Sistema Stanislavsky: vivere sul palco

Stanislavsky - riformatore

La maggior parte delle persone che non sono particolarmente vicine al teatro conoscono Stanislavskij come un famoso regista che ha inventato la propria tecnica di recitazione, dando così un enorme contributo allo sviluppo arte del teatro. Tuttavia, questo non è completamente vero. Il sistema Stanislavsky è davvero un metodo unico, che fino ad oggi non ha perso la sua rilevanza. Ma ne parleremo più avanti. Pochi sanno che Stanislavskij ha cambiato l'atteggiamento sia dello spettatore che dell'attore nel teatro, definendo il suo significato in Russia come arte alta, esigendo rispetto e persino, se vuoi, tremando. In effetti, alla fine del 19 ° secolo, quando Konstantin Sergeevich era già una famosa figura teatrale, il teatro drammatico in Russia non aveva il volto più presentabile. Gli attori non disdegnavano di andare sul palco in uno stato di ubriachezza, lo scenario era un mezzo improvvisato, spesso senza alcuna relazione con la creazione di una scena realistica. Gli spettatori stessi hanno trattato il teatro con disprezzo, lasciandosi andare alla fine della produzione, che, comunque, non è quasi mai iniziata in tempo. L'etica di Stanislavsky, che ben presto si diffuse dal Moscow Art Theatre che creò in tutte le altre tappe del paese, era basata sul rispetto sia del pubblico che degli attori per il mondo del teatro. Il suo palcoscenico iniziò a suonare con scene di vita interessanti, lo spettatore cominciò a correre al teatro, paura di perdere la terza campana, e gli attori smisero di ritrarre e iniziarono a vivere sul palco, come richiedeva il sistema Stanislavskij.

"Non ci credo!"

Sicuramente se non fosse per Konstantin Sergeevich, allora qualcun altro prima o poi suggerirebbe che gli attori non giochino, ma "vivano" il loro ruolo. Dopo tutto, l'unico modo per far credere allo spettatore ciò che vede sul palco. Il sistema Stanislavsky si basa sul fatto che l'attore, studiando gli eventi descritti nella sceneggiatura, sta cercando di "abituarsi al ruolo", di provare tutte le circostanze che il suo eroe deve affrontare. E solo comprendendo e sentendo le emozioni portate dal suo personaggio, l'attore può iniziare a imparare le parole della sceneggiatura. Il metodo Stanislavskij era in qualche modo diverso dalla comprensione del gioco degli attori che aveva avuto il suo collega sulle riforme teatrali, Vladimir Ivanovich Nemirovic-Danchenko. Quest'ultimo si è offerto di insegnare agli attori a suonare le emozioni dei loro eroi, richiamandone di simili. Stanislavsky non accettò il gioco, realizzò che l'attore stesso e il suo pubblico cominciarono a credere in quello che stava accadendo sul palco.

Francobolli di dichiarazione di non responsabilità

Il sistema Stanislavskij è, da un lato, il modo di mummery, cioè le regole da seguire per non ascoltare il famigerato "Non ci credo!" D'altro canto, questo metodo consiste nella totale assenza di cliché nel gioco dell'attore, che Stanislavsky incontrò in il suo lavoro. Le sue lettere, in cui ha scritto dopo il suo tour, sono ben noti che più di una volta durante il gioco sul palco si è sorpreso a pensare che stava "meccanicamente" causando qualche tipo di "trucchetto" di routine per trasmettere certe emozioni. Pertanto, Konstantin Sergeevich ha imparato se stesso e anche dopo la sua morte continua ad insegnare ad altri attori a non recitare il ruolo, ma a vivere sul palco, costringendo lo spettatore a credere e sentire. E la vita, come sai, non accetta regole e timbri.