Analisi di schema del poema sulla letteratura

Nella vasta gamma di opere d'arte, la poesia può essere definita la più razionale e meno suscettibile di condurre una tecnica come l'analisi. Ecco perché questo compito solleva la maggior parte delle domande tra gli scolari. La conoscenza dello schema di analisi del poema è necessaria per gli studenti che studiano presso la Facoltà di Filologia. E se prima questa domanda era nell'ombra, oggi è molto rilevante. Infatti, nella moderna scuola l'analisi del poema è richiesta più spesso. Ciò è dovuto alla necessità di passare con successo l'USO, le risposte a cui le domande implicano la padronanza delle abilità poetiche e della conoscenza della terminologia.

Requisiti per gli studenti ogni anno più complicato. E già oggi hanno bisogno di padroneggiare un livello abbastanza ampio di informazioni, e anche di essere ben versati in varie sfumature letterarie accademiche.

L'analisi dello schema del poema potrebbe essere diversa. In alcuni di essi viene prestata maggiore attenzione al modulo. In altri, l'enfasi è sul contenuto semantico del poema. Alla fine, tutto dipenderà dall'obiettivo.

Lo schema di analisi del poema a scuola è usato più semplice. Qui viene prestata maggiore attenzione a immagini, idee e contenuti. All'università, è più complicato e multidimensionale. Gli studenti devono concentrarsi su tipi e ritmi stropici, mezzi artistici e vocabolario.

Qual è la complessità del lavoro?

Nonostante il fatto che una descrizione chiara dell'analisi del poema sia data sia agli scolari che agli studenti universitari, non esiste ancora un algoritmo rigido per svolgere questo compito. Dopo tutto, il testo poetico è piuttosto vivace e comincia a oscurarsi con un approccio unificato alla sua analisi e il desiderio di guidare le linee in un quadro prefissato.

Applicare uno schema di analisi di poesia non è facile. Il fatto è che distruggere l'armonia esistente dell'opera poetica è semplice. In questo caso, c'è una rottura della sottile trama di significato, che esprime tutte le cose più intime dette dall'autore.

La percezione delle opere liriche è strettamente correlata alla soggettività. Ecco perché l'uso di uno schema di analisi nell'analisi di un poema è una vera arte di comprendere un poeta.

Inoltre, il compito è molto più complicato a causa dell'unicità di ogni singolo lavoro poetico. Dopo tutto, per alcuni di loro la dimensione è importante, ma per gli altri - la trama lirica. Vari sono i compiti del poeta. Quindi, a volte una poesia intende esprimere lo stato interiore che è caratteristico di un eroe lirico. A volte l'autore cerca di creare musica poetica o di trasmettere al lettore il pensiero filosofico sotto forma di determinate immagini.

Ecco perché ogni analisi del poema lirico è condizionata. A questo proposito, un testo di ricerca o un commento gratuito possono iniziare da diverse direzioni. Alla fine, tutto sarà dettato dalla logica del ragionamento dello studente.

Raccomandazioni chiave

Prima di intraprendere uno schema di analisi poetica lirica, è necessario decidere da soli perché questo lavoro è stato fatto. Vale la pena notare che ottenere il marchio di un insegnante non è un obiettivo appropriato.

Se c'è un desiderio di trasmettere emozioni e sentimenti che sorgono quando leggi un lavoro poetico o dopo, non devi limitarti. Sulla carta, tutto ciò che sta accadendo nell'anima dovrebbe essere trasferito.

Se si desidera dare un'occhiata più da vicino agli aspetti letterari, lo schema per l'analisi di un poema dovrebbe essere logico e coerente. In questo caso, è importante non deviare dal piano. La filastrocca e il tema, il contesto storico e l'interazione e la connessione di tutte queste parti dovrebbero anche essere considerati.

Prima di applicare lo schema di analisi del poema in letteratura, è necessario correggere la tesi. Questa è una dichiarazione che deve essere dimostrata o smentita. La tesi deve essere ripetuta ogni volta che viene considerata una nuova parte dell'analisi. Solo in questo caso, il risultato sarà completo e completo.

Nello schema di analisi di un'opera poetica, puoi scambiare punti, connetterli o aggiungerne di tuoi. Il compito principale qui è teoricamente in modo competente ed esteticamente bello per presentare le proprie opinioni sul testo, mentre si cerca di comprendere pienamente l'autore.

Quando si scrive un'analisi, è necessario utilizzare anche le virgolette. Questo completerà anche il lavoro svolto.

Considera lo schema dell'analisi completa del poema.

Titolo del lavoro

Quando si esamina una poesia, dovrebbe essere indicata per prima. Qui dovresti anche nominare l'autore. Dopo tutto, vale la pena ricordare che il testo non è nato da solo. Qualcuno l'ha creato. E questo qualcuno è molto importante per noi, perché è l'autore. Sfortunatamente, gli studenti spesso perdono questo oggetto. Tuttavia, anche nel caso in cui l'analisi viene eseguita sotto forma di un saggio, l'input di questa informazione è obbligatorio. Dopo tutto, il titolo del lavoro è la chiave per la sua comprensione. E anche se non è lì, ci dà anche spunti di riflessione.

Ad esempio, quando si redige uno schema per analizzare un poema lirico "Rainy Summer", è necessario indicare il suo autore. È Athanasius Fet. Questo poeta nelle sue opere ha prestato grande attenzione ai fenomeni naturali. Allo stesso tempo li descrisse con incredibile accuratezza e abilità. La bellezza della natura russa ha ispirato Fet a creare meravigliose poesie, una delle quali è "Rainy Summer".

Storia della creazione

Ognuna delle poesie viene scritta una volta o l'altra. E l'indicazione di un tale periodo è molto importante per capire l'intero lavoro. Dopotutto, qualcosa di definito è accaduto durante questi anni in cultura e politica, scienza e pubbliche relazioni. Questi eventi potrebbero in qualche modo influenzare il contesto del lavoro nel suo complesso.

Nello stesso paragrafo dell'analisi, viene esaminata la storia della creazione del poema, evidenziando i fatti che sono in qualche modo connessi con la trama lirica. A volte questi lavori hanno una dedizione. Vale anche la pena menzionarlo.

Capire questo punto nell'analisi permetterà di scoprire il posto che il poema occupa nelle opere del poeta. Dovrebbe essere menzionato quando e dove è stato pubblicato per la prima volta.

genere

Lo schema dell'analisi artistica del poema contiene certamente questo paragrafo. È importante determinare il genere del lavoro poetico. Questo può essere un'ode o un'elegia, una satira o un madrigale, ecc. Allo stesso tempo, si dovrebbero motivare le proprie conclusioni. Dopo questo, è necessario dare risposte alle domande su quale posto occupa questo genere nel lavoro del poeta e se è tipico per lui. C'è anche la tendenza letteraria a cui appartiene il creatore. Ad esempio, un poema può essere scritto nelle tradizioni dell'ascetismo o del futurismo, del modernismo, del realismo, del romanticismo, ecc.

tema

L'elemento successivo dell'analisi è la selezione della base di un dato testo. Questo è il tema del lavoro. Con la sua definizione, gli studenti a volte hanno certe difficoltà. Per cominciare, è consuetudine indicare il tema principale, scegliendo l'opzione più adatta tra quelle tradizionali. Ad esempio, potrebbe essere una descrizione di un paesaggio o una storia di amicizia. Il tema può anche essere filosofico e amoroso, civile, ecc. È desiderabile fornire una descrizione dei principali motivi del lavoro, che possono essere inimicizia e solitudine, desiderio ed esilio, incontro e delusione.

Solo dopo aver definito il tema del lavoro sarà possibile comprenderne il significato e il sottotesto di base. Questa è una parte importante del lavoro. Pertanto, l'analisi del poema "Winter Morning" di A.Skinkin, realizzato secondo lo schema, consente di determinare il tema dell'opera. È l'uomo e la natura e la relazione della sua anima con il suo mondo. L'autrice offre immagini colorate e autentiche di una mattina di sole invernale. In questo lavoro poetico, sono collegati a motivi d'amore.

Analisi della composizione e della trama

L'elemento successivo del piano è lo sviluppo dell'azione e del conflitto del poema. Qui è necessario riassumere brevemente la trama (se disponibile) ed evidenziare gli eventi principali in essa contenuti. È necessario farlo, anche se solo una descrizione della natura è data nel lavoro poetico. In questo caso, è indicato che "l'eroe sta ammirando ...". Nel genere lirico-epico, la trama, di regola, è sviluppata. Nei poemi lirici, al contrario, marcatamente indeboliti.

idea

Questo articolo segue dopo aver chiarito il tema principale, i motivi e lo sviluppo dei conflitti del lavoro poetico. Per determinare l'idea, si consiglia di rispondere ai problemi problematici. È importante determinare l'essenza del poema e le sue implicazioni.

Il problema, di regola, è dichiarato raramente dall'autore apertamente. Dovrebbe essere cercato nel sottotesto.

Molto spesso, gli studenti non possono cogliere la differenza tra idee e argomenti. Non tracciare un chiaro confine tra questi concetti e alcuni insegnanti. Vale la pena ricordare che il tema è esattamente ciò di cui tratta la storia in questo lavoro. L'idea del poema sta in ciò per cui è scritta. È l'idea che l'autore si chiuda in forma poetica, inventando il contenuto concreto. Che lei appare per prima. L'idea nel lavoro gioca il ruolo principale, determina la sua forma e il tema, così come i mezzi artistici.

L'umore

Anche la definizione di questa caratteristica è considerata un elemento importante. Gli studenti dovrebbero identificare l'umore con cui è scritto il lavoro poetico, così come i suoi cambiamenti lungo la trama. Di regola, i sentimenti dell'autore sono descritti in dinamica.

L'eroe

La sua selezione è importante anche per l'analisi del poema. Ma anche tra gli studiosi di letteratura c'è un'opinione diversa sui limiti di questo concetto. Molto spesso l'eroe di un'opera poetica si manifesta attraverso le emozioni. Questo è il motivo per cui è completamente paragonato all'autore. Tuttavia, questo non è vero. L'autore e l'eroe lirico possono avere connessioni diverse.

A volte spicca un soggetto lirico. Si ritiene che il mondo descritto sia passato attraverso il prisma di un "io" immaginario. A volte l'eroe è considerato il "doppio" dell'autore, che aiuta ad aprire la sua mente.

Per quanto riguarda le opere poetiche filosofiche, è molto più difficile definire un eroe lirico in esse. In questo caso, l'attenzione è rivolta a problematiche, non a sentimenti ed emozioni.

composizione

Per definirlo, il testo dovrà essere diviso in parti semantiche. Dopo questo, è molto più facile determinare la trama dell'argomento, la trasformazione dell'umore, per capire l'idea principale del poeta.

In questo caso, dovresti decidere sulla stesura della stanza. È un pensiero completo o qualcuno di loro lo esprime? C'è una sfumatura a questo punto nell'analisi. Separatamente, dovresti scrivere del ruolo svolto dall'ultima stanza. Ciò indica quanto sia significativo per la divulgazione dell'idea generale e se la conclusione contenga.

Vale la pena notare che non ogni poesia ha una composizione pronunciata. Tutto dipende dalle specifiche del testo.

Nel redigere l'analisi del poema "The Sea" V. Prodotto Zhukovsky condizionatamente diviso in tre parti. Le loro differenze sono nel contenuto di contenuti e intonazione. Nella prima parte, il lettore vede il mare calmo, pieno di serenità e pace. Il compagno costante di questo elemento è il cielo limpido. In questa parte del poema ha una piacevole intonazione e un ritmo morbido e incantato. Già dalla quinta quartina l'autore disegna una tempesta.

Il mare è ostile. L'intonazione diventa inquietante. Il ritmo del poema è accelerato. La terza parte ci mostra il mare dopo la tempesta. Le nuvole hanno già lasciato il cielo. Tuttavia, l'elemento acqua non è ancora in uno stato calmo. L'intonazione diminuisce di nuovo, ma le note allarmanti sono ancora udibili.

Analisi linguistica

Dopo aver esaminato tutti i punti precedenti, viene indicato il vocabolario usato dall'autore nel suo lavoro. Lo schema di analisi linguistica del poema contiene un elenco di tutte le tecniche letterarie, i mezzi artistici e una definizione precisa della dimensione poetica. Indicare in questo paragrafo dovrebbe essere usato nel lavoro di arcaismi e neologismi, occasionalismi, così come nel vocabolario (quotidiano e giornalistico, libro e tutti i giorni).

Quando si analizzano, gli scolari sono spesso limitati alle dimensioni delle linee del poema, indicando l'uso di iambus o corea, dattilo, anapaestus o anfibrachia. Descrivono anche il suo disegno grafico e determinano il numero di stop - unità di un'opera poetica. Gli scolari indicano anche percorsi, che sono paragoni ed epiteti, allegorie e imitazioni, metafore e iperbole.

Gli studenti universitari hanno bisogno di analisi più dettagliate. Dovrebbero descrivere in dettaglio quegli strumenti che sono usati nella sintassi poetica. Per completare il compito, sarà necessario fornire un'indicazione delle cifre di intonazione, tra cui appello ed esclamazione, domanda retorica e anafora, congiunzione e gradazione, parallelismo ed omissione, antitesi ed epifora, mancanza di unione e inversione, confronto di opposti e invettiva. Inoltre, secondo i requisiti dell'università, il vocabolario poetico dovrebbe essere descritto in dettaglio, la rima (esatta, adiacente, maschile) dovrebbe essere dettagliata, i componenti che formano il ritmo (pause, stress metrico, consonanze interne, ecc.) Dovrebbero essere indicati.

Un'analisi correttamente compilata del lavoro ti permetterà di scoprire qualcosa di nuovo, inosservato durante la lettura. Inoltre, l'implementazione di questo compito ti consentirà di sviluppare abilità letterarie e memoria.

Simile è lo schema di analisi comparativa di poesie. Solo in questo caso sono considerati due lavori che vengono confrontati tra loro in tutti i punti precedenti.