Il romanticismo nella pittura come reazione all'estetica del classicismo

Il romanticismo nella pittura è un movimento che ebbe inizio alla fine del XVIII e prosperò fino alla metà del diciannovesimo secolo. Sembrava una risposta alla delusione nei valori dell'Illuminismo, era formato da artisti che studiavano nello studio di Jacques-Louis David (il fondatore del neoclassicismo). Tra questi ci sono Anne-Louis Girodet Triozon, Antoine Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres. L'offuscamento dei confini stilistici si esprime al meglio nelle opere di pittura di Apoteosis of Homer di Ingres e The Death of Sardanapal di Eugene Delacroix. Entrambe le tele furono esposte al Salone di Parigi nel 1827. Nonostante il lavoro del primo, come può sembrare, incarni idealmente le idee del classicismo rivoluzionario, in contrasto con lo spettacolare "disordine" di Delacroix, in cui è prevista la fine del mondo, entrambi distruggono il modello di David, opponendolo, affermando la libertà di autoespressione dell'artista - il concetto centrale, che è determinato dal romanticismo nella pittura.

Principali argomenti della direzione

Tra loro c'è la natura con la sua forza sfrenata e imprevedibilità; la nostalgia, in particolare il gotico (misticismo e ammirazione per la morte); interesse per le tradizioni popolari; la figura di un eroe romantico (ad esempio, un rivoluzionario). Gli artisti hanno glorificato concetti e stati complessi - libertà e valore, paura e odio, alti ideali e disperazione, "tutto ciò che ha scosso l'anima è impressionato da un senso di orrore, conduce al sublime" (secondo il filosofo e illuminatore francese Denis Diderot). Naturalmente, il romanticismo nella pittura era un'alternativa al mondo dell'arte, del programma e ideologico. l'Illuminismo, in cui tutto era subordinato a compiti sociali.

Opere simboliche

Nell'arte francese e britannica alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo, le scene di naufragio sono più spesso mostrate. Particolarmente degno di nota è il fantastico lavoro di Theodore Gericault "The Raft" Medusa ", basato su un vero incidente. Con la sua terrificante chiarezza, l'intensità emotiva e l'apparente assenza di un eroe, una tela molto complessa è diventata un simbolo di un nuovo stile. Allo stesso modo, una foto di William Turner "Annibale e il suo esercito stanno attraversando le Alpi" può essere descritto, in cui il comandante e il suo esercito, raffigurati sullo sfondo di un paesaggio travolgente, lotta con le forze naturali (tormenta di neve) e tribù locali.

Romanticismo nella pittura in diversi paesi

È rappresentato da grandi nomi come John Constable (Inghilterra), Francesco Hayes (Italia), Francisco Goya (Spagna), Caspar David Friedrich, Karl Brechen, Karl Friedrich Lessing (Germania). In America, Frederick Edwin Church e Albert Bierstadt hanno lavorato fruttuosamente in questo stile. Gli artisti hanno attratto la loro immaginazione per andare oltre la normale comprensione e le verità religiose tradizionali. Esprimevano quante più emozioni, esperienze, eccitamento emotivo come poteva essere rappresentato entro i confini della tela. Nonostante questa apparente ribellione, la maggior parte di loro erano persone molto spiritualizzate, comprendevano profondamente l'arte. La pittura spesso fungeva da opposizione alle visioni limitate della cultura cristiana organizzata. Secondo loro, era troppo severa, persino ipocrita, dedicandosi solo alla lotta con la natura imperfetta dell'uomo (in connessione con la sua caduta nel peccato). Tra i famosi artisti che hanno mostrato individualismo e libertà personale ai massimi livelli, si sono dedicati più di quanto non fossero imposti dalla tradizione William Blake, Johann Heinrich Fussli, Francisco de Goya. Sono chiamati ricercatori delle forze soprannaturali e sentimenti oscuri.

Il romanticismo nella pittura russa si sviluppò a stretto contatto con il classicismo e una direzione realistica. Sotto l'influenza dei suoi principi, gli artisti (pittori ritrattisti Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, pittore marino Ivan Aivazovsky) hanno creato immagini emozionalmente elevate, elevate, spiritualizzate. Tuttavia, nelle loro opere c'è ancora uno sforzo per il realismo.