Romanticismo in letteratura e arte - la filosofia del tempo

Nei secoli 17-18, il romanticismo era percepito in modo troppo ampio e ambiguo. Ancora vivi e in qualche modo coesistono gli ultimi Mohiciani del classicismo, che non hanno perso il cuore della razionalità, e l'Illuminismo è la roccaforte dell'arte razionale. Il nuovo standard non si adattava a queste fondamenta inviolabili, perché si era allontanato dal chiaro completamento della forma. Il romanticismo nella letteratura, come definito da Didro, è un'esperienza e una visione disincantata dalla mente, che non accetta le più piccole contraddizioni di una civiltà, ostile all'arte e, come ogni consumatore, pragmatica e egoista. L'arte è contemplativa e universale.

Pertanto, il romanticismo nella letteratura offuscò tutti i confini e arrivò ovunque quasi simultaneamente come sfera creativa autosufficiente. Le origini erano lingue romanze e tutto ciò che vi era scritto: romanticismo, romanticismo. In Germania e in Francia, la poesia lirica sbocciò improvvisamente: Heine, Hoffmann, Gautier, de Stael, Chateaubriand. E quali fiabe hanno fatto i fratelli Grimm! Oltre al fatto che la loro creatività è stata sostenuta calorosamente dal romanticismo in letteratura, hanno dato un grande contributo allo sviluppo della filologia tedesca e degli studi sul folklore. Prima che l'Europa continentale avesse il tempo di guardare oltreoceano, Lord Byron improvvisamente svegliato Childe Harold, famoso e infetto, che ha letto il mondo in inglese. L'umanità non ha ancora avuto questo cupo egoismo, ed è improbabile che la gente possa mai guarire le ferite del suo fascino. Il romanticismo inglese nella letteratura ha dato all'umanità non solo Byron, ma anche Shelley, Keats, Blake e molti altri.

Pafo lotta e protesta

Segni caratteristici del Romanticismo: il linguaggio è molto complesso, la forma è annebbiata, il massimo è generalizzazione, allegoria e metafora, l'arricchimento di mezzi espressivi, psicologismo, sintesi artistica. Gli artisti del Romanticismo hanno assorbito queste tendenze nel miglior modo possibile. Predicavano la libertà di espressione, erano estremamente attenti all'individuo, qualità uniche dell'animo umano, erano vicini alla sincera rilassatezza, all'emotività e all'ispirazione. Al posto del razionalismo estroverso arrivano nuovi punti di vista e sentimenti. Il romanticismo è nato in letteratura, ma lo striscione è stato immediatamente raccolto da quasi tutti i tipi e generi di arti. Gli artisti si sono rivolti a credenze popolari misteriose, racconti magici e in parte orribili, a antiche ballate e filosofia trascendentale. Insieme a tutto ciò, c'era una forte sete creativa per i movimenti democratici e nazionali.

Artista francese Delacroix adorava Byron e la Rivoluzione francese, che ha catturato nella forma del famoso dipinto "Libertà sulle barricate". Gli elementi elementali che dissolvono il quadro estetico del classicismo, attirano l'attenzione sull'insolito e non standard. Delacroix si interessò al mito e addirittura lo dichiarò l'ideale della creatività romantica. Nel desiderio di espandere la portata dei generi, ha fatto affidamento sul folklore. Stavo cercando un'immagine, un'aspirazione e una dinamica nell'estetica della vita, della morale e della politica. Sono finiti la prosa intelligente della vita, è nata l'insopprimibile poesia del cuore. I sentimenti non sono più importanti per il lavoro dell'anima della mente? Wagner, per esempio, sosteneva che si appelli solo al sentimento, e non alla mente affatto. Gli fece eco Schumann, quella ragione, dicono, è sbagliata, e sentimenti mai. È improbabile che i compositori abbiano il coraggio di obiettare, perché la musica penetra sempre più in profondità negli angoli oscuri e lontani dell'anima umana e tira fuori il più intimo da lì. Nel tesoro del romanticismo mondiale, il maggior numero di perle è registrato nelle note. Vedi di persona: Schubert, Weber, Paganini, Rossini: tutti sono belli, tutti sono speciali e improvvisamente Chopin! E accanto a lui - Schumann, Liszt, Mendelssohn, Berlioz, Wagner, Verdi, Smetana, Grieg! Alyabyev, Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, e improvvisamente - Čajkovskij!

I generi di canzoni si stanno sviluppando - romanticismo, ballata, perché il più grande grado di romanticismo nell'arte, inclusa la musica, è caratterizzato da un interesse per l'arte popolare. Di conseguenza, i colori orchestrali sono stati arricchiti! Quanto espanso l'arsenale di generi! Il romanticismo nella letteratura e nella pittura della metà del diciannovesimo secolo era quasi pieno di ribellione creativa, e la musica viveva in essa per molto più tempo.

Cantando il sublime

Anche la filosofia mondiale non è rimasta ai margini della direzione delle arti degli ultimi giorni. I fondatori del romanticismo in filosofia erano i tre fratelli Schlegel, così come Novalis, Hölderlin e Schleiermacher. L'opera della "Critica del potere del giudizio" di Kant divenne la bandiera dell'idea centrale universale - il piacere positivo sublime, senza forma, senza fine, e che non è gioia, ma solo stupore, cognizione e riflessione. Da qui l'interesse della persona creativa verso il male, la sua nobilitazione e, quindi, la conoscenza del bene, nasce.