Le migliori foto degli impressionisti con i nomi e le foto

Una delle più grandi tendenze nell'arte degli ultimi decenni del diciannovesimo secolo e l'inizio del ventesimo è l'impressionismo, diffuso in tutto il mondo dalla Francia. I suoi rappresentanti erano impegnati nello sviluppo di tali metodi e tecniche di pittura che avrebbero permesso ai più vivaci e naturali di riflettere il mondo reale nelle dinamiche, per trasmettere impressioni fugaci di esso.

Nello stile dell'impressionismo, molti artisti hanno creato le loro tele, ma i fondatori del movimento sono stati Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frédéric Basile, Camille Pissarro. È impossibile nominare le loro opere migliori, poiché sono tutte bellissime, ma ce ne sono le più famose, è su di loro che la discussione andrà avanti.

Claude Monet: "Impressione. Sol Levante

La tela da cui iniziare una conversazione sui migliori dipinti degli impressionisti. Claude Monet lo scrisse nel 1872 dalla vita nel vecchio porto del francese Le Havre. Due anni dopo, la foto è stata mostrata al pubblico in un ex laboratorio artista francese e il caricaturista Nadar. Questa mostra è diventata fatale per il mondo dell'arte. Impressionato (non nel senso migliore) dal lavoro di Monet, il cui nome nella lingua originale suona come "Impression, soleil levant", il giornalista Louis Leroy ha introdotto per la prima volta il termine "impressionismo", denotando un nuovo direzione nella pittura.

L'immagine è stata rubata nel 1985 insieme alle opere di O. Renoir e B. Morisot. L'ho trovata cinque anni dopo. Attualmente, "Impression. Rising Sun "appartiene al Museo Marmottan-Monnet di Parigi.

Edward Monet: Olimpia

Il dipinto "Olympia", creato dall'impressionista francese Edouard Manet nel 1863, è uno dei capolavori pittura moderna. Fu presentato per la prima volta al Salon di Parigi nel 1865. Gli artisti impressionisti e i loro dipinti si rivelarono spesso al centro di scandali forti. Tuttavia, "Olympia" è stata la causa del più grande di essi nella storia dell'arte.

Sulla tela, vediamo una donna nuda, viso e corpo rivolti verso il pubblico. Il secondo personaggio è una domestica dalla pelle scura, nelle cui mani un lussuoso bouquet è avvolto in carta. Ai piedi del letto c'è un gattino nero in una posa caratteristica con la schiena arcuata. Non si sa molto sulla storia del dipinto, solo due schizzi sono sopravvissuti. Il modello era probabilmente servito dall'amato modello di Mane - Quiz Menhard. C'è un'opinione secondo cui l'artista ha usato l'immagine di Margaret Bellange - l'amante di Napoleone.

In quel periodo di creatività, quando Olimpia fu creata, Manet rimase affascinato dall'arte giapponese e quindi deliberatamente rifiutò di elaborare le sfumature dell'oscurità e della luce. Per questo motivo, i suoi contemporanei non hanno visto il volume della figura raffigurata, lo hanno considerato piatto e ruvido. L'artista è stato accusato di immoralità, volgarità. Mai prima d'ora questi dipinti impressionisti suscitavano tanto scalpore e scherno dalla folla. L'amministrazione è stata costretta a mettere le guardie intorno a lei. Degas ha paragonato la fama di Manet, conquistata attraverso Olimpia, e il coraggio con cui ha accettato le critiche, con la storia della vita di Garibaldi.

Per quasi un quarto di secolo dopo la mostra, la tela è stata conservata nel laboratorio di un artista inaccessibile agli sguardi indiscreti. Poi fu di nuovo esposto a Parigi nel 1889. Fu quasi comprata, ma gli amici dell'artista raccolsero la somma necessaria e acquistarono "Olympia" dalla vedova Manet, e poi donarono allo stato. Adesso l'immagine appartiene Museo d'Orsay a Parigi.

Auguste Renoir: "Big Bathers"

Il dipinto è stato dipinto da un artista francese nel 1884-1887. Prendendo in considerazione tutti i dipinti ormai famosi degli impressionisti nell'intervallo tra il 1863 e l'inizio del XX secolo, "I grandi bagnanti" sono chiamati la tela più grande con figure femminili nude. Renoir ci lavorò per più di tre anni e durante questo periodo furono creati molti schizzi e schizzi. Non c'era nessun altro dipinto nel suo lavoro a cui dedicasse tanto tempo.

In primo piano, lo spettatore vede tre donne nude, due delle quali sono sulla riva, e la terza è nell'acqua. Le figure sono scritte in modo molto realistico e chiaro, che è una caratteristica dello stile dell'artista. I modelli di Renoir erano Alina Sharigo (la sua futura moglie) e Suzanne Valadon, che divenne anche lei stessa un'artista famosa in futuro.

Edgar Degas: "Blue Dancers"

Non tutti i famosi quadri impressionisti elencati nell'articolo sono dipinti ad olio su tela. La foto qui sopra rende possibile capire cosa rappresenta la pittura "Blue Dancers". È fatto in pastello su un foglio di carta, 65x65 cm e appartiene al tardo periodo del lavoro dell'artista (1897). Lo ha dipinto con una visione già compromessa, quindi l'organizzazione decorativa è di fondamentale importanza: l'immagine è percepita come grandi macchie colorate, specialmente se osservate vicino ad essa. Il tema dei ballerini era vicino a Degas. Ha ripetutamente ripetuto nel suo lavoro. Molti critici ritengono che l'armonia del colore e della composizione dei "Blue Dancers" possa essere considerata la migliore opera dell'artista su questo argomento. Attualmente, l'immagine è memorizzata nel Museo delle Arti. A.Skin Pushkin a Mosca.

Frederick Basile: "Pink Dress"

Uno dei fondatori dell'impressionismo francese, Frederic Bazille è nato nella famiglia borghese di un ricco enologo. Anche negli anni di studio al liceo, ha iniziato a farsi coinvolgere nella pittura. Dopo essersi trasferito a Parigi, conobbe C. Monet e O. Renoir. Sfortunatamente, l'artista era destinato ad avere un breve percorso di vita. Morì all'età di 28 anni al fronte durante la guerra franco-prussiana. Tuttavia, le sue, anche se poche, tele sono giustamente incluse nella lista di "Le migliori foto degli impressionisti". Uno di questi è il "Vestito rosa", scritto nel 1864. A tutte le indicazioni, la tela può essere attribuita al primo impressionismo: contrasti coloristici, attenzione al colore, luce del sole e momento di sosta, la cosa che è stata chiamata "impressione". Una delle cugine dell'artista, Theresa de Horse, ha fatto da modello. Attualmente, il dipinto appartiene al Museo d'Orsay a Parigi.

Camille Pissarro: "Boulevard Montmartre. Pomeriggio, soleggiato

Camille Pissarro divenne famoso per i suoi paesaggi, una caratteristica del quale è il disegno di oggetti luminosi e illuminati. Il suo lavoro ha avuto un impatto significativo sul genere dell'impressionismo. L'artista ha sviluppato autonomamente molti dei principi inerenti a lui, che hanno costituito la base della creatività nel futuro.

A Pissarro piaceva scrivere lo stesso posto in momenti diversi della giornata. Ha un'intera serie di tele con boulevard e strade parigine. Il più famoso di questi è il Boulevard di Montmartre (1897). Riflette tutto il fascino che l'artista vede nella vita bollente e inquieta di questo angolo di Parigi. Guardando il viale dallo stesso luogo, lo mostra allo spettatore in una giornata soleggiata e nuvolosa, al mattino, al pomeriggio e alla sera tardi. Nella foto in basso - il dipinto "Boulevard of Montmartre di notte".

Questa maniera fu in seguito adottata da molti artisti. Citiamo solo ciò che le immagini degli impressionisti furono dipinte sotto l'influenza di Pissarro. Questa tendenza è chiaramente visibile nel lavoro di Monet (una serie di tele "Rick").

Alfred Sisley: "Lawns in the Spring"

"Lawns in the Spring" - è uno dei più recenti dipinti di paesaggio Alfred Sisley, scritto nel 1880-1881. Su di esso, lo spettatore vede una strada forestale lungo le rive della Senna con un piccolo villaggio sulla riva opposta. In primo piano c'è una ragazza - la figlia dell'artista Jeanne Sisley.

I paesaggi dell'artista trasmettono l'atmosfera autentica della regione storica dell'Ile-de-France e mantengono in sé la speciale morbidezza e trasparenza dei fenomeni naturali caratteristici di determinate stagioni. L'artista non è mai stato un sostenitore di effetti insoliti e ha aderito a una composizione semplice e una gamma limitata di colori. Ora l'immagine è conservata nella National Gallery di Londra.

Abbiamo elencato i dipinti più famosi degli impressionisti (con nomi e descrizioni). Questi sono capolavori della pittura mondiale. Originariamente in Francia, uno stile di pittura unico è stato inizialmente percepito con ironia e ironia, i critici hanno sottolineato l'evidente incuria degli artisti nelle tele scritte. Adesso quasi nessuno osa sfidare il loro genio. Le immagini degli impressionisti sono esposte nei più prestigiosi musei del mondo e sono una mostra desiderabile per ogni collezione privata.

Lo stile non è sprofondato nell'oblio e ha molti seguaci. Il nostro connazionale Andrei Koch, il pittore francese Laurent Parselier, le donne americane Diana Leonard e Karen Tarlton sono famosi impressionisti moderni. Le loro immagini sono realizzate nelle migliori tradizioni del genere, piene di colori vivaci, tratti audaci e vita. Nella foto sopra - l'opera di Laurent Parselier "Nei raggi del sole".