Il pittore Frans Snyders: biografia, creatività e fatti interessanti

Frans Snyders è un artista fiammingo del XVII secolo, simile per la pittura a Peter Powell Rubens. I suoi dipinti sono esposti al Museo Statale delle Belle Arti Pushkin di Mosca.

Frans Snyders: biografia

Il futuro pittore nacque nella famiglia di un grande ristoratore nella città di Anversa nel 1579. I genitori avevano un sacco di soldi e le abilità di disegno di Frans venivano notate e sviluppate. Creatività del pittore studiato in laboratori artistici. I suoi insegnanti erano famosi pittori Henrik van Balen e Peter Bregel Jr. I generi preferiti dell'artista erano dipinti di animali e nature morte.

Dopo aver completato i suoi studi, Snyders ha fatto un viaggio creativo in Italia per sei anni e ha visitato Roma e Milano, i principali centri dell'arte italiana. Con il patrocinio del suo amico e fratello minore, Pieter Bruegel Jr., Jan Brueghel Velvet, ha ricevuto il patrocinio del cardinale Federico Borromeo, che era appassionato di arte e fortemente sostenuto il suo sviluppo. Ciò diede a Frans più libertà di quella di altri artisti in visita. Sono state le immagini della collezione Borromeo a influenzare la scelta di Snyders della direzione principale del suo lavoro creativo, il concetto di "grande still life".

Ritornato in patria, Frans Snyders sposò la sorella di pittori de Vosov. Un po 'di tempo nel suo lavoro ha occupato una lunga collaborazione creativa con P. P. Rubens: nel quadro della creazione di un'opera, Snyders ha scritto una natura morta e l'immagine di persone - Rubens.

I dipinti di Frans Snyders divennero presto popolari e acquistati bene. Persino il vescovo Brugge Antonio Trist ha ordinato a Snyders un gran numero di tele con foto di bancarelle di cibo e venditori di cibo. Progettò di decorare le pareti della sala da pranzo del suo palazzo con questi dipinti.

Per circa 37 anni, Snyders è stato membro della Società Romantica di Anversa e 29 anni è stato il suo decano. E il governatore dei Paesi Bassi, il duca Alberto, ne fece il suo capo artista.

Frans Snyders visse una vita lunga e fruttuosa e morì all'età di 78 anni.

Caratteristiche della creatività

Frans Snyders era un maestro della natura morta e ne scrisse vari tipi: il formato monumentale e il cabinet. La natura morta di un formato di stanza differisce da altre semplici composizioni simmetriche prive di dettagli precisi.

Inoltre, Snyders ha scritto meravigliosi dipinti animaleschi: gli animali potrebbero essere i personaggi principali dell'opera e potrebbero essere inclusi nella composizione di una natura morta sotto forma di scene di trama. E se la parola "natura morta" significa "vita morta", allora nelle opere di Frans Snyders tutti gli animali sono vivi, sembra che anche l'aragosta cotta stia per prendere vita.

Un'altra area importante nel lavoro di Snyders erano scene di caccia. L'idea principale di questi dipinti è una manifestazione speciale durante la caccia all'eroismo, al coraggio, alla destrezza e alla forza umana. Tuttavia, l'artista stesso spesso non dipingeva lui stesso la gente, ma affidava apprendisti o altri pittori: era più interessato agli animali e alla manifestazione del loro comportamento durante una corsa di caccia.

Il lavoro di Frans Sneideras è allegorico: ogni oggetto delle sue opere ha un peso simbolico speciale.

"Cabinet Still Life"

Nell'Hermitage, Frans Snyders è rappresentato da opere di entrambe le fasi iniziali e principali della creatività.

Uno dei primi lavori nel genere della natura morta presentato all'Ermitage era il dipinto "Frutta in una ciotola su una tovaglia rossa". Composizione rigorosa e laconica dell'immagine, un minimo di spazio vuoto. Sul tavolo coperto da un tessuto scarlatto sono presenti tre vasi, il cui centro è molto più grande e ha un motivo verde su uno sfondo bianco. Nel vaso c'è una composizione che non è uniforme nel suo contenuto: vari frutti - limoni, fichi, albicocche, uva verde, prugne e frutti simili a prugne ciliegie. È come se tutti i frutti fossero infilati su ramoscelli con foglie e viticci. Ramoscelli stranamente irti di lati, creando un senso di libertà e confusione creativa. Una ciotola simmetricamente grande ha identiche piccole ciotole di due colori: giallo e nero-verde, si può vedere che all'interno hanno un colore rosso-marrone e, probabilmente, sono fatti di ceramica smaltata. Il modello all'esterno è, ma molto sfocato. Nei vasi c'è un contenuto uniforme: in uno ci sono i dadi non sbucciati che ricordano le nocciole, nell'altro le bacche che assomigliano a more o more. Sono piegati con noncuranza, alcuni cadono sulla tovaglia, come se non fossero più adatti al contenitore loro assegnato. Si può presumere che l'idea generale di natura morta sia l'abbondanza.

Natura morta con l'inclusione di animali

Accettando l'inclusione dell'animalismo nelle nature morte - il "cavallo" di Snyders. Fanno i suoi dipinti non attenuando in modo particolare l'abbondanza di oggetti rappresentati da cui Madre Natura è ricca, ma da un gioco divertente nel genere: "e se?". Dopotutto, il comportamento divertente degli animali in relazione tra loro e con gli oggetti che li circondano può essere come qualsiasi altra trama. E quale tipo di finale si rivelerà dipende da ogni singolo spettatore.

Una delle nature morte più famose di questo tipo è considerata la Natura morta con un cigno, in cui il cane da caccia, fino a quando non viene visto dai proprietari, impegnato in una conversazione (forse discutendo l'ultima caccia), cerca di rubare dal tavolo onestamente la sua paga guadagnata. È molto attratta da un cigno bianco come la neve, ma "vede un occhio e un dente è nyumet" - un guinzaglio tenuto dal proprietario o legato a un tavolo o una panca, si fermò e non le afferrò ciò a cui aspirava.

Tutto ciò che Snyders ha ereditato da questa serie mette lo spettatore in una situazione di "circostanze proposte" e possibile co-paternità. Questo modo di interazione è in qualche modo simile al teatro o al cinema: significa la polisemia della fine di un complotto (la cosiddetta fine aperta).

Il ciclo di nature morte monumentali "Bancarelle": "Vegetali"

O come chiamano queste immagini - "Pantries": "Vegetable", "Fish" e "Fruit". Che hanno ordinato l'autore Bishop Trist. Tutte queste opere di Frans Snyders sono conservate nell'Ermitage di San Pietroburgo. Facciamo conoscenza con la descrizione del dipinto di Frans Snyders "Vegetable shop".

Sullo sfondo delle mura cittadine, la strada che li supera e i campi verdi che si estendono oltre la tela, mostra una parte di una piccola casa di pietra simile a un granaio o una tettoia, vicino alla quale ci sono due donne e un ragazzo seduto. Accanto a loro, varie verdure sono ammassate su canestri e direttamente sul terreno: cavolfiori, radici, fagiolini, aglio, zucchine, ecc. Un pezzo di un carrello carico di merci sporge da dietro la casa. Un sacco di verdure, non sono più in forma nel contenitore. Il negoziante non è una povera donna, a giudicare dal suo costume, sta vendendo beni a una donna di città che è venuta. Sceglie radici ed erba e le mette nel suo piccolo cestino, e la commessa dà consigli sulla scelta dei prodotti. È interessante notare che nel cestino nell'angolo in basso a sinistra ci sono molti funghi che sembrano quelli bianchi. L'immagine, molto vivace di per sé, diventa ancora più dinamica a scapito della scena di genere nell'angolo in basso a destra: il cavallo si estende con le labbra morbide a cavolo fresco, fino a quando le persone non lo notano. Perché aspettare la hostess senza scopo, se puoi mangiare allo stesso tempo?

Il ciclo di dipinti di Frans Snyders con i nomi "Bancarelle": "Pesce"

Sullo sfondo della finestra in cui sono visibili il mare e il molo commerciale - il luogo da cui la miniera è arrivata alla dispensa, viene mostrato il negoziante, che butta fuori un'altra partita di merce fresca in una vasca rotonda e già piena. Il cibo marino vivente è ammucchiato in abbondanza su un tavolo basso, rudemente scolpito, in vasi, cassetti e cesti, alcuni semplicemente stesi sul pavimento o striscianti su di esso o su una pila di carcasse. Le carcasse già morte sono sospese da un bastone: anguille, diversi mazzi di diversi tipi di pesce, diversi pezzi di pesce rosso che assomigliano a fette di trota. Tutta questa abbondanza di mare si muove e si diffonde. Sembra che gli oggetti siano costantemente impegnati a cambiare la loro posizione sulla tela. Particolarmente attratto dalla sua scena vivace nell'angolo in basso a destra (rispetto alla tela): un piccolo cane con le orecchie pendenti è salito dallo spavento al canestro con cibo e latrati alla foca anellata, e l'animale marino guarda con sorpresa il fruscio. I suoi occhi tondi brillano vividi. Bocca con denti affilati socchiusi. Forse, il sigillo produce anche dei suoni in risposta? .. Grazie a questo schizzo, l'immagine diventa molto positiva e ancora più viva.

Animal Sotts Snyders

A poco a poco, Snyders spostò l'immagine di scene di trama animalesche, ad esempio "Coop", dove vediamo un bel giovane pollo, arrampicato su una scatola con cibo e due galli in primo piano, chiaramente messo a punto per questo pollo da combattere. Si svolgerà questo combattimento di galli? E come finirà la storia? Simile a questa storia e un'altra immagine di Frans Snyders "Lotta di un gallo e un tacchino".

L'artista ha preso tutti questi complotti dalla vita. Ma c'erano quelli che hanno illustrato le opere letterarie. Ad esempio, la favola "About the Lion and the Mouse".

La perla della collezione Hermitage è il dipinto "The Bird Concert" - un'illustrazione della favola di Esopo. Gli uccelli si riunirono sotto la direzione del Gufo per dare un concerto. Tra loro ci sono uccelli locali, uccelli esotici e persino pipistrello. Se conosci le capacità canore di questi uccelli, il concerto è stato un evento molto dubbio.

Scene di caccia nelle opere di F. Snyders

Tra i dipinti raffiguranti la caccia, molte scene associate all'innesco dei cinghiali. L'opera più famosa "Caccia al cinghiale", che è in mostra alla Galleria Pitti. Il cinghiale si rivela essere una bestia forte e potente, alla quale solo una persona coraggiosa e fisicamente sviluppata può far fronte. L'uomo aiuta i suoi amici - i cani. Alcuni cani hanno già sofferto i canini di un predatore, e parte del branco sta ancora cercando di affrontarlo.

Il verro è collocato in modo composito a livello delle teste delle persone, che, per così dire, si confronta in forza e coraggio. E uguaglia le possibilità di entrambi.

Interessante e "Caccia al cervo", tuttavia, non c'è uomo. Il combattimento è tra animali: il daino sta da solo contro i rappresentanti dell'Uomo sulla tela - un branco di cani da caccia.

Da parte di chi sarà il vantaggio? In ogni caso, lo spettatore decide.