Rinascimento: pittura. Il Rinascimento: caratteristiche della cultura e dell'arte

La pittura del Rinascimento è il fondo d'oro non solo europeo, ma anche arte mondiale. Il periodo rinascimentale sostituì il Medioevo oscuro, subordinato al midollo dei canoni ecclesiastici, e precedette il successivo Illuminismo e la Nuova Era.

Calcola la durata del periodo dipende dal paese. L'epoca della fioritura culturale, come viene chiamata, ebbe inizio in Italia nel XIV secolo, per poi diffondersi in tutta Europa e raggiungere il suo apogeo entro la fine del XV secolo. Gli storici dividono questo periodo in arte in quattro fasi: la Protorenessan, la prima, l'alta e la fine del Rinascimento. La pittura del Rinascimento italiano è di particolare valore e interesse, ovviamente, ma non bisogna trascurare l'attenzione dei maestri francesi, tedeschi e olandesi. È su di loro nel contesto dei periodi di tempo del Rinascimento che l'articolo sarà discusso ulteriormente.

Protorenessans

Il periodo del proto-rinascimento durò dalla seconda metà del 13 ° secolo. nel secolo XIV. È strettamente associato al Medioevo, nel tardo stadio in cui nacque. Il proto-rinascimento è il precursore del Rinascimento e combina tradizioni bizantine, romanze e gotiche. Prima di tutto, le tendenze della nuova era si sono manifestate nella scultura e solo successivamente nella pittura. Quest'ultimo era rappresentato da due scuole di Siena e Firenze.

La figura principale del periodo fu l'artista e architetto Giotto di Bondone. Un rappresentante della scuola fiorentina di pittura divenne un riformatore. Ha delineato il modo in cui ha ulteriormente sviluppato. Le caratteristiche del dipinto rinascimentale hanno origine in questo periodo. Si crede che Giotto sia riuscito a superare nelle sue opere un comune per Bisanzio e lo stile dell'Italia dell'iconografia. Ha reso lo spazio non bidimensionale, ma tridimensionale, usando il chiaroscuro per creare l'illusione della profondità. Nella foto è il dipinto "Il bacio di Giuda".

I rappresentanti della scuola fiorentina sorgevano alle origini del Rinascimento e fecero di tutto per portare il dipinto da una lunga stagnazione medievale.

Il periodo del Proto-Rinascimento fu diviso in due parti: prima e dopo la sua morte. Fino al 1337 i maestri più brillanti lavorano e le scoperte più importanti avvengono. Dopo che l'Italia copre l'epidemia di peste.

Pittura del Rinascimento: brevemente sul primo periodo

Il primo Rinascimento copre un periodo di 80 anni: dal 1420 al 1500. In questo momento, non si discosta ancora completamente dalle passate tradizioni ed è ancora associato all'arte del Medioevo. Tuttavia, il soffio di nuove tendenze è già sentito, i maestri stanno cominciando a rivolgersi più spesso a elementi dell'antichità classica. Alla fine, gli artisti abbandonarono completamente lo stile medievale e iniziarono a usare audacemente i migliori esempi di cultura antica. Si noti che il processo è stato piuttosto lento, passo dopo passo.

Rappresentanti brillanti del primo Rinascimento

La creatività dell'artista italiano Piero Francesca appartiene interamente al periodo del primo Rinascimento. Le sue opere si distinguono per nobiltà, maestosa bellezza e armonia, accuratezza di prospettiva, colori tenui, pieno di luce. Negli ultimi anni della sua vita, oltre alla pittura, ha approfondito la matematica e ha persino scritto due suoi trattati. Il suo allievo era un altro famoso pittore, Luca Signorelli, e il suo stile si rifletteva nel lavoro di molti maestri umbri. Nella foto sopra è un frammento degli affreschi nella chiesa di San Francesco ad Arezzo "La storia della regina di Saba".

Domenico Ghirlandaio è un altro brillante rappresentante della scuola fiorentina di pittura del primo Rinascimento. Fu il fondatore della famosa dinastia artistica e il capo del laboratorio in cui iniziò il giovane Michelangelo. Il Ghirlandaio era un maestro famoso e di successo, impegnato non solo negli affreschi (Cappella Tornabuoni, Sistina), ma anche nella pittura a macchina ("Adorazione dei Magi", "Natale", "Vecchio con nipote", "Ritratto di Giovanna Tornabuoni" - nella foto sotto).

Alto Rinascimento

Questo periodo, in cui vi fu un magnifico sviluppo di stile, spiega il 1500-1527. In questo momento, il centro dell'arte italiana si trasferisce a Roma da Firenze. Ciò è dovuto all'ascensione al trono papale dell'ambizioso intraprendente Giulio II, che attrasse i migliori artisti d'Italia nella sua corte. Roma divenne qualcosa di Atene durante il periodo di Pericle e sperimentò un incredibile boom di costruzione e ascesa. Allo stesso tempo c'è armonia tra i rami dell'arte: scultura, architettura e pittura. Il Rinascimento li ha uniti. Sembrano andare di pari passo, completandosi l'un l'altro e interagendo.

L'antichità è studiata nel periodo dell'Alto Rinascimento più accuratamente e riprodotta con la massima accuratezza, rigore e coerenza. La dignità e la tranquillità sostituiscono la bellezza innamorata e le tradizioni medievali sono completamente dimenticate. La cima del Rinascimento segna il lavoro dei tre più grandi maestri italiani: Raphael Santi (foto "Donna Velat" nell'immagine sopra), Michelangelo e Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - nella prima foto).

Tardo rinascimento

Più tardi, il Rinascimento attraversa il periodo tra il 1530 e il 1590 e il 1620 in Italia. Critici e storici dell'arte riducono le opere di questo periodo a un denominatore comune con un ampio grado di convenzionalità. L'Europa meridionale fu influenzata dalla Controriforma che aveva trionfato in essa, che con grande apprensione percepiva ogni pensiero libero, inclusa la risurrezione degli ideali dell'antichità che erano accaduti.

A Firenze si osservò il dominio del manierismo, caratterizzato da colori artificiali e linee spezzate. Ma a Parma, dove lavorava il Correggio, arrivò solo dopo la morte del maestro. La pittura veneziana del tardo Rinascimento aveva un suo percorso di sviluppo. Palladio e Tiziano, che hanno lavorato lì fino al 1570, sono i suoi rappresentanti più brillanti. Il loro lavoro non aveva nulla a che fare con le nuove tendenze a Roma e Firenze.

Rinascimento nordico

Questo termine è usato per descrivere il Rinascimento in tutta Europa, che si trovava fuori dall'Italia in generale e in particolare nei paesi di lingua tedesca. Ha un certo numero di funzionalità. Il Rinascimento settentrionale non era omogeneo e in ogni paese era caratterizzato da caratteristiche specifiche. I critici d'arte lo dividono in diverse aree: francese, tedesco, olandese, spagnolo, polacco, inglese, ecc.

Il risveglio dell'Europa procedette in due modi: lo sviluppo e la diffusione della visione umanistica del mondo laico e lo sviluppo di idee per il rinnovo delle tradizioni religiose. Entrambi hanno toccato, a volte uniti, ma allo stesso tempo erano antagonisti. L'Italia ha scelto il primo percorso, e il Nord Europa - il secondo.

L'arte del nord, compresa la pittura, del Rinascimento praticamente non ebbe effetto fino al 1450. Dal 1500 si diffuse in tutto il continente, ma in alcuni luoghi l'influenza del tardo stile gotico rimase fino all'avvento del barocco.

Il Rinascimento settentrionale è caratterizzato da un'influenza significativa. stile gotico minore attenzione allo studio dell'antichità e dell'anatomia umana, tecnica di scrittura dettagliata e approfondita. Un'influenza ideologica importante su di lui fu la Riforma.

Rinascimento nordico francese

Il più vicino all'italiano è la pittura francese. Rinascimento per Cultura francese è diventato un palcoscenico importante In questo momento, la monarchia e le relazioni borghesi sono state attivamente rafforzate, le idee religiose del Medioevo sfumano sullo sfondo, lasciando il posto a tendenze umanistiche. Rappresentanti: Francois Kenel, Jean Fouquet (nella foto un frammento del "Dittico di Melene" del maestro), Jean Clues, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Rinascimento nordico tedesco e olandese

Lavoro eccezionale Rinascimento nordico creato da maestri tedeschi e fiamminghi-olandesi. La religione ha ancora avuto un ruolo significativo in questi paesi e ha fortemente influenzato la pittura. L'epoca rinascimentale passò in Olanda e in Germania in un altro modo. In contrasto con le opere dei maestri italiani, gli artisti di questi paesi non hanno messo una persona al centro dell'universo. Per quasi tutto il XV secolo. lo hanno ritratto in stile gotico: leggero e disincarnato. I rappresentanti più importanti del Rinascimento olandese sono Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, tedesco - Albert Dürer, Lucas Cranach the Senior, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Sulla foto c'è l'autoporto di A. Durer nel 1498

Nonostante il fatto che le opere dei maestri del nord siano significativamente diverse dalle opere dei pittori italiani, in ogni caso sono riconosciute come oggetti d'arte di valore inestimabile.

La pittura del Rinascimento, così come tutta la cultura in generale, è caratterizzata dal carattere secolare, dall'umanesimo e dal cosiddetto antropocentrismo, o, in altre parole, dall'interesse primario per l'uomo e la sua attività. Durante questo periodo, ci fu una vera fioritura di interesse per l'arte antica, e ci fu il suo risveglio. L'era ha dato al mondo un'intera galassia di geni scultori, architetti, scrittori, poeti e artisti. Mai prima e dopo questa fioritura culturale era così grande.