Cosa si chiamano trucchi letterari. Qual è il nome del dispositivo letterario con giochi di parole?

Cosa può desiderare una persona che desidera impegnarsi nel lavoro letterario? In primo luogo, ispirazioni e sogni. Senza questo, qualsiasi creatività è impensabile. Questo è l'unico modo in cui il mestiere diventa arte! Tuttavia, affinché una persona inizi a scrivere, dovrebbe leggere molto a priori. Inizialmente, le tecniche di lettura letteraria sono studiate al liceo. È importante capire il contenuto effettivo dell'opera, le sue idee principali, i motivi e le sensazioni che guidano i personaggi. Sulla base di questo, viene eseguita un'analisi olistica. Inoltre, la propria esperienza di vita svolge un ruolo significativo.

Il ruolo delle tecniche letterarie

L'attività letteraria adepta dovrebbe usare con attenzione e moderazione tecniche standard (epiteti, confronti, metafore, ironia, suggerimenti, giochi di parole, ecc.). Il segreto, che per qualche ragione viene raramente divulgato, è che sono secondari. In effetti, la padronanza della capacità di scrivere opere artistiche è spesso interpretata come critica come la capacità di utilizzare determinate tecniche letterarie.

Quale sarà la consapevolezza e la comprensione della loro essenza per dare una persona che scrive e scrive? Rispondiamo in modo figurato: approssimativamente lo stesso che le pinne daranno a colui che cerca di nuotare. Se una persona non sa nuotare, le pinne sono inutili per lui. Cioè, i trucchi del linguaggio stilistico non possono servire da fine a se stessi per l'autore. Non è sufficiente sapere quali sono i dispositivi letterari chiamati. Devi essere in grado di affascinare le persone con i tuoi pensieri, le tue fantasie.

metafore

Definiamo le principali tecniche letterarie. Le metafore sono una sostituzione creativa appropriata delle proprietà di un soggetto o oggetto con le proprietà di un altro. Questo percorso è raggiunto in modo insolito e fresco nei dettagli e negli episodi del lavoro. Un esempio sono le famose metafore di Puskin ("la fontana dell'amore", "sullo specchio dei fiumi") e Lermontov ("la vita del mare", "lacrime di spray").

In effetti, la poesia è il percorso più creativo per le nature liriche. Forse è per questo che le tecniche letterarie nel poema sono più evidenti. Non è un caso che alcune opere d'arte in prosa siano chiamate prose in versi. Così ha scritto Turgenev e Gogol.

Epiteti e confronti

Quali sono tali dispositivi letterari come epiteti? Lo scrittore V. Soloukhin li ha definiti "vestiti di parole". Se parliamo brevemente dell'essenza dell'epiteto, è proprio la parola che caratterizza l'essenza di un oggetto o di un fenomeno. Ecco alcuni esempi: "betulla maestosa", "mani d'oro", "pensieri rapidi".

Il confronto come dispositivo artistico consente di migliorare l'espressività per confrontare le azioni sociali con i fenomeni naturali. Si può facilmente notare nel testo con le parole caratteristiche "come", "mi piace", "mi piace". Spesso il confronto agisce come una profonda riflessione creativa. Ricordiamo la citazione del famoso poeta e pubblicista del XIX secolo Peter Vyazemsky: "La nostra vita nella vecchiaia è una veste consumata: ed è un peccato indossarla, ed è un peccato andarsene".

gioco di parole

Qual è il nome del dispositivo letterario con giochi di parole? Si tratta dell'uso di omonimi e parole polisemantiche in opere artistiche. Così sono i ben noti e amati da tutti gli scherzi della gente. Queste parole sono spesso usate dai classici: A.Chekhov, Omar Khayyam, V. Majakovskij. Ad esempio, citiamo Andrey Knyshev: "Tutto in casa è stato rubato e persino l'aria era in qualche modo raffermo". Non è così, è detto ingegnosamente!

Tuttavia, coloro che sono interessati a quello che viene chiamato un dispositivo letterario con giochi di parole non dovrebbero pensare che il gioco di parole sia sempre comico. Lo illustriamo con il noto pensiero di N. Glazkov: "Anche i criminali si attraggono bene, ma sfortunatamente a quelli di qualcun altro".

Tuttavia, riconosciamo che ci sono più situazioni aneddotiche. Immediatamente, mi viene in mente un altro gioco di parole: un confronto tra un criminale e un fiore (il primo viene prima cresciuto e poi piantato, e il secondo è viceversa).

Comunque sia, un dispositivo letterario con un gioco di parole veniva dal linguaggio comune. Non è un caso che i giochi di parole siano ricchi dell'umorismo di Odessa. Mikhail Zhvanetsky. Non è vero, la frase del maestro dell'umorismo è notevole: "Hanno raccolto l'auto ... in una borsa".

Chi può creare giochi di parole. Go for it!

Se hai davvero un brillante senso dell'umorismo, allora un dispositivo letterario con un gioco di parole è il tuo know-how. Lavora sulla qualità e l'originalità! Il padrone della costruzione di giochi di parole unici è sempre richiesto.

In questo articolo ci siamo limitati all'interpretazione solo di alcuni degli strumenti degli scrittori. In realtà, sono molto di più. Ad esempio, una tecnica come una metafora contiene personificazione, metonimia ("ha mangiato tre piatti").

Parabola letteraria

Scrittori e poeti usano spesso strumenti che a volte portano nomi che sono semplicemente paradossali. Ad esempio, una delle tecniche letterarie è chiamata "parabola". Ma la letteratura non è geometria euclidea. Questo sarebbe probabilmente sorpreso dall'antico matematico greco, creatore della geometria bidimensionale, dopo aver appreso che il nome di una delle curve si è trovato e l'applicazione letteraria! Perché si verifica un fenomeno del genere? Probabilmente la causa sono le proprietà di una funzione parabolica. La matrice dei suoi valori, che arriva dall'infinito al punto di origine e va all'infinito, è simile alla stessa figura retorica. Ecco perché una delle tecniche letterarie è chiamata "parabola".

Questa forma di genere viene utilizzata per l'organizzazione specifica dell'intera storia. Ricorda la famosa storia di Hemingway. È scritto secondo leggi simili alla figura geometrica con lo stesso nome. Il corso della storia inizia come se da lontano - con la descrizione della dura vita dei pescatori, poi l'autore ci dà l'essenza - la grandezza e l'invincibilità dello spirito di una persona in particolare - il pescatore cubano Santiago, e poi la storia torna all'infinito, acquisendo il pathos della leggenda. Allo stesso modo, Kobe Abe ha scritto la parabola Donna nelle sabbie, e Gabriel Garcia Marquez ha scritto Cent'anni di solitudine.

Ovviamente, la ricezione letteraria di una parabola è più globale di quanto precedentemente descritto da noi. Per notarne l'utilizzo da parte di uno scrittore, non è sufficiente leggere un paragrafo o un capitolo specifico. Per fare questo, non si dovrebbe solo leggere l'intero lavoro completamente, ma anche fare una valutazione dal punto di vista dello sviluppo della trama, delle immagini divulgate dall'autore e della prospettiva generale. Sono questi metodi di analisi di un'opera letteraria che consentiranno, in particolare, di determinare se uno scrittore usa una parabola.

Creatività e tecniche artistiche

Quando una persona è inutile assumere un lavoro letterario? La risposta è molto concreta: quando non sa come esprimere un pensiero è interessante. Non iniziare a scrivere, armato di conoscenza, se le tue storie non ascoltano gli altri, se non hai ispirazione. Anche se usi tecniche letterarie spettacolari, non ti aiuteranno.

Supponiamo che sia stato trovato un argomento interessante, che ci siano personaggi, che ci sia una trama eccitante (secondo l'opinione soggettiva dell'autore) ... Anche in una situazione del genere, si consiglia di passare un semplice test. Devi organizzarlo per te. Controlla se riesci ad interessarti all'idea del tuo lavoro di una persona ben nota di cui rappresenti perfettamente gli interessi. Dopo tutto, i tipi di persone si ripetono. Avendo interessato uno, sarà possibile interessare e decine di migliaia ...

A proposito di creatività e composizione

L'autore, naturalmente, dovrebbe fermarsi e non continuare a scrivere, se si associa inconsciamente al lettore o al pastore o allo stratega politico nei confronti dei lettori. Non puoi umiliare il tuo pubblico con superiorità subconscia. I lettori lo noteranno e l'autore non sarà perdonato a tale "creatività".

Parla al tuo pubblico in modo semplice e uniforme, come un pari con gli altri. Hai bisogno di ogni frase, ogni paragrafo per interessare il lettore. È importante che il testo sia eccitante, portando idee di interesse per le persone.

Ma questo non è abbastanza per una persona che vuole impegnarsi nella letteratura. È una cosa da dire, un'altra da scrivere. Le tecniche letterarie richiedono la capacità dell'autore di costruire una composizione. Per fare ciò, dovrebbe praticare seriamente la scrittura testo artistico e combinando i suoi tre elementi principali: descrizione, dialogo e azione. Dalla loro relazione dipende la dinamica della trama. E questo è molto importante.

descrizione

La descrizione svolge la funzione di collegare la trama a un luogo specifico, tempo, stagione, serie di caratteri. È funzionalmente simile allo scenario teatrale. Naturalmente, inizialmente l'autore, anche nella fase del concepimento, presenta le circostanze della narrazione in modo sufficientemente dettagliato, ma dovrebbe essere presentato al lettore gradualmente, artisticamente, ottimizzando le tecniche letterarie utilizzate. Ad esempio, la caratterizzazione dell'autore del carattere di un'opera è solitamente data da tratti individuali, tratti da diversi episodi. In questo caso si usano epiteti, metafore, confronti.

Dopotutto, anche nella vita, la prima attenzione viene prestata a caratteristiche importanti (altezza, corporatura), e solo allora vengono considerati il ​​colore degli occhi, la forma del naso, ecc.

dialogo

Il dialogo è un ottimo strumento per mostrare i personaggi di tipo psico del pezzo. Il lettore spesso vede in loro una descrizione secondaria della personalità, del carattere, dello stato sociale, della valutazione delle azioni di un personaggio, riflessa nella coscienza di un altro eroe della stessa opera. In questo modo, il lettore ottiene l'opportunità sia della percezione approfondita del personaggio (in senso stretto) sia della comprensione delle peculiarità della società nell'opera creata dallo scrittore (in senso lato). Trucchi letterari dell'autore nei dialoghi - è l'acrobazia. È in loro (un esempio di questo è il lavoro di Viktor Pelevin) che si ottengono le più vivaci scoperte e generalizzazioni artistiche.

Tuttavia, il dialogo dovrebbe essere usato con la doppia cautela. Dopotutto, se si esagera, allora il lavoro diventa innaturale e la trama - grossolana. Non dimenticare che la funzione principale dei dialoghi è la comunicazione dei personaggi nel lavoro.

effetto

L'azione è un must per le narrazioni letterarie. Agisce come un potente elemento autore della trama. In questo caso, l'azione non è solo il movimento fisico di oggetti e personaggi, ma anche qualsiasi dinamica dei conflitti per esempio, quando si descrive una causa.

Un avvertimento per i principianti: se non hai una chiara idea di come spiegare l'azione al lettore, non dovresti iniziare a creare un lavoro.

Quali tecniche letterarie sono usate per descrivere l'azione? Meglio di tutti, quando non ce ne sono. La scena dell'azione nel lavoro, anche se fantastica, è la più coerente, logica e tangibile. È per questo che il lettore ha l'impressione di documentare gli eventi descritti artisticamente. Solo i veri maestri della penna possono ammettere l'uso delle tecniche letterarie nel descrivere l'azione (ricordo dal Silent Don di Sholokhov la scena dell'apparizione dell'abbagliante sole nero davanti agli occhi di Gregory Melekhov, scioccato dalla morte della sua amata).

Ricezione letteraria dei classici

Man mano che la maestria dell'autrice cresce, la sua stessa immagine diventa più voluminosa e audace dietro le linee, le tecniche artistiche letterarie diventano sempre più raffinate. Anche se l'autore non scrive direttamente su se stesso, il lettore lo sente e dice inconfondibilmente: "Questo è Pasternak!" Oppure "Questo è Dostoevskij!" Qual è il segreto qui?

Iniziando a creare, lo scrittore colloca la sua immagine nel lavoro gradualmente, con attenzione, sullo sfondo. Nel corso del tempo, la sua penna diventa più abile. E l'autore passa inevitabilmente nelle sue opere in modo creativo da se stesso inventato il presente. Cominciano a riconoscerlo per stile. cioè questa metamorfosi - Il principale strumento letterario nelle opere di ogni scrittore e poeta.