L'arte dell'antica Roma: descrizione, storia e fatti interessanti

L'arte antica è considerata la base dell'arte nelle successive fasi storiche della sua evoluzione. L'arte europea della modernità si basa sui suoi principi. E San Pietroburgo come città-museo utilizza motivi e le sue fondamenta classiche nella sua "esposizione" per creare capolavori architettonici e scultorei unici. In questo articolo cercheremo di parlare brevemente dell'arte di Roma antica.

Greco in romano

Dopo la conquista delle colonie greche da parte dei Romani nel sud della penisola, iniziò la formazione del Grande Impero Romano. Durante le conquiste, Roma aumentò il suo territorio a spese dei territori degli stati catturati. Allo stesso tempo, anche la cultura e l'arte di Roma subirono dei cambiamenti, arricchiti dalle tradizioni dei popoli annessi.

Tra le culture fondamentali su cui si basava la cultura romana, e quindi l'arte romana, c'era il patrimonio classico dell'antica Grecia. In termini di sincretismo dell'arte greca, percepita dai romani, rifletteva sia le credenze che le idee sul mondo circostante. Pertanto, nella scultura e nei rilievi romani incontriamo gli dei greci sotto nuovi nomi. Certo, non tutti sono assolutamente sinonimi di fonti originali: hanno nuove funzioni, nuovi miti, persino copie di statue greche si distinguono per l'assenza di calore dal marmo beige, poiché sono fatte da varietà locali fredde bianche.

Notizie di architettura

L'arte e la cultura dell'antica Roma sono rappresentate in modo più significativo nelle opere di architettura. Ciò rifletteva le caratteristiche dell'organizzazione della vita nell'impero. Può essere diviso in quattro aree principali:

• architettura religiosa
• pubblico
• divertimento
• Piano.

Numerosi edifici del tempio appartengono all'architettura religiosa: dal pagano (ad esempio il Pantheon) a Roma al cristiano (numerose basiliche).

Tuttavia, la forma originale della basilica era usata nell'architettura pubblica - per varie istituzioni urbane. e solo allora fu modernizzato per edifici religiosi unendosi più vicino all'estremità orientale della navata trasversale supplementare - transetto.

Per l'architettura di intrattenimento sono numerosi anfiteatri, costruiti in tutte le città dell'impero per combattimenti di gladiatori e pasture di animali. Il più grande monumento di questa destinazione è il famoso ll Colosseo (tradotto dall'italiano - colossale), meglio conosciuto come il Colosseo.

L'architettura residenziale includeva tre tipi di abitazioni:

• Domus;
• insula;
• ville.

I primi si riferiscono al tipo di case familiari e occupano aree rettangolari nelle aree urbane. La vita in loro è nascosta agli occhi degli estranei. E non crescono, ma in profondità nelle strade. Hanno un cortile-cimitero e la stanza principale - l'atrio, nel quale sono custodite maschere e statuette di antenati nel laririum. C'è un pozzo di impluvio nell'atrio con un buco sopra il soffitto - un complux che ricorda le buche sacrificali sui forum.

Gli insuli sono i lontani antenati degli appartamenti ottocenteschi. Avevano fino a sei piani, e nel primo c'erano negozi - taverne.

Le ville sono proprietà di nobili e benestanti romani. La casa sulla proprietà assomigliava a domus nella sua struttura. Ma aveva un giardino vicino, dove di fronte alla casa c'era sempre una piscina - piscina.

Stili nell'interior design

Le caratteristiche dei principali periodi dell'arte di Roma antica si riflettono nell'arte delle sue singole città, come Pompei.

L'arte applicata decorativa e l'arte pittorica nell'architettura romana antica sono passate attraverso quattro fasi. Dal momento che sono stati isolati durante lo studio delle decorazioni degli edifici residenziali nel museo all'aperto - Pompei, gli stili erano chiamati Pompei.

Il primo stile pompeiano - "intarsio" - implicava l'uso di piccoli mosaici cubici per soggetti storici, l'immagine di elementi architettonici. Jasper e marmo colorato, così come una varietà di pietre semi-preziose e naturali sono stati ampiamente utilizzati nel design.

Il secondo stile pompeiano può essere definito "architettonico" condizionalmente, dal momento che le strutture architettoniche realizzate utilizzando la scrittura prospettica sono servite come oggetti principali dell'immagine. Furono anche usate illusioni, ad esempio immagini di figure umane dietro "porte socchiuse".

Il terzo stile pompeiano - "ornamentale" - è caratterizzato da un ritorno a un'immagine planare. Durante questo periodo, il piano murario era diviso da sottili colonne dipinte in zone rettangolari. La parte centrale era separata da un bordo con immagini di cervi, uccelli, piante - più spesso uva. Ogni trama era dipinta con un colore scuro (blu, rosso, verde), nei rettangoli c'erano piccoli affreschi "quadri" di un personaggio della trama. La trama di solito serviva il contenuto di miti di una natura esaltata.

Il quarto stile pompeiano può essere considerato come una sintesi di elementi del secondo e del terzo stile. Qui abilmente combina prospettiva e ornamentale. Tuttavia, lo stile è chiaramente saturo di dettagli. Ma questo è esattamente ciò che ha permesso ai maestri di esprimere la propria immaginazione. Inoltre, i colori utilizzati sono luminosi e saturi.

Adulazione e potere

L'adulazione "si è stabilizzata" nelle opere d'arte dell'antica Roma già nel periodo del primo impero sotto l'imperatore Augusto. Nelle statue eroiche dell'imperatore è raffigurato il capo del popolo, che sembra poco plausibile. Sì, e nel ruolo di comandante, sembra un po 'strano, date le caratteristiche del suo sviluppo fisico e le sue qualità morali.

Non meno false sono le statue del più insignificante imperatore romano Commodo, che gli scultori ritraevano sotto forma di Ercole, appoggiandosi a una mazza gigante.

Gli imperatori sono spesso deificati nell'arte. Così, il nervo è stato rappresentato sotto le spoglie del dio supremo Giove. Ma, rispetto alle immagini nelle sembianze degli dei dei faraoni egiziani, tali immagini dei nervi sembrano finte.

Tuttavia, se rimuovete i loro vestiti dai ritratti e rimuovete gli attributi, vedremo un'immagine molto diversa: persone segnate dalla fragilità e gravate da vizi. Quindi non si può dire che non c'è il naturalismo nella scultura romana.

Il ritratto scultoreo inventato dai Romani è stato di particolare importanza nello sviluppo di questo tema. Ma tutte le immagini ritratti sono molto contraddittorie: da un lato, sembrano essere persone molto reali con le loro passioni ed esperienze, d'altra parte - sono completamente senza vita.

Monumenti trionfali nell'architettura romana antica

Una delle nuove e più importanti tendenze nell'arte architettonica dell'antica Roma è stata la costruzione di monumenti trionfali - archi e colonne.

Gli archi hanno anche svolto un ruolo completamente utilitaristico - sotto le loro arcate passarono legionari romani, che avevano vinto un'altra gloriosa vittoria nella battaglia con gli eserciti di altri stati. Alla testa delle truppe in un carro festivo cavalcava un vincitore - comandante, che guidava le legioni romane in una campagna militare. Dalla parola "trionfo" - "vittoria" e cominciarono a essere chiamati edifici, dedicati agli eventi più significativi delle guerre. In seguito, gli archi di trionfo furono eretti in altri casi: all'ingresso dell'anfiteatro, alla costruzione di un acquedotto o di una strada, ecc. Talvolta svolgevano anche una funzione commemorativa.

Colonne trionfali servivano come simbolo della glorificazione di imperatori e comandanti dell'antico stato romano del periodo dell'impero.

Un altro tipo di trionfali strutture d'arte dell'antica Roma - trofei. Erano costituiti da mausolei di alto livello incoronati nella parte superiore della piramide con una statua dell'imperatore e posti ai confini degli stati sconfitti o in luoghi di grandi battaglie vittoriose.

Spa nell'antica Roma e arti e mestieri

I trattamenti termali sono molto popolari nella società moderna. Ma poche persone pensano a dove sono diventati alla moda e alla domanda. È successo nel periodo di sviluppo di culture di antiche civiltà: Egitto, Grecia, Roma. Ma ancor più, poche persone associano questa tradizione allo sviluppo dell'arte. Tuttavia, è stato in connessione con il culto del corpo umano che l'arte di costruire e decorare il termine ha cominciato a svilupparsi. Qui siamo confrontati con l'arte dell'architettura, così come con la pittura, la scultura e le arti decorative.

Qualsiasi termine è iniziato con il "corridoio" - apoditerii. Nella sala successiva per i visitatori è stata organizzata una piscina, di dimensioni simili a un piccolo lago. Nei bagni c'erano bagni freddi, caldi e caldi con ciotole, piscine, palestre, sale per rilassarsi e socializzare, refettorio e biblioteche, persino sale con palcoscenici teatrali.

I termini furono costruiti su ordine degli imperatori per la gente e furono gratuiti. Sono entrambi di dimensioni e design più reminiscenza dei palazzi. Nel loro arredamento hanno usato i mosaici più ricchi, i dipinti murali, le immagini scultoree degli atleti. E il "rituale" termico può essere paragonato all'arte.

L'evoluzione dell'arte del mosaico

Il mosaico è uno dei più famosi tipi di arte visiva dell'antica Roma nella storia dello sviluppo della cultura della civiltà. I suoi tipi sono piuttosto diversi sia in termini di materiali utilizzati (pietra, vetro, lavelli, smaltino) che nella tecnologia. I mosaici di pietre naturali e marmo erano i più preferiti nell'arte romana antica. Sono stati usati principalmente per decorare il pavimento e le pareti di case e templi. Non erano solo belli, ma anche durevoli. Molti sono sopravvissuti fino ai nostri giorni.

Due tipi di mosaici diversi si distinguono per l'uso della gamma di colori: monocromatico (due colori) e policromo (tre o più colori). In entrambi i casi, lo sfondo è stato tradizionalmente presentato con grandi ciottoli di varie forme e dimensioni, e il disegno (di solito un disegno geometrico) è più piccolo.

Incontrato tra i mosaici romani e le pitture di trama con un gran numero di attori. E anche le immagini dei ritratti. Le scene di battaglia e gli animali, incluso il mare, erano popolari. Tra questi mosaici, dovrebbero essere evidenziati i pannelli del pavimento nel "corridoio" delle domus, dove i cani da guardia erano raffigurati su una catena.

Molti dipinti narrativi sono stati completati con ghirlande floreali, ghirlande o ornamenti.

Arte romana del design della navigazione

Camminando per le strade della Pompei scavata, si può vedere che l'arte del design della navigazione esisteva già nell'arte dell'Antica Roma. Ciò include sia semplici segni sulle facciate delle case, sia immagini insolite sui ciottoli del pavimento, così come immagini scultoree della destinazione di navigazione all'incrocio delle strade. Queste immagini ti mostreranno sicuramente una guida durante un tour a Pompei.

Arte teatrale Roma antica

Nell'arte teatrale, ci sono tre aree principali: teatro popolare, religioso e laico. Sviluppato nell'antica Roma e oratorio.

Le azioni festive legate alla fine del raccolto, nel corso delle quali i contadini eseguivano i fezcennini, le canzoncine volgari - in una forma di gioco dialogico tra due gruppi di contadini, possono essere attribuite al teatro popolare. Questo può anche essere attribuito alla nascente arte degli attori vagabondi - hisstrions.

Come risultato della crescente influenza della cultura greca in una delle feste trionfali, fu deciso di mettere in scena la tragedia greca in latino. È successo nel 240 aC. e. Il direttore della produzione era Lucio Livio Andronico. Era il suo unico attore. Fu allora che la tradizione del teatro romano sorse a non usare il coro in spettacoli. Fu Livy Andronik che divenne il fondatore del nuovo genere teatrale, la "commedia del mantello", così chiamato perché gli attori recitavano nei mantelli greci come costumi di scena. I suoi seguaci furono Titus Maccius Plavt e Publius Terence.

L'idea dell'uso attivo della musica nelle produzioni teatrali appartiene a Plavt. Le esibizioni stanno diventando musicali: oltre ai dialoghi, qui ci sono i numeri delle canzoni: duetti, trii, arie. Ha anche introdotto i dettagli della realtà romana nella trama, rendendo le esibizioni più vive e vicine al pubblico romano. Anche il linguaggio delle commedie è cambiato: è diventato più vitale e comprensibile.

Una piccola parte del repertorio del teatro romano era occupata da tragedie. Fondamentalmente, il loro autore era Seneca. Avevano una divisione in cinque parti. Sul palco allo stesso tempo c'erano più di tre attori. Le trame erano basate solo su due problemi principali:

• le vicissitudini del destino umano, al di là del controllo persino degli dei;
• passioni umane che portano la morte, se fuori controllo della mente.

Nelle tragedie Seneca doveva essere presente nel coro. Ha agito come commentatore degli eventi. Le esibizioni di Seneca abbondano di magia, stregoneria, orrore e crudeltà.

Le esibizioni romane non erano competitive. Per visitarli, non dovevi pagare per il posto. Fino al 55 aC e. il teatro non aveva edifici speciali. Le trame non erano collegate al culto degli dei, ma riguardavano feste ed eventi trionfali.

Arte musicale

Il patrimonio musicale dell'antica Roma può anche essere diviso in diverse direzioni. La musica folk è trionfale, matrimonio, bere, canzoni commemorative. Di solito venivano eseguiti sotto l'accompagnamento musicale di Tibii, un tipo di flauto.

Popolari erano i giochi di canto di culto dei Salies, indirizzati alle principali divinità romane. Anche qui ci sono i canti dei "fratelli Arval" - rappresentanti della classe sacerdotale: preghiere e inni.

La musica secolare è stata attivamente sviluppata nello stato romano nel periodo del classicismo. Era caratterizzata da una passione attiva per la musica di tutti i nobili romani. Il successo ha goduto di concerti pubblici, concorsi di musica virtuosistica. Uno speciale rispetto per questo periodo fu dato agli insegnanti di musica.

Rubato o salvato?

Questa domanda preoccupa e eccita ancora tutti coloro che sono interessati all'arte dell'antica Grecia e di Roma. Dopo tutto, le tradizioni chiaramente tracciate degli Etruschi e dei Greci possono essere percepite come plagio. Tuttavia, le sculture, un tempo copiate dai Romani dagli originali greci, hanno conservato per noi molti degli originali greci che erano scomparsi col tempo. Senza l'opportunità di godere delle idee e dell'esperienza degli architetti greci e dell'architettura classica della Grecia, i famosi templi di Roma non sarebbero mai stati costruiti. Trame greche di tragedie e commedie divennero la base dell'antico teatro romano, tuttavia fortemente alterato e ravvicinato dalla mentalità romana.

L'arte romana, essendo l'erede della cultura greca ed etrusca, che le ripensò creativamente secondo le tradizioni e le peculiarità della cultura del Grande Impero, creò la sua arte unica e preservò con il suo aiuto l'eredità greca.

Arte paleocristiana dell'antica Roma

Anche la chiesa cristiana ha lasciato il segno sullo sviluppo dell'arte romana. Senza distruggere il tempio di tutti gli dei pagani - il Pantheon, ma adattandolo sotto il suo culto, salvò per l'umanità un monumento unico di antica architettura romana. Usando la forma della basilica per creare chiese cristiane, ha mantenuto queste strutture per la cultura europea. Con il rafforzamento della religione cristiana, anche i mosaici sono cambiati: sono stati utilizzati altri materiali e tecnologie, nonché scene della Bibbia e del Vangelo. Arricchito da queste scene e dall'arte degli affreschi. Va notato che l'imperatore romano Costantino il Grande ha avuto un ruolo speciale nella conservazione dell'antico patrimonio e nello sviluppo della componente cristiana dell'arte romana antica.