della Madre di Dio dedicata agli eventi. Settimana Santa l'ultima prima della risurrezione. Il piccolo Gesù prese per mano la Madre di Dio, vedendo gli angeli portare gli strumenti di tortura per la crocifissione.

L'immagine riassume lo stato emotivo di tutte le donne in questo momento difficile e terribile, che, nonostante la guerra e la privazione, continuano a compiere il loro sacro dovere materno, dando calore e cura ai loro figli, cercando di non essere toccati dalla devastazione e dalla fame.

Profezie nelle tele di K.S. Petrov-Vodkin

I contemporanei lo chiamavano l'antico pittore di icone russe, per caso per caso in futuro. Le immagini di Petrov-Vodkin non riflettevano solo la sua percezione del presente, ma profetizzavano anche. Ad esempio, "Bagnando un cavallo rosso".

Scritto nel 1912, la tela creò un furore nel mondo. La potente energia del colore era associata a imminenti eventi futuri. La rivoluzione si stava avvicinando; artisti e poeti, credendo negli ideali, sognando di costruire il comunismo, rispondevano con tutto il cuore alla sua chiamata.

I dipinti di Petrov-Vodkin sono originali e belli, nella sua opera è riuscito a riflettere la vita delle persone comuni, la loro spiritualità, il dramma del tempo.