Ci sono molti diversi modi di espressione nell'arte: musica, letteratura, architettura, pittura, coreografia. Alcuni di essi sono intrecciati tra loro e hanno sia un nome comune che un significato.
Allora, cos'è questo ritornello e in quali campi artistici viene usato?
Astenersi in latino significa "ripetere". La lingua russa è incredibilmente ricca, perché la parola è multiforme.
Il ritornello è cosa?
Un ritornello è un frammento di un'opera musicale che si ripete nella stessa forma un numero di volte.
Truwer fu il primo ad usarlo in azione. Uno di questi era Gus Brühle - un poeta del Medioevo, un artista musicale e uno dei primi truweriani ad emergere.
Chi sono? Questi sono musicisti francesi, così come i poeti che hanno composto composizioni liriche, epiche e per lo più narrative (fine XI e inizio XIV secolo).
Nel XIII secolo, c'è una rapida crescita di canzoni con ritornello e raggiunge il XV secolo. I testi erano composti non solo in francese, ma anche in latino.
In quasi l'88% delle opere rimanenti, i trovatori dei Pirenei (artisti dell'Occitania) hanno utilizzato tecniche di riproduzione. Gli artisti provenzali, tuttavia, non praticavano affatto questo metodo.
I ritornelli sono tipici per:
Nei secoli XIII-XIV, i maestri della poesia hanno risvegliato tipi di creatività poetica precedentemente dimenticati, che avevano stretti rapporti con la danza, e inclusi anche nel dialogo tra il coro e il solista. Si basavano sul principio della rapida variabilità del distico con il ritornello.
Nella musicologia moderna, il termine è indicato come coro, mentre il ritornello stesso trova applicazione nei temi vocali e strumentali delle opere. La melodia viene eseguita circa 3 volte e svolge un ruolo di collegamento tra le parti.
Un pezzo musicale con ritornello è più caratteristico della forma rondò. La sua struttura consiste nell'alternanza del tema principale (ritornello) e ogni volta cambia la parte successiva.
Uno dei pezzi con ritornello è il famoso rondò turco di Mozart.
Un altro esempio è il rondò in do minore scritto da Chopin.
Un ritornello in letteratura è una ripetizione simile di una serie di linee o di un intero frammento in un'opera poetica.
Il ritornello letterario è allo stesso tempo un dispositivo stilistico e un mezzo di espressione che può aumentare l'effetto emotivo in generale.
Un esempio è la bellissima poesia del poeta Blok:
Notte, strada, lanterna, farmacia,
Luce priva di sensi e fioca.
Vivi per almeno un quarto di secolo -
Tutto sarà così. Non c'è risultato.
Se muori, inizierai di nuovo,
E tutto si ripeterà come prima:
Increspature del canale del ghiaccio notturno
Farmacia, strada, lanterna.
Il ritornello qui è la prima e l'ultima riga. L'autore ha usato questa tecnica per portare il lettore alla realizzazione dell'impotenza in un mondo condannato e ha intensificato questo effetto alla fine.
Un altro buon esempio è la poesia di Pasternak "Winter Night", in cui la frase "La candela bruciata sul tavolo" viene ripetuta 4 volte.
Nella più grande frequenza dei casi, ogni riga delle strofe e poesie nel suo complesso è completata da un ritornello.
Nel suo lavoro "Aspettami," Konstantin Simonov ipnotizza e evoca tutti con l'aiuto di un ritornello per sentire il desiderio e per aspettarlo ancora di più. Aspettare, guadagnando forza, quelli che ognuno di noi ringrazia con gratitudine nel profondo.
Nella vita pratica, sono stati separati due tipi: il ritornello è rimasto invariato e il ritornello è stato trasformato.
Il secondo tipo comportava conseguenze importanti: con un cambiamento nel coro, la melodia poteva anche essere modificata, il che influenzava la struttura del lavoro nel suo complesso.
C'è un altro metodo speciale: è un ritornello meditativo. La sua particolarità è che è una linea di lunghezza e la divide in un paio di parti. Si scopre l'intera tessitura del web: il 1 ° episodio è interrotto, e già la 2a parte prende il posto del 1 °, e alla fine viene attribuita una nuova parola o anche una frase.
Non c'è dubbio: il ritornello è un dispositivo veramente importante che unisce musica e letteratura insieme. Vanno avanti insieme l'uno accanto all'altro.
Nessuna canzone nell'arte contemporanea può fare a meno della loro collaborazione. I motivi preferiti dei cori sono successi per assolutamente tutti gli ascoltatori delle generazioni passate e presenti.