L'organo è uno strumento musicale. La storia e la struttura del corpo

Il "King of Instruments" è il nome dato all'organo d'ottone per le sue enormi dimensioni, la sorprendente gamma di suoni e la straordinaria ricchezza di timbri. Uno strumento musicale con una storia secolare, sopravvissuto a periodi di enorme popolarità e oblio, serviva sia per i servizi religiosi che per l'intrattenimento secolare. L'organo è anche unico in quanto appartiene alla classe degli strumenti a fiato, ma allo stesso tempo è dotato di chiavi. Una caratteristica speciale di questo magnifico strumento è il fatto che per suonare su di esso l'esecutore deve padroneggiare magistralmente non solo le sue mani, ma anche i suoi piedi.

Un po 'di storia

L'organo è uno strumento musicale con una storia ricca e antica. Secondo gli esperti, i creatori di questo gigante possono essere considerati siringhe - il flauto di canna più semplice di Pan, l'antica canna da sheng di organo orientale e la cornamusa babilonese. Ciò che unisce tutti questi strumenti improbabili è che, per estrarre il suono da essi, è necessario uno più potente di quello che può creare il flusso di aria polmonare umano. Già nell'antichità si scoprì un meccanismo che poteva sostituire la respirazione umana - le pellicce, simili a quelle usate per gonfiare il fuoco in una fucina.

Storia antica

Già nel II secolo aC. e. L'artigiano greco di Alessandria, Ctesibio (Cteseby), inventò e assemblò un organo idraulico - hydravlos. L'aria veniva pompata in essa da una pressa per l'acqua, non da un soffietto. A causa di tali cambiamenti, il flusso d'aria era molto più uniforme e il suono dell'organo divenne più bello e uniforme.

Nei primi secoli della diffusione del cristianesimo, le pellicce d'aria hanno sostituito la pompa dell'acqua. Grazie a questa sostituzione, è stato possibile aumentare sia la quantità che dimensione del tubo nel corpo.

L'ulteriore storia dell'organo, uno strumento musicale, piuttosto rumoroso e poco regolamentato, si è sviluppato in paesi europei come Spagna, Italia, Francia e Germania.

Medioevo

A metà del V secolo d.C. e. Gli organi sono stati costruiti in molte chiese spagnole, ma a causa del suono molto forte, sono stati utilizzati solo durante le principali festività. Nel 666, il Papa Vitaliano introdusse questo strumento nel culto cattolico. Nei secoli VII - VIII, il corpo subì diversi cambiamenti e miglioramenti. Fu in quel momento che gli organi più famosi furono creati a Bisanzio, ma l'arte della loro costruzione si sviluppò anche in Europa.

Nel IX secolo, l'Italia divenne il centro della loro produzione, da dove furono anche scaricati in Francia. Più tardi, abili artigiani sono apparsi in Germania. Nell'XI secolo nella maggior parte dei paesi europei furono costruiti giganti del genere. Tuttavia, vale la pena notare che uno strumento moderno è significativamente diverso da come appare un corpo medievale. Gli strumenti creati nel Medioevo erano molto più difficili di quelli successivi. Quindi, le dimensioni dei tasti variavano da 5 a 7 cm, e la distanza tra loro poteva raggiungere 1,5 cm. Per suonare su un tale organo, l'esecutore non usava le dita, ma i pugni, colpendo i tasti con forza.

il XIV secolo Il corpo sta diventando uno strumento popolare e diffuso. Il miglioramento di questo strumento ha contribuito a questo: i tasti dell'organo hanno sostituito le piastre grandi e scomode, una tastiera per basso per le gambe è apparso, equipaggiato con un pedale, i registri sono diventati molto più diversi e la gamma si è allargata.

Il Rinascimento

Nel XV secolo, il numero di telefoni è stato aumentato e le dimensioni della chiave sono state ridotte. Nello stesso periodo, un piccolo organo portatile (organo) e un piccolo organo (positivo) stazionario divenne popolare e ampiamente distribuito. Lo strumento musicale del XVI secolo sta diventando più complesso: la tastiera diventa cinque manuale e la gamma di ciascuno dei manuali può arrivare a cinque ottave. C'erano interruttori di registro, che permettevano di aumentare significativamente le capacità del timbro. Ognuno dei tasti poteva essere collegato con dozzine e talvolta con centinaia di pipe, che producevano suoni uguali in altezza ma di colore diverso.

barocco

Molti ricercatori chiamano il 17 ° - 18 ° secolo il periodo d'oro della performance organistica e della costruzione di organi. Gli strumenti costruiti in quel momento non solo suonavano alla grande e potevano imitare il suono di ogni singolo strumento, ma anche interi gruppi orchestrali e persino cori. Inoltre, differivano per la trasparenza e la chiarezza del suono timbrico più adatto per l'esecuzione di opere polifoniche. Va notato che la maggior parte dei grandi compositori di organi, come Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, scrissero le loro opere specificamente per "l'organo barocco".

Periodo "romantico"

Il romanticismo del XIX secolo, secondo molti ricercatori, con il suo desiderio di dare a questo strumento musicale un suono ricco e potente, insito in un'orchestra sinfonica, ha avuto un'influenza dubbia e persino negativa sulla costruzione di organi e la musica d'organo. Maestri, e in particolare il francese Aristide Kawaye-Kohl, cercarono di creare strumenti capaci di diventare un'orchestra per un artista. Apparvero degli strumenti in cui il suono dell'organo divenne insolitamente potente e su larga scala, apparvero nuovi timbri e vari miglioramenti costruttivi.

Nuova ora

Il ventesimo secolo, specialmente all'inizio, è caratterizzato da un desiderio di gigantismo, che si riflette negli organi e nella loro scala. Tuttavia, tali tendenze passarono rapidamente, e tra gli artisti e gli specialisti nella costruzione di organi, emerse un movimento che promuoveva un ritorno a strumenti comodi e semplici di tipo barocco, con un suono d'organo genuino.

aspetto

Quello che vediamo dalla sala è il lato esterno, ed è chiamato la facciata dell'organo. Guardandolo, è difficile determinare cosa sia: un meccanismo meraviglioso, uno strumento musicale unico o un'opera d'arte? La descrizione di un organo, uno strumento musicale di dimensioni davvero impressionanti, può essere di diversi volumi. Cercheremo in poche righe di fare schizzi comuni. Prima di tutto, la facciata del corpo è unica e inimitabile in ciascuna delle sale o dei templi. L'unica cosa comune è che consiste di tubi assemblati in diversi gruppi. In ciascuno di questi gruppi, i tubi sono allineati in altezza. Dietro una facciata rigida o riccamente decorata di un organo si trova la costruzione più complicata, grazie alla quale l'esecutore può imitare le voci degli uccelli o il suono della risacca, imitare il suono alto di un flauto o di un intero gruppo orchestrale.

Come funziona?

Diamo un'occhiata all'organo del dispositivo. Uno strumento musicale è molto complesso e può consistere di tre o più piccoli organi che l'esecutore può controllare allo stesso tempo. Ognuno di loro ha il proprio set di tubi - registri e manuale (tastiera). La gestione di questo complesso meccanismo viene eseguita dalla console esecutiva o, come viene anche chiamata, il dipartimento. È qui che si trovano uno sopra le altre tastiere (manuali), su cui l'esecutore gioca con le sue mani, e in basso - enormi pedali - i tasti per le gambe, che consente di estrarre i suoni dei bassi più bassi. Un organo può avere molte migliaia di tubi allineati e situati in camere interne, chiuse dagli occhi dell'osservatore da una facciata decorativa (viale).

Ognuno dei piccoli organi nel "grande" ha il suo scopo e il suo nome. I più comuni sono:

• il principale è l'Haupwerk;
• upper - Oberwerk;
• "Backpacking" - Rückpositiv.

Haupwerk - "corpo principale" contiene i registri principali ed è il più grande. Un po 'più piccolo e con un suono Rückpositiv più morbido, inoltre, contiene anche alcuni registri solisti. "Oberwerk" - "upper" contribuisce a formare un certo numero di timbri onomatopoematici e solisti nell'insieme. Le tubazioni di uno "zaino" e "obververka" possono essere installate in persiane chiuse a metà, aprendo e chiudendo per mezzo di un canale speciale. A causa di ciò, possono essere creati effetti quali l'amplificazione graduale o l'attenuazione del suono.

Come ricordi, l'organo è una tastiera e uno strumento a fiato allo stesso tempo. Consiste in una serie di tubi, ognuno dei quali può emettere un timbro, un altezza e una forza. Un gruppo di trombe che producono i suoni di un timbro sono combinati in registri che possono essere attivati ​​dalla console. Pertanto, l'esecutore può selezionare il registro desiderato o una combinazione di entrambi.

Negli organi moderni, l'aria viene soffiata da un motore elettrico. Dai soffietti, attraverso i condotti d'aria fatti di legno, l'aria è diretta alle vinadas, un sistema speciale di scatole di legno, nei coperchi superiori di cui sono fatti dei fori speciali. È in loro che i tubi d'organo sono rinforzati con le loro "gambe", in cui l'aria proveniente dai vinad scorre sotto pressione.