L'antico teatro dedicato al dio Dioniso era il palcoscenico principale di Atene e di tutto l'Ellade. Funzionò per diversi secoli. Qui nacque la tragedia e si formarono le principali tradizioni del dramma di quell'epoca.
Il teatro ateniese di Dioniso fu inaugurato nel V secolo aC. e. Un edificio in legno costruito nel sud-est dell'Acropoli. Fu nominato e costruito in onore del dio Dioniso (il suo stesso nome era chiamato le feste annuali - Piccole e Grandi Dionisia). Spettacoli teatrali si sono svolti proprio durante queste celebrazioni. Pertanto, la maggior parte dell'anno l'edificio è stato chiuso e non è stato utilizzato affatto. Dioniso - il più giovane degli olimpionici, patrono della viticoltura e dell'enologia. Il suo stile di vita rilassato è stato grande per una celebrazione annuale.
Il teatro di Dioniso era un luogo non solo per le esibizioni, ma per le competizioni di spettacoli. Durante di loro, le competizioni si sono svolte tra i tre autori delle tragedie. Ciascuno dei partecipanti ha messo diverse opere. Oltre alla tragedia stessa, potrebbe essere un dramma satirico con una trama mitologica. Per gli autori delle commedie è stata organizzata una competizione separata. I risultati della competizione sono stati registrati in forme speciali. Questi erano didascalici che furono inviati all'archivio della città. L'importanza di Dionisio è stata sottolineata dal fatto che i giorni di questa festa sono stati dichiarati festivi, e l'intera popolazione della città ha preso parte agli eventi.
Nel 326 aC e. Il teatro Dioniso fu seriamente ricostruito. I Greci abbandonarono la scena di legno e la sostituirono con una di marmo. Ci sono anche nuovi posti in pietra (per un totale di 67 file sono state fatte). Più vicino al palco c'erano gli ospiti d'onore - politici, militari, ricchi, ecc. Ognuno di loro aveva la sua sedia personale - su cui erano incisi il post e il nome del proprietario. In epoca romana, l'imperatore Adriano scelse un posto in seconda fila (era un fan della cultura greca). Degli altri Cesari, Nerone era imparentato con il teatro di Dioniso - si esibiva direttamente sul leggendario palcoscenico ateniese.
I posti per gli spettatori hanno raggiunto la base della città superiore - l'Acropoli. Dopo la ricostruzione, il teatro di Dioniso conteneva in sé 17 mila visitatori. Secondo gli standard dell'allora Atene, poteva contenere metà della popolazione della politica. L'antico teatro di Dioniso faceva senza tetti e pavimenti. Coro, attori, spettatori: tutti erano all'aria aperta. Per questo motivo, le esibizioni si sono svolte principalmente durante le ore diurne.
Gli antichi greci, e quindi gli ateniesi, non avevano una casta sacerdotale. Per questo motivo, l'organizzazione delle vacanze nel teatro di Dioniso era impegnata nel potere dello stato. Le competizioni e le celebrazioni erano di competenza dei funzionari ateniese. Hanno goduto dell'autorità ufficiale e dei fondi pubblici.
Per l'Acropoli, il teatro di Dioniso e altri luoghi socialmente importanti ad Atene hanno ricevuto risposta dagli arconti (i più alti funzionari della polis). Hanno nominato Horegov. I doveri di queste persone includevano la selezione di drammaturghi, poeti, coro e opere teatrali, che presero e misero il teatro di Dioniso. La Grecia, giovani e vecchi, seguiva sempre da vicino nuove esibizioni, e le persone responsabili non avevano il diritto di fare la scelta sbagliata riguardo al repertorio. Horeghami nominò i più ricchi abitanti di Atene. Hanno anche speso i loro soldi per organizzare eventi sociali nel teatro di Dioniso.
L'antica Atene visse secondo le leggi della democrazia. La città aveva la sua assemblea nazionale - ecclesia. Originariamente era convocato a Pnyx, una collina rocciosa a ovest dell'Acropoli. Dopo l'apertura del teatro, Dionysus Pnyks fu dichiarato inadatto, e a volte iniziarono a organizzarsi degli incontri nel teatro.
Tutti i cittadini di sesso maschile ateniese di età superiore ai 20 anni avevano il diritto di prendere parte all'ecclesia. All'ingresso, a tutti fu dato un piatto permissivo. Nei giorni programmati degli incontri in teatro non erano ammesse persone provenienti dalle liste nere. L'osservanza di questa regola è stata seguita dai lexiarchs (hanno amministrato liste di Ateniesi adulti). Tradizionalmente, prima di ogni riunione, gli abitanti della polis hanno fatto un sacrificio e pregato gli dei dell'Olimpo.
La base architettonica del teatro era l'orchestra - una piattaforma rotonda, con attori, musicisti e un coro. Tradotto dal greco antico, questo nome significa letteralmente "un luogo per la danza". Originariamente l'orchestra cantava le lodi di Dioniso. Più tardi questo genere si è evoluto in una tragedia con cui il teatro classico antico è già associato. Nel mezzo dell'orchestra c'era un altare per i sacrifici (di solito gli ateniesi massacravano un maiale).
Soprattutto per gli attori sono state costruite tende per il cambio di vestiti - skene. Hanno confinato l'orchestra. Furono anche loro assegnate torri speciali, necessarie per migliorare l'acustica e amplificare la risonanza nel teatro. La facciata anteriore della schena (proskeny) utilizzata per il montaggio di decorazioni colorate. Per la prima volta nel V secolo aC. e. inventò il famoso drammaturgo e drammaturgo Sofocle. Decorazioni per spettacoli sono state dipinte su tela e tavole. Tutto questo ci ha regalato l'antica Grecia. Il teatro di Dioniso divenne una piattaforma da cui le innovazioni nel campo dell'arte scenica si diffusero in tutto il mondo e divennero proprietà dell'intera umanità.
Per tradizione, non più di tre attori hanno partecipato a ogni spettacolo nel teatro di Dioniso. Per questo motivo, a volte una persona doveva interpretare molti ruoli contemporaneamente. Un'altra caratteristica - gli uomini hanno giocato anche ruoli femminili. Ogni autore della tragedia che ha partecipato alla competizione ha ricevuto una squadra di coreografi e attori.
Fu nel teatro di Dioniso che divenne consuetudine dividere gli attori in protagonisti (personaggi principali) e altri personaggi. Gli interpreti dei ruoli sono stati distribuiti tra i drammaturghi con l'aiuto di un sorteggio casuale. Durante il festival, i giudici hanno lavorato nel teatro. Hanno determinato il vincitore della competizione.
Ogni tragico si è esibito con la sua tetralogia o trilogia (gruppo di commedie). È curioso che nelle prime fasi dello sviluppo del teatro alcuni sceneggiatori non fossero solo gli autori stessi, ma anche attori nelle loro opere (come Sofocle). Le prestazioni richiedevano un requisito: una novità. Nell'intera storia del teatro, un'eccezione è stata fatta solo una volta - per le tragedie di Eschilo, il fondatore di questo genere. Ma anche questa prenotazione è avvenuta dopo la morte dell'autore antico.
Il drammaturgo che ha presentato il suo spettacolo è stato pienamente responsabile per il suo contenuto: testo letterario, musica, scenografia, recitazione, danza, esibizioni corali. Allo stesso tempo, il choreg ha assunto responsabilità organizzative. L'autore era anche il regista e il capo delle prove. Se il commediografo capiva che non poteva farcela da solo, aveva il diritto di invitare gli assistenti. Tuttavia, in questo caso, il tragico doveva pagare per il proprio lavoro dalla propria tasca.
Nel tempo, le tradizioni nel teatro di Dioniso sono cambiate. Ad esempio, gli attori protagonisti hanno assunto sempre più funzioni. Divennero imprenditori e persino invitati il resto della troupe. C'erano determinati requisiti per gli attori. Dovevano avere una voce impeccabile, forte e sonora, idonea sia per le esibizioni vocali che per la recitazione di poesie. Gli Ateniesi sono sempre stati considerati degli spettatori esigenti. Sensibili alla voce dell'attore, potrebbero fischiare il protagonista per qualsiasi errore (ad esempio, c'è un caso di fischi per stress improprio nella parola). I greci credevano che da quando Dioniso era il dio del teatro, gli araldi che apparivano sul palco erano i suoi araldi, e furono obbligati a non disonorare questo stato.
Inoltre, gli esecutori dei ruoli erano tenuti a padroneggiare l'arte del gesto. Di regola, gli attori si esibivano in maschere e abiti voluminosi. Indossando un abito del genere, una persona dovrebbe essere in grado di esprimere visivamente le emozioni. Nel teatro ateniese, quando l'atmosfera della commedia cambiò, l'attore cambiò rapidamente la maschera. Spesso questo è stato fatto nel corso della performance. L'attore potrebbe rapidamente allontanarsi dal pubblico o cadere in ginocchio. Infine, gli attori dovevano essere in grado di ballare e avere resistenza. Alcune presentazioni potrebbero richiedere 8-10 ore. Per tutto questo tempo, l'attore non aveva il diritto di mostrare la sua debolezza e stanchezza. Non tutti gli uomini potrebbero sopportare un tale carico. Spesso, atleti famosi e partecipanti ai Giochi Olimpici divennero attori del Dioniso Theater.
Inizialmente, l'ingresso al Teatro di Atene era gratuito. Le sue porte si aprono per chiunque voglia: uomini, donne, cittadini e meteki - immigrati e residenti incompleti dell'Attica. Tuttavia, è stata successivamente introdotta una tassa. Lei era 2 obol. Sotto Pericle, c'era una tradizione di dare prestiti ai residenti di Atene per frequentare il teatro (teorico).
La seconda grande ristrutturazione del teatro avvenne nel primo secolo, quando la Grecia era già sotto il dominio romano. Con l'avvento di nuovi tempi, il centro della vita culturale di Atene iniziò a servire le nuove vacanze. Ora l'antico teatro greco di Dioniso era destinato agli spettacoli di gladiatori e circhi. Per questo motivo, un pannello superiore è stato costruito davanti ai sedili. Sotto l'imperatore Nerone, c'era anche un fregio raffigurante satiri, conservato fino ad oggi.
Vicino al teatro c'erano altri esempi unici di architettura antica. Questi includono il tempio di Dioniso e l'Odeon Pericle - l'edificio in cui si sono svolte le gare di musica e canto. Questi edifici non sono stati conservati - ne sono rimaste solo rovine.
Il teatro di Dioniso ad Atene cadde in disuso dopo l'adozione del Cristianesimo da parte dell'Impero Romano. Nell'era bizantina, gradualmente crollò - il tempo non risparmiò l'antico edificio. Oggi il teatro è un oggetto di speciale significato culturale. Le autorità greche spendono molti soldi per prendersi cura di lui.