Valentin Serov, il dipinto "Peter 1": data e storia della creazione, descrizione

L'artista Valentin Serov è definito uno dei più grandi rappresentanti della scuola d'arte russa. Per tracciare lo sviluppo del suo talento, è necessario ricorrere alla sua biografia fin dalla prima infanzia, perché, come dice la famosa frase, "veniamo tutti dall'infanzia".

Il padre dell'artista

Pertanto, lo sviluppo del talento dell'autore del dipinto "Peter 1" dovrebbe essere studiato fin dai primi anni della sua vita. Quindi, l'eroe di questo articolo è nato in una famiglia di due musicisti. Suo padre, Alexander Serov, era figlio di un uomo abbastanza ricco, un ufficiale importante che profetizzò la carriera di suo figlio come un grande finanziere, ma le sue intenzioni non erano soddisfatte a causa del fatto che il ragazzo cresceva artistico, sottile in natura. Fin da bambino, ha mostrato grande interesse per il disegno, la musica e altre forme d'arte.

Per anni, ha dovuto combinare il lavoro come impiegato con la musica come hobby. L'influenza più forte sulla formazione della sua visione creativa ebbe un amico, Vladimir o Valdemar, (come i suoi amici intimi lo chiamavano) Stasov. Alexander Serov non sempre converge con i gusti estetici con lui, ma questa circostanza ancora più probabilmente alimentò il reciproco interesse reciproco, piuttosto che l'ostilità.

Molto più tardi, la loro amicizia si ruppe, ma ciò non era dovuto alla differenza nelle loro opinioni sull'arte, ma perché Stasov iniziò a prendersi cura di un lontano parente del compositore, che non gli piaceva molto suo fratello. Ma questo è accaduto molto più tardi, e nei giorni della loro gioventù, Vladimir Stasov ha sostenuto con forza tutti gli sforzi creativi del suo vecchio compagno.

Migliore amico

Vladimir Stasov era una persona davvero eccezionale per la sua influenza su altre persone e per la capacità di educare persone creative in loro. E su consiglio del suo amico, che era di 4 anni più giovane di lui, Serov iniziò a dedicarsi alla critica musicale. Questo è stato il primo giornalista russo in questo campo.

E prima di lui, naturalmente, esisteva anche questo ramo del giornalismo, ma tutto ciò che è stato scritto così prima della sua apparizione era di natura piuttosto superficiale. Gli articoli di tutti i cosiddetti critici musicali, che erano prima di Serov, molto probabilmente assomigliavano a recensioni musicali di certe opere.

Alexander ha anche cercato di penetrare profondamente nell'essenza della visione del mondo creativo di ciascuno dei compositori russi. I suoi articoli a volte non differivano in ritegno e correttezza, ma fu lui a gettare le basi per quella che in seguito divenne nota come critica musicale, i cui rappresentanti furono grandi artisti come Cui e Vladimir Stasov stesso.

Conoscenza dei genitori dell'artista

In realtà, Serov è diventato professionalmente impegnato nella scrittura di musica solo dopo l'uscita della sua prima opera "Judith", che ha ottenuto un'immensa popolarità tra il pubblico russo e mondiale, e il talento del compositore è stato molto apprezzato da celebrità come Richard Wagner, Franz Liszt e molti altri compositori europei. Serov ha anche incontrato la sua futura moglie e l'ha incontrata grazie alla musica. La sua casa era accanto al conservatorio. Le finestre del compositore erano di fronte alle finestre di ricreazione della scuola. Molti studenti di musica avanzata sono stati ospiti frequenti a casa del compositore.

A quel tempo, era già una persona abbastanza matura e una persona creativa, distinta dalle sue peculiari vedute sulla creatività e sull'educazione musicale, e attirò l'attenzione di giovani creativi, che non erano sempre d'accordo con il principio dell'insegnamento, che veniva predicato dagli insegnanti del Conservatorio.

Quegli anni caddero sulla prima ondata della lotta delle donne russe per i loro diritti. Uno dei risultati di questa lotta era il diritto delle donne di ottenere un'istruzione superiore. Tra i campi più spesso eletti da loro c'era la musica.

Tra i primi studenti del conservatorio c'era la futura moglie di Alexander Serov, Ekaterina Semenovna. Lei, essendo la sua appassionata fan e sapendo che alcuni dei suoi conoscenti erano amichevoli con un famoso compositore, cominciò a pregarli di presentarla a lui. Alla fine, questo conoscente è successo. La ragazza è stata invitata a visitare il creatore di opere popolari al momento. Hanno immediatamente trovato un linguaggio comune, che è diventato musica.

Nascita di un genio

Nonostante la significativa differenza di età, Alexander e Catherine potevano comunicare per ore, suonando quattro mani, opere musicali preferite, tra le quali la musica di Johann Sebastian Bach era sempre al primo posto. Ben presto il compositore fece una proposta al suo giovane amico. Da questo matrimonio è nato il futuro artista Serov. Il dipinto "Pietro 1" e altre tele hanno glorificato il loro figlio in tutto il mondo.

Sebbene, secondo i ricordi di Valentin Alexandrovich, suo padre prestasse poca attenzione a crescere il ragazzo, tuttavia suscitò sempre il suo interesse, poiché la direzione creativa della sua personalità passò al bambino e al bambino. Fu suo padre a essere il primo insegnante di disegno per il futuro grande pittore Serov, che in seguito creò il dipinto "Pietro 1".

infanzia

Inoltre, tutti gli anni dell'infanzia del ragazzo fino alla morte del suo genitore erano circondati da figure di spicco dell'arte russa e mondiale. Una volta tutta la famiglia, composta da tre persone, fece un viaggio in Europa, dove trascorsero alcuni giorni a visitare la vecchia conoscenza di Alexander Serov, il compositore tedesco Richard Wagner. E sebbene il piccolo San Valentino non potesse apprezzare appieno il significato di questo compositore a causa della sua giovane età, tuttavia questo episodio dell'infanzia è rimasto per sempre nella sua memoria.

Fu Wagner a ottenere la sovvenzione dal governo russo per la famiglia Serov, grazie alla quale il futuro artista riuscì a ottenere un'istruzione. Da suo padre, è stato trasferito al suo straordinario gusto artistico, grazie al quale ha facilmente distinto le opere classiche genuine da quelle create per le esigenze del pubblico, traboccanti di effetti artistici economici dei dipinti. Questo stile unico lo ha aiutato a creare capolavori come Peter 1 e Girl with Peaches.

Caratteristica della creatività

Il lavoro di Valentin Serov era aperto a tutte le nuove tendenze della cultura artistica europea, ma allo stesso tempo sentiva sempre il suo stretto legame con la scuola d'arte classica russa, l'erede di cui si considerava. Con ciò intendeva la direzione realistica dell'arte artistica che esisteva in Russia nella metà del XIX secolo. Serov si considera il successore della sua insegnante, Ilya Repin, che ha parlato entusiasticamente di molte delle opere dello studente, tra cui il film di Peter 1 descritto in questo articolo. Il criterio principale con cui Valentin Aleksandrovich ha valutato il suo lavoro è stata la verità artistica.

Cioè, tutte le sue opere, anche le più fantastiche, avevano una base vitale: erano dipinte con persone reali o ritratti autentici, e la natura era dipinta all'aperto. Ecco come è stata creata l'immagine "Peter 1". Dagli artisti occidentali degli impressionisti e dei postimpressionisti, ha usato principalmente la tecnica: tocchi originali, toni e così via. Molti contemporanei, così come esperti nel campo dell'arte, affermano che il lavoro di Valentin Serov è particolarmente veritiero.

Uno dei critici ha anche detto che le opere del pittore sono simili alle pagine del grande romanzo di Lev Nikolaevich Tolstoj "Guerra e pace". Tuttavia, pochi esperti nel campo della pittura sono in grado di determinare inequivocabilmente la direzione del lavoro di Valentin Serov. Alcuni di loro attribuiscono l'artista ai maestri della ritrattistica della scuola russa classica, altri tendono a parlare di lui come un artista-innovatore, che ha percepito tutte le principali tendenze nell'arte contemporanea.

Serov nelle memorie dei contemporanei

Una cosa si può dire con coraggio: Serov, facendo affidamento sulle radici della pittura classica russa, si è costantemente mosso, aprendo sempre più nuovi orizzonti di creatività artistica nell'arte. Difficilmente è possibile trovare un altro creatore più diversificato, distinto da una tale ampiezza di vedute, in costante cambiamento, miglioramento, trovando sempre più nuove possibilità di esprimere le proprie idee.

I contemporanei di Serov parlavano della sua ritrattistica nel modo seguente: un grande artista quasi sempre cercava non solo di trasmettere la somiglianza esteriore con una modella, ma di esprimere il suo apprezzamento per questa persona. Uno degli amici del pittore notò che il maestro sembrava mettere dei segni sulle persone che dipingeva sulle sue tele: alcune ne mettevano due, altre tre, a volte persino la coca cola. Ma per guadagnare quattro con meno, dovevi essere una persona eccezionale. Questa profonda conoscenza e possesso di entrambe le tecniche classiche e moderne nelle arti visive fece di Valentin Serov uno degli artisti più universali e di prima classe del suo tempo, e il suo desiderio di vedere i personaggi nei suoi dipinti non è solo un modello per raffigurare le caratteristiche esterne dell'uomo, ma anche per trasmettere il loro mondo interiore mette questo artista alla pari con i rappresentanti più brillanti della pittura mondiale.

Uno dei contemporanei di Valentin Alexandrovich Serov ha detto che il padrone sembra stia strappando le maschere dai suoi personaggi, dipingendo il loro vero volto, privo di smorfie e bombe artificiali. Cioè, il volto, che è stato progettato per tutta la vita della persona, ha impresso su di sé le impronte di tutte le sue azioni, sia buone che cattive. Lo stesso Valentin Serov ha parlato del suo lavoro nel modo seguente: il principale vantaggio di questi dipinti è che in essi c'è una freschezza speciale, che si trova sempre nella vita reale, nella natura, ma non trova quasi mai tale qualità nelle opere d'arte. Questa è esattamente l'immagine di "Peter 1".

Come creare un capolavoro

La storia della creazione del dipinto "Peter 1" iniziò all'inizio del XX secolo, quando uno degli editori decise di pubblicare una serie di dipinti storici che sarebbero diventati uno strumento didattico per gli scolari che studiavano il corso della storia nazionale. Progettarono di rappresentare le figure storiche più vivaci e di catturare le pietre miliari più importanti dell'esistenza dello stato russo.

Inoltre, l'editore del libro, che possedeva una grande erudizione nel campo della creatività artistica e aveva familiarità con le opere di tutti i grandi maestri della Russia a lui contemporanei, scelse per ogni particolare pittura proprio il pittore che, a suo parere, era in grado di descrivere questa trama in modo più autentico e vivido. Attualmente, solo una collezione in Russia possiede la collezione completa di queste riproduzioni, che contava più di 30. A Valentin Alexandrovich Serov fu offerta la trama della fondazione della capitale settentrionale del nostro stato dall'imperatore Pietro 1.

Descrizione dell'immagine

Questa persona storica ha a lungo risvegliato l'immaginazione dell'artista.

Aveva la sua visione originale di questa persona. A Serov non piaceva la descrizione di Peter nei dipinti di altri artisti, dato che il fondatore di San Pietroburgo di solito usciva per iscritto, bello, in forma, snello, privo di difetti. Nel frattempo, secondo le descrizioni dei contemporanei russi e stranieri di Pietro, che avevano avuto la possibilità di incontrare personalmente l'imperatore russo, non aveva affatto un'apparenza ideale.

La sua testa era sproporzionatamente piccola rispetto al corpo, e le sue gambe, al contrario, erano troppo lunghe e sottili. Era un tale re che Valentin Aleksandrovich Serov ritraeva sulla sua tela. Allo stesso tempo, guardando l'immagine "Peter 1", la cui data di creazione è il 1907, è improbabile che lo spettatore possa lasciare il museo indifferente. Sarà affascinato dall'energia di un grande statista e riformatore.

L'atmosfera della foto Serov "Peter 1"

L'imperatore è raffigurato accompagnato da un corteo di cortigiani che contrasta con lui, essendo il suo contrario. Lo sguardo ardente di Peter, la sua inflessibilità davanti al duro elemento nordico, che si manifesta in un forte vento marino, che può essere dedotto dalle forti increspature che ricoprono il fiume Neva, non può che provocare ammirazione. Uno stormo di seguaci curvi del re, al contrario, è uno spettacolo pietoso. Si incurvano, muovendosi a malapena sotto le raffiche di un forte vento. Uno dei cortigiani, che ha chiaramente un aspetto esotico, porta il cappello del re. Alcuni esperti vedono questo personaggio come Arap Hannibal, l'alleato più vicino allo Zar. Durante il suo regno, l'uso di un copricapo, chiamato cappello a tre punte, entrò di moda. La posizione del re era obbligata a indossare abiti e accessori alla moda.

Tuttavia, il cappello a tre punte, che di solito era tenuto tra le mani, di tanto in tanto sulla testa del proprietario, è stato affidato nella foto a uno dei cortigiani. Da questo dettaglio, si può giudicare quanto il re abbia trattato davvero in modo così superficiale come l'abbigliamento e l'aspetto. Era più affascinato dalla costruzione di una nuova capitale, dalla creazione della flotta e dalle riforme del governo. Ciò conferma anche che nella foto di Serov "Pietro 1" l'ammiragliato, come altri edifici che in seguito diventarono il segno distintivo di San Pietroburgo, è assente, ma le navi che sono diventate l'orgoglio della flotta russa in seguito sono già state costruite e stanno vicino alla costa. Quindi, possiamo concludere che l'autocrate ha messo in primo piano la costruzione della flotta rispetto a tutte le altre occupazioni. Questo è Peter 1 Serov.

Personalità dei personaggi

Quanto segue può essere detto sulle caratteristiche dei personaggi secondari in questa immagine. I volti di questi personaggi sono scritti in termini generali, sono sfocati, per così dire. Qui l'autore della foto "Peter 1" non entra nei dettagli. L'artista focalizza l'attenzione del pubblico sulla figura dell'autocrate. Questo metodo è diventato caratteristico delle opere del maestro nel suo tardo periodo di creatività. Il pittore cominciò a concentrarsi solo sull'idea principale del suo lavoro, sottolineandolo in ogni modo possibile.

Cominciò a mettere in evidenza l'oggetto principale dei suoi dipinti, mentre tutti gli altri dettagli dei dipinti di solito avevano un carattere di fondo. La tavolozza di colori usata dall'artista ha lo stesso scopo. Il tono del lavoro è sbiadito, il colore dell'immagine è piuttosto scarso. Valentin Aleksandrovich Serov non ha intenzione di distrarre il pubblico con la luminosità dei colori e dettagli fine estremamente meticolosamente prescritti.

Terribile e bello

L'artista era così affascinato dalla personalità di Peter che studiò tutte le fonti disponibili. Numerosi documenti storici sono stati letti in russo e lingue straniere. Molti di loro Valentin Aleksandrovich possedevano perfettamente. Di conseguenza, dopo aver scritto l'immagine "Peter 1", creò diverse altre tele, il cui protagonista era questo imperatore.

In questi dipinti, l'autocrate russo si rivelò invariabilmente sia terribile che bello allo stesso tempo, come nel poema di Alexander Sergeevich Pushkin "Poltava". Il maestro si distinse per il suo desiderio di raffigurare anche persone reali senza abbellimenti, incluso Nicola II.

È nella capacità di mostrare tutta la versatilità dei personaggi dei loro personaggi e il talento dell'artista Valentin Serov. Attualmente, poche persone sanno che la prima immagine di questa serie era originariamente destinata a una raccolta di illustrazioni scolastiche. Da tempo è diventata un valore indipendente, prendendo il suo giusto posto tra i capolavori della pittura mondiale.